Joan Miro
„Miután a Rock Art semmi jó a vizuális művészetek létre eltűnt.” Joan Miro, egy frusztrált könyvelő
Tehát, a rock szakmában. A legidősebb minta Európában - ezek mintegy 40 ezer évvel - egy pont, tenyér lenyomat és a kép a női pipiski. Ie durván szólva, a legkorábbi európai művészek értékes művészeti neponyatku, self-bemutató és raunch. Most már láthatja, milyen gazdag hagyománya van a „Fekete tér”, a bohóckodás a konceptuális és meztelen Kulik. Nos, az a tény, hogy mivel a szer a szürke semmi nagy nem jött létre, Miro (1893-1983), természetesen visszautasította. Szerette sokkoló felvidul az információs mezőt, amely már ott van. * Ami neponyatki, self-bemutató és raunch -, hogy ez elég a munkájában. Meglátod.
Különös, hogy Miro-apa, egy ékszerész, a kovács fia és unokája a bútorgyártót - azaz a képviselő a családi hagyomány, kapcsolódó szakterületen - akarta meghatározni Miro-son a pénzügyi vonalon. Will azt mondja, minden adat vállalja az életet. Bár a fia a legtöbb csak érdekel rajz. Mivel ennek a szörnyű családi despotizmus volt Miro-boy befejezni néhány bevásárló főiskolai és még egy kis munka a szakma. Igaz, az apa megengedte neki, hogy tanulmányozza párhuzamosan a barcelonai Képzőművészeti Főiskolára, ahol nem sokkal azelőtt, hogy gépelt elme Picasso magát. Feloldhatatlan konfliktus a Abacus és a palette megoldódott, köszönhetően a tífusz - Miro beteg volt hosszú ideig, majd maradt sokáig legyengült, és nem rendszeresen lehet normatív számítási a jelenlegi szabályozás szerint. Általában köpött Papa, és hagyjuk, hogy fia lesz egy híres művész.
Miro tanítanak magán művészeti iskola Barcelona, ponadelal kép és rendezett 1917-ben, az első personalku. Tartotta több mint hatvan főleg Fauvist munkák - Barcelona ezúttal nagyon jó volt - de senki nem értékesítik - a barselontsev még mindig túl hideg.
Álló Enrico Ricard
De Miro nem szomorú, de továbbra is működik. Ahogy általában történik művészek a pályája kezdetén, az ő stílusa változott gyorsan. Miro időszakába lépett a költői realizmus.
Sőt, ez már elég önálló munkát, Miro garantált helye a történelem spanyol művészet. Ez költői realizmus érhető el nagyszámú apró alkatrészeket, bár általában írásbeli és dekoratív, de csak óvatosan és szeretettel. Ez emlékeztet a munkálatok a mesterek az északi reneszánsz, ami szintén aprólékosan és szeretetteljesen felsorolja az összes kis dolgokat, hogy a világegyetemet együtt -, mert minden ilyen kis dolgokat Isten teremtett, s ezért szép, és nem lehet figyelmen kívül hagyni. Ebben az esetben meg kell állapítani, hogy a Miro, mint illik garde, a szeretet nem elsősorban a természetes változás figyelhető meg a természetben, és ami az ő képe - fájdalmasan kellett feltételes, bonyolult és jól írt a művészetek által szervezett síkon. Ez rengeteg apró részletek és megfelelő pozícióban hosszú lesz az egyik legfontosabb alapelvek kialakításában a munkáját Miro. Milyen naiv és gyerekes világnézetét.
Nos, akkor Miro megint, mint illik garde, Párizsba mentem, ahol találkozott Picasso és a föld volt egy ideig az varázsát kubizmus.
Csendélet nyúl
Őszintén szólva, a kubizmus nincs nagyon sok, de az egyik, hogy van - inkább egyfajta kubizmus. Nos, több szempontból is, vannak erővonalakat az űrben. De a rengeteg azonos részek (a „Rabbit”) színek és egy sor tárgyak nem kubista. Kakasok kubizmus nem rendelkezett. De Isten áldja meg, a kubizmus, aki abban az időben, hogy 1923-1924. Ez már nem releváns. A szürrealizmus tûnt fel a láthatáron.
Abban az időben, Miro bérelt műtermet a Montparnasse, a Blome utca. Szomszéd ösztönösen felé szürrealista André Masson. Ott is költözött Miro. Itt van a jellemző alkotását időszak:
A workshop Blome állandóan vándoroltak, érzékelés natív, mint például a iak Tristan Tzara és Pierre Reverdy. Nos, még mindig lógni, mondjuk, Henry Miller és Ernest Hemingway, de ez a lényeg. De az a tény, hogy gyakran maradt Artaud, Paul Éluard, Robert Desnos és Jean Dubuffet vonatkozik. Nos, ez egyértelmű, milyen beszélgetés volt, hogy egy adott közönségnek. Pszichoanalízis, tudatalatti, tudattalan, majd, íme, Figo-mine, archetype-shmarhetip. És akkor ott megjelent Breton és átadta ezeket a beszélgetéseket szilárd módszertani alapot és elméleti alapjait. Még vettem egy pár Miro munka volt, amely több mint esedékes - Miro főleg evett, majd tíz óra. Hamarosan az első kiáltványa szürrealizmus és Miro között volt az aláíró. „Miro - a legnagyobb szürrealista köztünk” - mondta abban az időben Breton.
