Nikolai Ge élet az igazság kutatása, a tudomány és az élet
Nikolai Ge: az élet az igazság kutatása
Natalia Tolstaya, tudományos titkára az Állami Tretyakov Képtár.
A kiállítás „Mi az igazság?”, Megnyílt a Tretyakov Képtár a 180 évfordulója Nyikolaj Nyikolajevics Ge (1831-1894) volt, nem lehetett több releváns most, amikor követi a saját kreatív módon, a nyitó egy új nyelvet a művészet, nevovlechonnost a mainstream művészeti folyamat minden ugyanaz, mint a végén a XIX században, tele van félreértés a nyilvánosság, a buzgó elutasítása kollégák és cenzúrázzák.
Witch endori egy árnyéka Samuel (Saul a Boszorkány az endori). 1856. Olaj, vászon. Az Állami Orosz Múzeum.
Az utolsó vacsora. 1863. Olaj, vászon. Az Állami Orosz Múzeum.
A kiállítás megnyitójára érkezett Svájcból Christoph Bolhmann, aki elmentett rajzok terétől. Fotó Igor Konstantinov.
Hírnökei a feltámadás. 1867 Olaj, vászon. Az Állami Tretyakov Képtár.
Carrara. 1868 Olaj, vászon. Taganrog Művészeti Múzeum.
Szállítás márvány Carrara. 1868 Olaj, vászon. Az Állami Orosz Múzeum.
A Gecsemáné-kert. 1869 Olaj, vászon. Ivanovo Regionális Művészeti Múzeum.
Portré egy ismeretlen, kék blúz (zsidó). 1868 Olaj, vászon. Az Állami Tretyakov Képtár.
Portré AI Slusarev (Hapka a bikák). 1875 (?). Olaj, vászon. Tula Szépművészeti Múzeum.
Álló VI Domanzhe. 1868 Olaj, vászon. Az Állami Tretyakov Képtár. Domanzhe József, tagja az 1848-as forradalom Franciaországban emigrált Olaszországba, volt a tanár a gyerekek a művész Firenzében.
Az öreg gazda. 1880. Etűd. Olaj, vászon. Kijev Múzeum orosz Art.
Holdfényes éjszakán. Tógazdasági Ivanovo. Vége 1880 - kezdete 1890. Etűd. Vászon, karton, olaj. Az Állami Tretyakov Képtár.
Portré Lev Tolsztoj. 1884. Olaj, vászon. Az Állami Tretyakov Képtár.
Kálvárián. 1893. Olaj, vászon. Az Állami Tretyakov Képtár.
I. Péter lekérdezi Tsarevich Alexei Petro vicha Peterhof. 1871. Olaj, vászon. Az Állami Tretyakov Képtár.
„Mi az igazság?” Pilátus és Krisztus. 1890 Olaj, vászon. Az Állami Tretyakov Képtár.
A szokatlan az előadó nevét köteles vándorolni Oroszország a francia forradalom idején nemes Matieu de Gay - dédapja. A művész apja, már eléggé orosz neve Nikolai Osipovich, volt katona. Nyikolaj Ge-ben született 1831-ben Voronyezs. Ő töltötte gyermekkorát apja birtokán Ukrajnában. Miután elvégezte a kijevi iskolában, ahol tanított a híres történész NI Kostomarov (huszonöt éve Kye levelet portré tanára), egy fiatal férfi csatlakozott a Matematika Tanszék a Bölcsészettudományi Kar a University of Kiev, majd lefordították ugyanazon kar Szentpétervári Egyetem.
Egy fiatal matematika hallgató volt ragadtatva a festmény Karl Pavlovics Brjullov „The Last Days of Pompeii”, és amint költözött Kijev, Szentpétervár kezdte részt esti az Academy of Arts, majd elvégezte az egyetemet, s át az akadémia.
Ge írta az első tudományos munkák, nem különbözik a tömeg a történelmi és mitológiai termékek, amelyek ellen csak néhány év lesz tiltakozás jövendő barátok - Wanderers. Az egyetlen dolog, ami megkülönbözteti a festmény a fiatal művész a korai időszakban - a kontraszt drámai világítás, rokon, hogy Caravaggio nyújtottak be az olasz egyetemi festmény a XVII században. Kapott a festmény „A Boszorkány Endor árnyéka Sámuel” aranyérmet és a jogot, hogy a nyugdíjas külföldi utazása, Ge és felesége elment Olaszországba. Ők éltek ebben az országban tizenhárom éve. Olaszországban a gyermek született.
Ha tanulmányozza az életesemények Gay, önkéntelenül figyelni, hogy a tény, hogy ő mindig vagy későn vagy előre tömeges íz és irány a munka más művészek, megmaradt magányos alak nem csak orosz, hanem az európai művészet.
