Computerra generatív művészeti, amikor a művész eltávolítja a kezét
Amikor a közép-tizenévesek a tizenkilencedik század a jövőben (akkor) rektora a University of Edinburgh, David Brewster feltalált egy kaleidoszkóp, úgy gondoljuk, nem valószínű, hogy ez lesz szinte a leghíresebb találmányát. Kaleidoscope volt általában egy mellékterméke a kutatás a polarizált fény és Brewster alig látható, hogyan örömmel játékával találkozik Európa és különösen Oroszországban.
kaleidoszkopikus berendezés viszonylag egyszerű: egy csövet egy szemlencse egyik végén, és egy áttetsző fal (tejüveg) a másik, a közelében található egy másik átlátszó üveg, és a között a töltelék színe - darab színes üveg, üveggyöngyök és / vagy valami hasonló; továbbá a cső belsejében három vagy több hosszirányú tükör elhelyezett szögben egymáshoz.
Nem csak a színes üveg annyira kellemes a szemnek, de a tökéletes matematikai hangolt - szigorú geometrikus minták, amelyek egy tükör. És szinte teljes hiánya ismétlések: Ha üvegdarabok lesz még csak pár tucat, a véletlenszerűség mértéke túl nagy, és az élet minden ember - túl rövid, hogy ő látta kétszer ugyanazt a mintát.
Kaleidoscope minták - ez csak ugyanaz a példa az úgynevezett „generatív art” fogalmak, szorosan összefüggő ma az algoritmusok és számítástechnikai, de ez nem teljesen igaz; Az e fajta művészet értjük létrehozott bármely esztétikus képek minimális emberi beavatkozás, és a nélkül is őt. Feltételes művész van algoritmus és a véletlen.
algoritmikus véletlenszerűség
Az év második felében a tizennyolcadik század (az időben Mozart) a Nyugat-Európában elterjedt társasjáték nevezett Musikalisches Würfelspiel - zenés játék a kocka. A lényeg a játék volt, hogy a kész zeneművet előtti zenei frázisokat, melyek szekvenciája határoztuk dobtak a csontok (vagy újabb verziók, válasszon egy véletlen szám).
1792-ben, Nikolaus Simrok, a berlini zeneműkiadó, kiadások, különösen a Mozart zene (akkor megszűnt) kiadta a „saját” változata egy ilyen játék. Ez lehetővé teszi, hogy a (tulajdonképpen „levelet”) november 16 keringők, más és ugyanakkor nagyon hasonlít egymásra.
A számítógépes változata a játék, amely lehetővé teszi, hogy számtalan menüettek, itt elérhető. Az eredmény egy MIDI-fájl.
Eno maga mondta, hogy ő álmodott ilyesmit vissza az 1960-as: ő volt érdekelt része elveszíti ellenőrzését a zenét. „Mint zeneszerző, voltam érdekelt a rendszer vagy folyamat, amely” teszi a zene az Ön számára, „már csak az volt, hogy hozzanak néhány kezdeti feltételek, amelyeket a rendszer átalakítja és létrehoz valamit, amit nem lehetett előre látni,” - mondta Ino .
Nagyjából, Eno egyik kulcsfogalma népszerűsítője „generatív zene”, bár a kísérletek ezen a területen részt vettek ilyen vezéralakja Terry Riley, Steve Reich és Philip Glass.
Bár messze Ino sikerült létrehozni egy olyan rendszert, amely létrehoz egy „össze magát a zenét”, sőt, a nagy kérdés. Száruk lehet mutatni, mint egy pakli kártya, amelyek mindegyike megfelel egy bizonyos kombinációja hang és a felhasználói alkalmazás marad az egyetlen shuffle, mint a szerzés malopredskazuemy eredmények: ellenőrzik a végső hangzás cölöp ez csak annyiban.
Ebben a részleges (vagy teljes) kiszámíthatatlan és valójában, a lényege a generatív art.
Tehát mi is ez?