Eddig még szürrealizmus a köztudatban van társítva Dali **. De az a tény, a kérdés az, hogy néha absztrakt munkák Miro, hogy ugyanolyan mértékben reprezentuyut szürrealizmus, amely úgy működik Dali. Nos, mennyit tud mondani? Minden, ismétlem utoljára, nem fogom.
A kutya ugat, hogy a hold
Egy ember dob egy követ egy madár
„Lehet, Joan Miró csak egy vágy - elfelejteni mindent, és rajzolni, csak felhívni, hogy megadja magát ennek a tiszta automatizmus az általam folyamatosan ösztönözzük, az érték és a mély motiváció, amely Miro, ahogy gyanítom, ellenőrizni magát, csak nagyon röviden. Lehetőség van arra, hogy figyelembe kell venni a legnagyobb szürrealista mindannyiunk”- mondta Breton, és neki kell hinni.
A szürrealizmus Miro született, hogy része a tudattalan, ahol a gyerekek és a primitív érzelmek -, hogy nagyon szoros és hasonlóak. Milyen közel és hasonló egyedfejlődés és a törzsfejlődés - ezeket a képeket, mint a Miro, írhatnánk / dolgozzon, és a gyermekek, és az emberek az újkőkor. Csak, ellentétben a többi szürrealisták, Miró ezekben a tapasztalatok szinte mindig pozitív. Íme ritka példája a negativitás:
Egy férfi és egy nő előtt egy rakás szar
Csendélet Old Cipő
Ezek a művek tettek hozzájuk a spanyol polgárháború, és ez indokolja a negativitás. „Still Life” meglepő -, egyértelmű, hogy visszamegy a vanitas műfaj, amelyben a szükséges ikonográfiai kép egy koponya. Itt, hanem a koponya - régi cipőt, de minden világos.
Titkok és csillagképeket. Szerelem egy nő
Kívül az azonos Miro ezek a kivételek békés és fényes. Műveit lakott néhány groteszk biomorf képződmények, amelyek nevetséges, vitalitás és önellátó. Több róluk mondhatjuk, hogy - archetipikus, mintha, a mi tudatalatti és szállítására, mintha az eredeti szimbólumok az élet a fogantatás, születés és a fejlesztés. De nem a halál. Élnek egy bizonyos helyet, amely, hála a nyitottság a készítmény tűnik végtelen, erőteljesen és hangosan mozog, és meglepő módon nem ütköznek. Általában ellenére elegendő népsűrűség négyzetcentiméterenként a vászon, a munkálatok Miró meg nagyon harmonikus és kiegyensúlyozott. Ilyen jól szervezett káosz. Egy kicsit olyan, mint a munka Kandinszkij és Klee. És az általános őrület a fantázia, hasonlítanak az építészet Antoni Gaudí honfitársa Miro.
Fő műve Miró tette 1920-1930. Később lesz tömörebb.
A szárny egy pacsirta, újra egyesül arany-kék szív a mák alszik a réten tele gyémántokkal
Itt nagyon szeretnék mondani, hogy a vizuális tömörsége Miro kompenzálja verbális dús, de nem lenne rossz. A hajlam az ilyen többemeletes címei szürrealizmus mindig más.
Mint sok elöregedése és megerőltető munka az élet garde, Miró kezd túllépni festmény kerámia, szobrászat és monumentális művészet. Itt vagyok csak azt mutatják, a szobrok, és még így is egy csomó képet.
Két fantasztikus figura
A címe ez a munka, én nem találtam - AK
Itt van neponyatka, és önálló bemutató, és raunch. Self-itt - mint könnyen felismerhető stílusban (raunch neponyatka és - amennyiben egyértelmű).
Az egyik legismertebb művei Miró 1922. Vásárolta részletekben, míg a szegények Ernest Hemingway. A szovjet időkben láttam, a borítón az angol kiadás a szovjetellenes könyvek J. Orwell „szőrmefarmokon”. Mit kell csinálni Orwell, még mindig nem értem.
Nemrég, ez a munka 1927-ben adták át a Sotheby 23,6 millió fontot, mint új rekordot állított fel a nagymama dolgozni Miro.
1928-ban, Miró utazott Hollandiába, és elment a helyi múzeumok. Aztán vett egy pár átformálja művek holland XVII. Itt találhatók a következő: először - az eredeti, akkor - Miro.
Jan Steen. Cat tánc
Hendrik Sorgue. A játékos a lant
Jan Steen. reggel WC
* 1927-ben, Miro azt mondta: „Meg akarom ölni festmény”. Úgy látszik, nem tudta, hogy ő ölte meg „Black tér” (Malevics fogalmazott, azt mondta: „Én öltem meg a festmény”).
** Dali, mellesleg, Miro vezetett a szürrealisták. Ie Dali és így lenne, persze, talált egy utat számukra, de mégis.