World of art
„A kreativitás Kuzma Szergejevics Petrov - Vodkin és leghíresebb festmény” Fürdés a Red Horse „(1912) - a legtisztább emelkedik, csúcspontja a lelki ébredés Oroszország, megvilágítva az elején a XX század”.
A háttérben a művészi kísérletezés idejüket Petrov - Vodkin tudott adni új életet a klasszikus hagyomány, gazdagítva azt a spiritualitás ősi művészet. Monumentális formában és tartalommal prófétai műve volt, méltó folytatása a mély hagyományai orosz kultúra kapcsolódó nevek A. Rubljov, A. Ivanov. Vrubel.
Születésű művész a Volga folyó a város Khvalynsk, akik szeretettel hívják önéletrajzi regénye „Khlynovsky”. mintha közeledik a régi népi dialektusok. Petrov - Vodkin jött egy csomó a legtöbb ember szívét, a paraszti - polgári környezetben, miért beépült kettős eredetű. Apja cipész volt.
A fiú nőtt fel, egy barátságos, szorgalmas család körül a szeretet és figyelem. Az anyja Anna Panteleevna volt egy különleges intimitást. Egész életében a művész megosztott vele a leveleiben, drága. Ebből az egyszerű nő, a jövő művész az elnyelte a maga sajátos értelemben az élő univerzumban.
Megírta az anyja: „Tér volt egység, és egy hatalmas dobogó emberi szívet benne.”
Álló AV Mantel. 1911. Papír, fekete ceruzával, gouache.
Gyermekkorom óta figyelem Petrov - Vodkin mindig is vonzotta a különböző természeti természeti jelenségek vulkánkitörések, földrengések, fogyatkozás a csillagok és az árvizek. A velük, úgy tűnt akarta hallani az impulzus a világegyetem, harmonikusan illeszkednek az állam a lélek és az emberiség.
Mindez visszatükröződése volt a kreatív időszakokat, ami egy különleges típusú konstrukció térbeli intervallum - gömb egyetemes perspektíva. A remekművek „Fürdés a Vörös Ló”. „A lányok a Volga”. "Noon '17." „Halál a komisszár” városkép kerek, egyesítette esemény bolygó ritmusát. Az önéletrajzában „Khlynovsky” közvetít, mint őszinte eseményről vele, közel a Volga folyó a Zatonovskom hegyen. Ráesett egy domb tetején, és körülnézett a szemét a horizonton, úgy érezte magát, egy gömb alakú univerzum, gyakran tetején legfelsőbb lelki kupola. Úgy érezte, a világ közepe, a közepén a bolygón. A feljutás a kráter a Vezúv felébredt, életét kockáztatva, megtapasztalja egyfajta ecstasy, „hősi ünnepélyesség.” „Vonult tér és turmixok, és rohan, hogy a ritmust az ő minden idők, számomra ismeretlen, és a földet, a mely tudtam volna, akár abban az időben más volt ..” - ezekkel a szavakkal végződik Petrov - Vodkin második része az emlékek „euklideszi térben”.
Előtte vár nagy dolgokat.
Ez önzetlen módon a szakmában, a művész nem jár egyedül. 1906-ban találkozott Párizsban, M. Jovanovic, aki a felesége lett.
A szellem szimbolikus játszik ő tulajdonított a találkozó Mara misztikus jelentése :. „Minden barátom meglátott, mint a tehetség van a többi, mint egy próféta, mindig erős és vidám, amelyre nem szenvedés van, de én magam is fagyasztás És most itt vagyok .. megtaláltam a Eurydice”. Egész életében a művész többször is utaltak rá portré, bámult lenyűgöző kedvenc funkciókat. Általában Petrov - Vodkin az ő bolygói kilátások előnyös szeretni az emberiséget, hanem az egyén számára. De a család sem volt kivétel. Tisztelet az anya szenvedett festő feleségét, majd a lánya Elena, aki születés, mint a legjelentősebb esemény az életében. Csodálatos összhang a szívek királya a családban, megsokszorozza tízszeresére alkotói hatáskörét.
Ismételten a művész majd alkalmazni a témák a nőiesség és az anyaság, ami megpróbálja megérteni a rejtélyt eredeti források az élet „anya” (1912), „A nők a Volga” (1915).
Bár voltak erősen kritizálták, de a művész összehoztuk a feltételeket a „World of Art”, hírnevet hozott. Ezen évek alatt él St. Petersburg. A. Benoit látható a kreatív folyamat Petrov - Vodkin megvalósítása az álom ébredés monumentális és a klasszikus ideális.
Igaz elismerés Petrov - Vodkin hozta a festmény "Fürdés a Red Horse" (1912). Ez megtestesült diadala és világos minden szorongó félelem a művészet az előző évtizedben.
Egy ilyen festmény előzte megnyitása Petrov - Vodkin ősi orosz ikonfestészet. Amely akkor kezdődött a küszöbön a XX század helyreállítása a régi ikonok, az orosz kultúra először rájött, miután két évszázados tudatlanság, milyen művészeti kincseit alá rejtett sötét fizetések és arcok. Az újonnan született ikonok sok kortársa látott egy isteni jel. A szimbolikus világa tér ikonok és képek a tűz izzó festék, amely jelentős hatással volt a Petrov - Vodkin.
A telek a képek megtestesült szintézis művész különféle ikonikus inverz képek, amelyek közül elsősorban a megfigyelt kötődés tüzet. George harcos, aki diadalmaskodott a világ ima és tisztaságát hitét.