„A” generatív art „kifejezés bármely művészeti gyakorlat, ahol a művész létrehoz egy folyamat, mint például egy sor nyelvi szabályokat, gép vagy más feldolgozó eszköz, ami aztán elkezd hatás egy bizonyos szintű autonómiát és amely végül létre - részben vagy egészben - egy műalkotás. "
Így Galanter külön kiemeli, hogy egyrészt, a „generatív art” vagy „Generative Art” - nem több, mint a leírása a folyamat létrehozása grafikát (nem kapcsolódó annak tartalmát), másrészt, generatív művészeti ez nem feltétlenül kötődik semmilyen technológiát. Generatív művészeti általában nem kell high-tech. Szerint Galanter mint egy speciális esete a generatív művészeti lehet tekinteni a vizuális szimmetria, minták, ismétlés - minden, ami megfelel még a legnagyobb ókori kultúrákban, így a generatív art (bár ma ez a fogalom szorosan összefügg a számítógép), a „régi, mint a szakterületen is. "
Sokatmondó, ugyanazt a technikát sokáig, és nagyon aktívan használják a számítógépes grafika (szintén az irányt, ahol virágzik a generatív art). Önhasonló fraktál - előállító fotorealisztikus skála tájak, L-rendszer - a növények megjelenítés. Másfelől, a Perlin zaj használják vizualizációs kőzetek és a táj, valamint a tűz, füst, stb Mindezek nélkül, a jelenlegi számítógépes grafika - a filmek, játékok - lehetetlen lenne.
Végül száraz áruk, ipari formatervezés és az építészet is egy olyan terület, ahol az elkerülhetetlen érkezése generatív art. Szigorúan véve, az olasz építész, Celestino Soddy sok évvel ezelőtt, hogy hozzon létre egy mesterséges „DNS” (egy sor jellegzetes elemei), hogy láthatóvá tegyük az olasz városok gyors generációs háromdimenziós modellek.
Az alábbiakban néhány példát a generatív művészeti, hogy úgy mondjam, akcióban.
„Minták által létrehozott rendszeres összecsukható, forgatás és elmozdulása minden pont színű, attól függően, hogy a jelenlegi tartózkodási helyét során konverziót. Ahhoz, hogy megkapjuk a végső kép használt mesterséges evolúciós folyamat, amely magában foglalta az ismétlődő variáció, szelekció és crossover használt sémát a kép előállítása. "
Zene használatával létrehozott celluláris automata.
Struktúra Synth - szintetizátor szerkezet, amely lehetővé teszi, hogy a vizuális komplex geometriai formák:
Példák a művek 3DMetrica, amely részt vesz a generatív építészeti és design:
Art?
Lehet ez a neve továbbra is a művészet, a kérdés, persze, nem tétlen. De akkor minden attól függ, az első, a meghatározó tudományos, másrészt, hogy a személyes ízlés, harmadrészt, a kulturális környezet, amelyben van „eltökélt”. Amint azt fent említettük, a kifejezés nem írja le az esztétikai eleme a végtermék, de csak egy eljárás annak létrehozását. Artwork valaki tűnhet látványos, hogy valaki - egy kicsit, valaki hívja a személyes ellenszenv, valaki azt mondta, hogy ő még mindig nem tetszik, mert „az úgynevezett kortárs művészet”, amelyben a divatos szalonokban most úgy döntöttünk, hogy köpni.
A fenti példákban, jelentősen, természetesen, a „bűnrészesség a gép, a” komolyabb, mint a hatása a végtermék az algoritmus. Például, a fent megadott kép átlátszó területeket, kapott segítségével Structure Synth, nézd azonnal megragadja ismétlődő (önhasonló) ábra és a geometriai „ideális”. Van egy érzelmi reakció a nézőt? Többnyire ez függ tőle. És a teljesítmény szintje, természetesen.
A régi időkben, és a fénykép nem akarja elismerni a művészeti forma. De az idő múlásával, a dolgok megváltoztak. Ma ez egy művészet, amely előírja, komoly felkészülés a részét a művész, és a (nagyon kívánatos) a nézők.
Valószínűleg soha meghatározása „műalkotás” vonatkozásában a generatív (számítógép) art is komolyan fogják venni a legtöbb ember.
Ezek példák a törvény generatív művészeti Nonsenskogo Generátor költői termelés:
-
Ez volt Mockingbird apáca,
Ő zúzott sápadt meztelen csiga,
Jó ritmust és a lelkesedés
Azt áztatta ez a tank a tej
Nem minden alma, hogy sistereg!
és a fátyol számtani
ne takarja el a nem likvid,
Nem buta az első életrajzi!
Ez az én anyám hálószoba,
nevetséges és vékony,
felmászik a gladiátor
egy két méter vissza!
Nyaklánc szemtelen,
Vergődő ország
sajnos rozsdás torok,
és rosszallóan tavasz ...
Ha csak generatív művészeti volt degeneratív hatások ...