Útmutató a legvitatottabb és ugyanakkor a művészeti műfaj tetoválás - art brut-

Mi továbbra is vizsgálja a modern világban a tetoválás: úgy tűnik, hamarosan elég anyag egy teljes könyvet. A mai anyag lenne egy része elkötelezett egyik legellentmondásosabb a tetoválás stílusokat. Ha az összes stílust, amit korábban tárgyalt alapulnak egyik vagy másik hagyomány - azaz van a klasszikus témák, színek és a technológia, ma fogunk beszélni a stílus, amely ellenzi a hagyomány - al-brut.

Mi art brut-

A „szakirodalomból brut” vették a kortárs művészeti, ahol ezek általában jelöljük kívülálló art, art, hogy kívül esztétikai normák. A tetoválás alatt al-brut általában érteni először kísérleti területeken, amelyek kívül a mainstream.

Beszéljen fémjelzi a stílus nagyon nehéz - egyrészt, hogy még mindig nagyon fiatal, és másodszor, összehozza az építmény, amelyben egy kicsit közös. A legegyszerűbb módja az lenne, hogy összehasonlítsuk a szakterületen brut avantgárd művészet - vagyis ez a munka, hogy nem fér bele sem a korábbi hagyományok és egyesíti több közülük.

A tetoválás alatt al-brut általában érteni kísérleti irányban túl a többségi.

Ugyanez tetoválás mester, utazás különböző országokban, különböző munka - Franciaország blekvork hosszabb, mint a Cseh Köztársaságban - színezett szemetet, Németország - minimalista egy személyes története.

A null stílus kezdett kialakulni a többi európai és kapott számos értelmezés - nehéz volt azonosítani. Még ugyanazon a tetoválás mester, utazás különböző országokban, különböző munka - Franciaország blekvork hosszabb, mint a Cseh Köztársaságban - színezett szemetet, Németország - minimalista egy személyes története.

Mivel az elmúlt években, az európai mesterek kezdett aktívan Amerikába menni, és az alapító atyák és minden visszaköltözött, art-brut meg ott, de ez a teljesítmény a közelmúltban. Ami Oroszországot, a mesterek, akik részt vesznek art-brut, mi obszcén alacsony, de azoktól, akik szakosodott ebben a műfajban, tudjuk felidézni csak Alexander Sentsova Voronezh, amely részt vesz a szemetet-polka - egyike azoknak a területeknek a szakterületen brut.

Stílus reális szemetet polka - ez a realizmus, gyakran stilizált, elemekkel grafikai tervezés. Alapítói egy házaspár Németországból - Wolf Merchski Simon Pfaff.

Véleményem szerint ez a legelőnyösebb irány a tetoválást, mint a legnehezebb technika stílus realizmus együtt a látszólag oda nem illő szemetet, daubs és kaotikus szlogenek, megnyitva egy hatalmas területen az improvizáció. Barátnőm Valeria teljesen átadják magukat ebbe az irányba - vagyunk minden nap a keresési és a kísérletek.

Szerencsére ügyfeleink bíznak bennünk teljesen - ez ad helyet a megvalósításához ötleteinket. Az a személy, aki jön hozzánk, hogy megosztja velünk, csak egy ötlet, hogy lesz az alapja a jövő tervezése.

Minden rajzot szeretnénk felhívni kézzel. Természetesen ehhez szükség van egy hatalmas időigényes, ami megtérül az öröm a kreatív folyamatot.

Ma, az orosz tetoválás jelenetet, több zseniális művészek különböző stílusú, de a helyzet a szemetet polka, enyhén szólva, siralmas. Sokan igyekeznek a stílus divatos ineptly eltorzítása, próbálja fel a patak, így a hagyományos kovácsolás, és az internet tele olcsó tervez, sietve kiagyalt a Photoshop. Míg thrash polka a klasszikus változat nem egészen gyökeret Oroszországban. De azt hiszem, a közeljövőben a dolgok változnak.

Az alapító a stílus született egy család művészek, miután a szülők megtanulták, hogy ne a művészeti iskolába, majd tekinteni art túl unalmas, ő kimaradt az iskolából, és úgy döntött, hogy komolyan foglalkozzanak a tetoválás. Egy bizonyos ponton, fáradt volt, hogy felhívja a kínai karakterek és a törzsi minták, és rajzolni kezdett, amit nagyon tetszett - a dolgok szellemében Picasso, Prévert rajzfilmek és képregények apja. Az eredmény az egyéni stílus, kissé naiv és minimalista, tiszta, és úgy tűnt, hogy véletlen vonalak.

Az összes kép csinál marker közvetlenül a bőrre, és azt mondja, hogy soha nem teszi a vázlatot két, a fő nehézséget primitivista tetoválás az, hogy nincs helye hibának. A tetoválás jönnek rá, mint általában, az emberek 30-40 - akik jobban érdekli a grafika, mint a saját tetoválás. Több mint 20 év munka Franciaországban Yan nagyban befolyásolja a helyi tetováló kultúra - sok után kezdett őrült dolgokra és az avantgárd. De csak úgy érezte, hogy az ő saját stílusa volt a mainstream, Fekete elhagyta az országot, és Kanadába költözött. Most fejlődik avantgárd tetoválás és azt állítja, hogy több szabadságot és több simulékony ügyfelek.