A rendezvény helyszíne a föld szívében, a szívében az univerzum, és a nő, és töltse ki a teljes területet. Hihetetlen vörös ló emelkedik a világ, mint művészeti megszemélyesítője egy új jólét és lelki hajnal. Büszkén emelte pata tüzes ló, megtöri a csendet az alvó vizeket. Ló, mint jelek az átmenetet a korlátozott fizikai világban a lelki.
Különösen kíváncsi sorsa „Fürdés a Vörös Ló”. A kép viseli az ötlet, hogy egy műalkotás él örökké, és nem beszorítva keretet a sürgős életet.
1914-ben, a kép volt kiállítva egy kiállításon Malmö (Svédország).
Az I. világháború alatt a festmény elvágták az országban, de 1950-ben volt a visszatérés a remekmű. Nyomása alatt a kommunista ideológia megjelenése után a festmény 1965-ben a kiállításon, bejelentették, szinte előfutára a forradalom.
A forradalom az élet Oroszországban az általuk érzékelt két módja van: egyrészt, mint egy lehetőséget, hogy kiadja a kreatív erőket, láncolva a tömegek, a másik - mind burjánzó és globális katasztrófa kezdődött. Ez magyarázza a tragikus kompromisszum természet az ő festményei ebben az időszakban. A legjelentősebb közülük - „1918-ban Pétervárott.” (Pétervári Madonna).
A feszült értelemben vészjósló lelkiállapot Petrov - Vodkin utal, hogy a kép a mennyei patrónusa, amely a kép egy anya a baba szunyókált karjában fölé emelkedik a város utcáin, és láthatatlan emberek, jelen van minden és mindenki inspirálja. A mozgalom a „plátói”, azaz nem vezet vonal, jellemző azokban az években, ez megy burkolat alatt. A jelenléte „Madonna” elhagyott ház égési freskó „töltött káposzta” (kék), és mentes az égbolt utcai ünnepélyes ritmus az ívek több, mint a templomhajó. Teljes a szorongás és görcsös mozdulatot pillantásra csecsemő a gomb megnyomásakor a szív, továbbítja a figyelmet az elkerülhetetlen az áldozatot, amelyet ismét meg kell hozni a világot.
Körül a nagy számokat 20-es években. Petrov - Vodkin teremt csendéletek, amelyek minősül különleges ikonok csillogó világban. Ezek mentesek a kompromisszumok színhelye festmények, a művész elmerül a festői kísérletekben. Igaz remekművek ebben a műfajban a „Pink csendélet. Almafa ága.” „Csendélet kék hamutartó”.
Élvezte az évek a tanítás, a művészetelmélet ő hones a csendéletek a vizuális elveket. A művész nézi a világot a haldokló „planetáris” távolság objektumok között feltárja a lelki kapcsolat. Minden négyzetcentiméterét a festmény felületén, nézi a keresetet a mágneses erők helyet. A csendéletek leghétköznapibb tárgyak éget ikonok festékek terek, mint a mágikus kristályok megtörik a fényt. Borított terítő táblázatok hasonló az oltárokat, irizáló csillog rajtuk az isteni hajó.
Harmóniaérzés és tisztaság, mennyei építészeti kibővített „planetáris” személyek jelölt számos portrék a 20-es években. Köztük egy nagyon különleges portré Salome Andronikova. készítette a művész útja során Párizsba.
A legtöbb éles requiem korszak nevezhetjük a festmény „Halál a komisszár”. Itt talán az első alkalommal a művész tragikus disszonancia kék-zöld világ hangzik fekete halál. Esemény egy domb tetején, a kupola a kék bolygó, egy fordulópont a történelemben, a legmagasabb pontja a feszültséget, amikor az egész világ gyászolja a halál. Festés idézi klasszikus kompozíciók gyász Krisztust.
Halál alatt itt váltságul áldozat, a végső étkezés a nevét megtalálni az igazságot, a csillapított szemek biztos (nem véletlen szolgált mintául a költő - próféta Hlebnyikov) Petrov - Vodkin adja az összes szép a világ. A jelenet emlékeztet a kijelentést, hogy túlélte, amikor a művész maga a tetején egy domb. Petrov - Vodkin kívánja, hogy ez volt az utolsó áldozat, mert a katonák megy a szám, legurul, mint a szürke kövek felületén a kék Földön.
Az elmúlt évtizedben az élet hatja át keserű csalódás, látja egyre disszonanciákat, az ikonok helyett az arcok a halott maszkok, torz, csúnya grimaszokkal. A téma egy ördögi fertőzés elpusztította a harmóniát életmód és jött egy csúnya zavart az ellentétek, a hangok „A háromlábú”. Ez a nagy vászon növekvő irodalmi bytopisatelstvo.
Ez újra felébreszti az író. Nyomasztó modernitás Petrov - Vodkin ellentétben távoli emlékek egy nagy pórusú ifjúkori és gyermekkorban. A 30-es években. Azt elkészült és megjelent önéletrajzi trilógia „Khlynovsky”. „A tér euklideszi.” „Szamarkand”.
Annak ellenére, hogy a fájdalmas betegség, a tuberkolózis, hogy fog neki az életből 1939-ben, Petrov - Vodkin tele kreatív terveket. Meg is megjelenik néhány beszédeiben és megjegyzi, hogy megtalálta a helyét az „új rend”, de ez a benyomás csalóka - az igazság képein.