Tájak Ge Olaszországban - a vonaglik egy romantikus kapcsolat a természettel. Hegyek, tavak, virágzó fák, a tenger és a naplemente építészeti hátterekkel zsánerjeleneteket - szellemében romantikus termékek európai művészek, akik Olaszországban dolgozott az első felében a XIX. De hirtelen a háttérben ilyen szép és kétségtelenül a kereskedelmi munka sikerét vannak vázlatok és a nagy történelmi festmények teljesen más jellegű.
Megjelenésével párhuzamosan egy képeskönyv párizsi Gay Joseph Ernest Renan „Jézus élete” címmel. Egy évvel később, a könyv megjelent orosz fordítás. Írásbeli szemszögéből kritikus történész, a könyv azt mutatja Krisztus inkább olyan embernek fia, nem pedig az Isten-ember. Ez a történeti munka óriási hatással volt az egész világ az olvasó közönség a második felében a XIX. Így a jelentősége a kapcsolat a téma és az emancipáció az alkotó hozta a festmény „Az utolsó vacsora” nagy sikert aratott: Ge professzora lett az Academy of Arts, megkerülve a rangot akadémikus festészet vásárolt a múzeum az Akadémia.
Festés „A Gecsemáné kertben” (1869), amelyben van egy előre drámai színes festéssel Mihail Alekszandrovics Vrubel is tekinthető „képtelenség”. És minél több Ge kidolgozott egyéni kifejező stílusa, annál inkább úgy tűnt, hogy a nyilvános kritika és ügyetlen és hanyag.
1870-ben kezdődik egy új szakaszt jelent az élet és a munka Nyikolaj Ge, végül visszatért Oroszországba Olaszországból és vált az egyik alapítója a Szövetség Utazás tárlatokon. Mint egykori matematika-ben választották pénztáros. Együtt, a művészek tettek szert pénzügyi függetlenséget, valamint a belépő látogató kiállítások oszlik meg a kiállítók. Professzora Művészeti Akadémia Nyikolaj Ge utal, hogy a tárgyak az orosz történelem. Ő történelmi festmények szinte minden évben van a Wanderers kiállítás és széles körben tárgyalt az orosz állami.
Az egyik a „szegek” az első kiállítás a Wanderers volt a festmény „I. Péter lekérdezi Tsarevich Alekszej Petrovics meg Peterhof”. Antagonizmus élénk képek a Péter és gerinctelen, engedelmes Alexei támogatott pszichológiai párbaj véleményüket. Mind a karakter egy képet történet bevezetett körülmények között, amikor mindegyiket - egy túszt. A karakterek mind a fekete és a fehér, mint egy sakkfigura monplezirskogo emeletén a palota. Ismét egybeesik a hangulat a nyilvános, annak szomjúság nemzeti történelmi témák, Ge lett a példaképe. Kramskoy írta róla ily módon: „Meleg uralkodik határozottan. Minden festményét tette lenyűgöző benyomást. " De a következő két történelmi festmények Kye ( „Catherine II koporsójába Erzsébet” és a „Puskin a falu Szent Mihály”) nem okoz a nézőt, mint öröm és vette szinte közömbösen, sőt némi meglepetéssel.
N vesz egy váratlan és egészen forradalmi tettnek - 1876 bal St. Petersburg, és megy a gazdaság megvette Ivanovo Chernigov tartományban. Elhagyva örökre. Ennek oka az a változás az élet, azt mondja: „Négy éve él St. Petersburg és tanulságok a művészetben, a legőszintébb, elvezetett a tény, hogy nem tudunk élni. Minden, ami lehet, hogy az én anyagi jólét, ellentétes volt azzal a ténnyel, hogy úgy éreztem, a lelkem ... Mint Imádom művészet, mint lelki gyakorlat, meg kell találni magamnak egy utat, függetlenül a szakember. Elmentem a faluban. Azt gondoltam, hogy az élet olcsóbb, könnyebb, és ad otthont ennek az élő, és a művészet szabad lesz ... "
Az új körülmények között az elmúlt időszakban az élet Ge ismét visszatért a témára, ami a legközelebb hozzá -, hogy az evangélium a történelem és az első alkalom, hiszen Olaszország festékek táj. Ő éjszakai ukrán tanulmányok többnyire karakter vázlatok, de az ízét idézi a munkát Wrubel, nagy tsenivshego art Ge. Feleségével együtt Nagyezsda Zabiela, testvére a menyasszony Katherine Ge, Vrubel tartózkodott a gazdaságban Ivanovo után a mester halála, és még dolgozott a stúdióban.
Utoljára közel húsz év élete a művész szentelt a fő oka az élete - létrehozását a „Passion ciklust.”
Kétségtelen, festmények és rajzok kapcsolódó keresztszülők kínjait Krisztus született nélkül nem befolyásolja a művész közeli barátja utolsó éveit - Lev Tolsztoj. Bizonyos szempontból, Ge még bizonyult sokkal kritikusabbak, mint a nagy Tolsztoj: látását a horror és az emberi magány az arcát a halál és az értelemben magára Isten ebben a pillanatban sokkal hangsúlyosabb a festmények és rajzok a művész, mint prózaíró.