Stílus Nun - ugyanaz a francia autentikus art-brut, naiv és primitivista, de egy kicsit több stilizált és színes. Nun magát tartja magát több mint illusztrátor, mint a tetováló művész - az emberek jönnek hozzá saját történeteiket, és ötleteket, és ő jött ki egy képet, ahol minden darabot jelentene semmit.

Stílusa hatása alá került a börtön tetoválás és Roma, amit látott, mint egy gyerek -, azaz azokat a tetoválásokat, hogy megmondja, egyszerű történeteket minimális technikai eszközökkel, és mint általában, egy sorban - ez az egyszerűség a lineáris tetoválás és elcsábította. Ebben az esetben a Nun nem tagadja, hogy fontos a hagyományos tetoválás - alapján az új hagyomány és technológiát fejlesztettek ki, foglalkozott az alapvető kérdést, hogyan kell helyezni egy képet a test és a test hogyan illeszkedik. Nem számít, milyen csodálatos minden művészet, haladéktalanul ki kell ültetni, hogy a gépet a diskurzus és a tetoválás előtt, amelyet a test - különben nem fog működni. És Nun véli, hogy a fejlesztés a tetoválás még csak a legelején, még mindig nagyon sok minden fog változni, és talán a tetoválás lesz még közelebb art.

Válását megelőző egy tetováló művész, Lionel játszott egy punk banda Portobello Csont és minden alkalommal volt barátja Ian Black, élt vele a belga guggolás, hallgattam punk és egy kicsit szigorú az ő Crouch. Ez nem meglepő, hogy a stílus John azt erősen befolyásolja - a szavai Lionel támaszkodnak, ugyanabban a kultúrában, és teszi a különbség a stílusok annak a ténynek köszönhető, hogy „János nem négy gyermek.” Lionel stílus sokkal nyugodtabbak, ami sokkal a sarkokban és a vonalak az ábrán.

Mint Yang, Lionel működik elsősorban fekete, és azzal érvel, hogy a szeretet ő cseppentve a fekete tapasztalat grafikai tervezés. Az ő Lionel működik, mint a többi hívei art-brut, ő szereti a személyes történeteket és verseket; Talán ezért, többek között az ügyfelei olyan sok nő.

Lenad - egy másik francia tetováló művész, aki dolgozik a művészeti stílust-brut. Megkezdése előtt a karrierjét tetoválás, Lenad kapott művészeti oktatás, és még mindig felhívja a sok, részt vesz a graffiti és a street art. Munkáiban, a művész keze érezte rendeztek, amely lezárja az esztétika street art, és annak ellenére, hogy a műveit sokrétű primitív összetett rajzok Lenada a legtöbb esetben meg lehet különböztetni szerinti geometriai stílus, erős vonalak és a jó grafika.

Most Lenad amit ő szeret, és egyúttal felhívja magára a festő, illusztrátor, grafikus, graffiti és tetováló művész. Egy ideig dolgozott a legjobb ar-bryutovoy stúdió a világon - La Boucherie Moderne Brüsszelben, és a közelmúltban telepedett le a francia Lille.

Kev James és Jade Tomlinson Londonban foglalkozó szobor, street art és a rajz, és a szünetekben között ezekben az esetekben töltött tetoválás. A dolog úgy építették ezt az utat: az ügyfél jön hozzá, és elmondja a történetét, és a történet vonnak illusztráció, mely később válik a tetoválás.

Az egyes tetoválás portfóliójuk meg, ezért mindenképpen világos történet, hogy a fiúk nem szégyelli megosztását. A legmeghatóbb talán egy nő az Asperger-szindróma „amely ment a hosszú utat, és készen áll, hogy hagyja el a vágy, hogy legyen, mint mindenki másnak, hogy megtalálja önmagát és helyét az univerzumban.” Ilyen szép módon és a munka tattooists illusztrátorok, de. összehangolása tekintetében a tervezés az ügyfelekkel, a határozott fellépés, „Azt mondod egy történetet, és válassza ki a helyet, és nekünk, kérjük hagyja az összes esztétika.”

Berlin, először is, a művész és a második - egy tetováló művész. Munkája tud kérem azokat is, akik tetoválást kifejezés meglehetősen szkeptikus - hasonlítanak a vázlatok jól megválasztott színek, precíz vonalak és absztrakt jegyekkel. Másrészt, abban az esetben, Peter úgy tűnik, hogy a tetoválást - ez inkább művészet, mint egy tetoválás - meríti róka és a medve, mintha festett őket sík vászonra, nem kell aggódni, hogy hogyan fér bele a test geometriáját, és bevallja, hogy ő nem lát különbséget a küllők és ecset.

Musa - nagyon fiatal tetováló művész, aki mindössze hat éves, de már eléggé ismert, mint mondják a stúdióban, „absztrakt akvarell” stílus - éles vonalak, amelyek a térséget az egész test és a színes foltok. Muse munkák gyakran hasonlítják a munkálatok a Pollock - mindkét esetben láthatjuk a hanyag, rongyos vonalak, elvont foltok, amely egyaránt lehet dekoratív és mélyen szimbolikus.

Tetoválás Muse úgy tűnik, nem elég tetoválás, hanem írott ecset festmények a test nagyon jól illeszkednek a formája a test. Muse működik, valamint számos szakterületen bryutovskih művészek nagyon különböző: némelyik inkább durva, mások - több költői. A stúdió, ami foglalkoztat Muse - Tribo, - a legfontosabb tetováló stúdió, a Cseh Köztársaság, amely barátságos Boucherie Moderne és Lionel Fahy.

Az egyik erőssége a londoni művészeti brut-lyukasztó, aki az ő stílusa nagyobb vagy kisebb, közel a hiteles art-brut, néha megpróbálja thrash polka és néha eltalálja más műfajok - az dotvorkovyh minták régi iskola. Bármilyen stílust is dönthet, írói megtalálható az erős kontraszt a vörös és fekete, absztrakt foltok és tiszta formában. Matt nagyon keveset tudunk - mondta nem nyilvános személy, de ő volt a dicsőség pillanata - miután tett egy tetoválás a Tate Modern.

Sai született egy család párizsi művészek és a tetoválás vált érdekel utazásai során szerte a világon, amikor India találkozott a japán tetoválás mesterek és szereznek a vállát. Tehát 16 évvel ezelőtt kezdte saját történetét tetoválás művészete.

Stílusa lehet leírni, mint grafikusan blekvork, amely egyaránt lehet durva és finom, de mindig a geometria a szervezetben. Minden test szép, mondja Sai és megpróbálja van a tetoválása hangsúlyozta a csavarok és jelek a test - hegek, anyajegyek és a szeplők, és szeret dolgozni az emberek a különböző formák és színek. Sai nagyon érdekes, hogy működjön együtt az ügyfél - az első, hogy találkozzanak és megvitassák, majd húz egy jövőbeli tetoválás marker a test és ad az ügyfelek számára a lehetőséget, hogy együtt élni vele egy kicsit, hogy megszokja, hogy mi fog megjelenni a testén, és eldönti, hogy mennyi van közel.

Francia tetováló művész, aki szintén képződik Boucherie Moderne. Jeff viccek, hogy soha nem tanult japán stílusú és a realizmus, így kellett, hogy dolgozzon ki a saját stílusát - amely, mint mondja, hogy valahol a pop art és a street art, és ez egyébként a fő inspirációs forrását együtt Muppet Show dobos. Az eredmény egy színes tipikus street art témák, amelyek egymás mellett a 3D-elemek és a régi rajzfilmfigurák. Jeff befolyásolja sok tetováló művész, akik összegyűltek Franciaországban, Belgiumban és Montreal, valamint a stílus általában. Legfőképpen szeret dolgozni, amikor az ügyfelek ad neki teljes szabadságot anélkül, hogy korlátozná egy történet, és lehetővé teszi, hogy összekapcsolják a különböző ötleteket.

Belga Tattooist körülbelül öt év, és ez nagyon ritka, öt évvel az Art Deco-brut. A kezdetektől fogva, Pieta szerencsés barátkozni a srácok Boucherie Moderne, hogy a Yang, Jeff és Lionel nem befolyásolja őt. A tetoválás szereti keverni a különböző elemeket, intézi a vizuális mashup, amely, mint úgy tűnik, hogy illeszkedjen a tiszta energia és tömör nyilatkozatok és ötletek punk.

Esztétika a szokásos értelemben vett tetoválás Pieta nem érdekli -, annál valószínűleg lenyűgözte antiestetika, akkor van egy tetoválás, amely nem hajlamos Gyönyörû és még a benyomást keltik a gyenge teljesítmény. Talán ezért a leggyakoribb reakció az ő munkáját, a szavak, a tetoválás: „Szeretem, de akkor magadnak egy tetoválás nem.” Ő issza magát erre utal egészen nyugodtan, felismerve, hogy ő döntött, hogy nem a stílus, hogy fog tetszeni mindenkinek.

Ebben az esetben, ital részletesen tárgyalja a design az ügyfelek, még kérve őket, hogy előre válassza ki a képet, hogy szeretnek, és a húzás után egy vázlatot az ügyfél test és beállítja a képet, hogy a testét, hogy egy részletes vázlatot pauszpapír, amely hozzáteszi, vagy törli elemeket, amelyekkel az ügyfél vállalja, vagy nem egyezik meg. Hogy teljes legyen a kép a Pieta, hozzá lehet tenni, hogy a szabadidejében húz a tetoválás, zenei tanulmányait és kerámia.