Válság „megálló élő”, amely Tolsztoj le az ő „Confessions”, tapasztalt és Ge, így már annyira közel egymáshoz. Az elmúlt tizenkét évben élete Ge gyakran látogatott Tolsztoj élt a házban, az író Khamovniki Moszkva és Yasnaya Polyana segített tanácsai az író lánya, a fiatal művész Tatiana Lvovna, létre az egyik legegyszerűbb és őszinte portrét Tolsztoj az íróasztalánál ült. Tolsztoj nagyra Ge és támogatta őt, különösen a keresést egy új módja a Krisztus. „Vásznak kell festeni a sok mesterek, és kifejezni azokat a pillanatokat az evangéliumi igazságok, hogy Ön tiszta, nem tudom, hogy bárki, de” - írta a művész Leo. Követve Ge Tolsztoj Vegetáriánus lett és elhagyott ingatlanok javára a családját. Megtanulta a kézműves kályha készítő. Azonban Tolsztoj nemcsak folyamatosan ösztönözte a művész, hogy a művészet, hanem támogatni és megvédte a munkáját. Különösen, miután „Mi az igazság?” Szerepelt egy vándorkiállítás St. Petersburg, és néhány nappal később eltávolítottak végzésével a polgármester, Tolsztoj tette egy alternatív megjelenítési festmények privát lakások nem csak Oroszországban, hanem külföldön is. Így Ge egyre és előfutára egy művészeti (lakás kiállítások hivatalos szovjet művészek a 1970-es).
Festés: „Mi az igazság?” Volt egyfajta „kísérleti léggömb”: szinte bárki ő nem hagyja közömbösen. Nagyon jellemző, hogy sok felvilágosult nézők, köztük Alexander III, nagyra korai festmények a művész, akkor nem érti a későbbi műveiben. Amikor találkozott a „keresztre feszítés” (1894), a király azt mondta: „... van még valami mást is meg fogja érteni, de az emberek ... soha nem fogja értékelni, hogy soha nem fogja megérteni.” Meglepő, hogy ezek a szavak rezonál a híres Lenin nyilatkozat arról, hogy a művészet könnyen érthetőnek kell lenniük, hogy az emberek. Az elutasítás az új kifejező nyelv Ge konvergált leginkább felvilágosult közvélemény, köztük sok művészek. Ritka volt a hangját, akik kép „Mi az igazság?” Kedvelt, aki látta benne „a legnagyobb jelenség nem csak a festészetben, hanem a területén filozófia történetében.”
Az alábbi kép „Ctrastnogo ciklus”:
„Lelkiismeret. Júdás „(1891) és a piercing egyedül, megvilágított holdfényben élettelen alakja Júdás. Az arca nem látjuk, de a sziluett beszél fájdalmas választás a lelkiismeret;
„A bíróság a Szanhedrin. "Méltó a halálra!„(1892), ahol a Jézus alakja elvész között ünnepélyesen és nyugodtan ballagott mellette a főpapok;
„Feszület” (1892) a kereszt haldokló a fájdalomtól Christ, ahol sötétség kontraszt és éles halvány fény-podchork csicseriborsó természetellenes zöld toxikus;
„A Golgota” (1893), nyit egy új nyelvet Ge szép kifejezése, hogy ugyanazon „élő forma”, hogy ő fáradhatatlanul keresett egy életen át.
Legutóbb, köszönhetően egy szerencsés egybeesés, hogy a gyűjtemény a Tretyakov Képtár kapott több mint 50 rajzait NN Ge, külföldön vásárolt. Ez elsősorban az előkészítő rajzok szenvedélyes ciklus szinte teljesen hiányzik halála után fia, a művész Nyikolaj Ge Bush. Ezeket vettem a bolhapiacon Svájcban az 1950-es, majd egy fiatal építész Christoph Dohlmann. Rajzok feküdt a padlón, haszontalan, hogy bárki, némelyikük még maradtak lábnyomokat. Az előadó neve Ge Európában, annak ellenére, hogy a legjobb tudása szerint, a fiú az ő népszerűsítése, ismeretlen maradt, rajz történetek nem vonzzák a vásárlókat. Most, hogy a kiállítás, ezek a számok állt egy par jól ismert festmény, nyomon követhető a művész fejlesztési elgondolás. Egyes listák tartalmazzák ritka élességét portré jellemzők, míg mások ad ötletet a funkciók készítmény. Bár Ge nem tekinthető virtuóz előadó, ő van a képen, mint a festés, inkább igyekezett adni a fekete-fehér aránya. Az akvizíció a rajzok és egy jubileumi kiállítás általában törekednek, hogy megértsük a művész Nyikolaj Ge.
Az ő élete és munkássága voltak fehér foltok. Például, míg nem található a közelmúltban „keresztre feszítés” (1894). Ge meghalt nem sokkal ez után a kép került ki a következő kiállítása a megrendelések Alexander III.