Bevezető, funkciók a kínai művészet - a művészet porcelán
Kínai kultúra - az egyik legrégebbi. Az eredetileg több ezer évvel időszámításunk előtt, és azóta folyamatosan fejlődött a mai napig az ugyanazon a területen.
Kínai művészet messze simább utat a fejlődés. A kapcsolat a történelmi sors, az ország előtt álló, nem volt saját szakaszában emelkedése és csökkenése. Ötezer éve, a legősibb időkben ismert az emberiség kínai történelem, születtek új tartalmi és formai műfajok a művészet és az irodalom, amelyek közül sok idővel, vagy menjen a helyszínre, vagy drasztikusan megváltozott, megnyitva az utat az új jelenségek. Azonban az egyes történelmi korszakok, még a leginkább problémás és komor, hozzájárult ahhoz, hogy a történelem a kínai művészet. Valóban, a fémjelzi a kínai kultúra volt az a tény, hogy egyik nagy események nem telt hiába. Mindegyikük, létrehozására és módosítására egymással, kialakítva mintha, egy hosszú láncú komplex kapcsolatok, nagyon különböző, és ugyanabban az időben összehegesztjük.
Szimbolizmus kínai festészet is eltér az európai szimbolizmus, az megnyilvánult poetisized konkrétságon. Például a táj lehet egy felirat: „A tavaszán West Lake nem az, amit, más időkben.” Egy ilyen név, nehéz elképzelni az európai festészet. Kínai építészet keveredik a természettel. Mivel a rengeteg eső Kínában már régóta használják a magas tetők, meredek lejtőkön. Ház szintek tetők egymás fölött vallotta nemesség tulajdonosa. Alkalmazása íves szarufák, a kínai létrehozott eredeti formáját ívelt rámpák felemelt sarkokat, hogy a kupola nem akadályozza a fény. Az szarufák foglalta rövid pálca fából, létrehozta a lépcsőzetes szegélyek konzolt. Ezek a táblák rögzítve faragott minták és sziluettek sárkányok. Fa bevonva bíbor vagy fekete lakk berakásos arany és gyöngyház. Kínai pagoda nem tektonichny ökológiai egységében a környező táj; nőnek ki a földből éppen olyan egyszerű és természetes, mint a fák, virágok és gombák. Sziluettek Tibeti templomok alakú a hegyekre vagy a szelíd dombok lejtőin, ahol azok elhelyezkednek. Mindez szép - nem annyira építése az európai értelemben vett (mint úgy, hogy menedéket az elemek), hanem éppen ellenkezőleg - létrehozását a művészet eszközeivel a legjobb feltételeket a szemlélődés a természet.
A kínai hagyomány nem ismeri a különbség a racionális és kifejező, érzéki teremtés kezdetén, „ideológiai” és „elvtelen” művészeti, a realizmus és a formalizmus - a bajok, hogy hozza az európai felmagasztalása ember. Ezért a kínai nem volt külön művészeti irányok - klasszika és a romantika, ideológiai mozgalmak küzdenek. Van egy hagyomány alapján átgondolt szemlélődés a természet és a festés stílusok változnak nem ambícióit művészek, valamint a képalkotó a táj, „futó stream”, „bambusz levél a szélben”, „Heaven tisztázása után havazás.” Voltak stílusok „szögletes ecset” és „hasított spray.” Az elméleti értekezések beszél tizennyolc féle szintvonalak és tizenhat féle stroke a képet a hegyek. Leválása a független előadó határozza meg egy másik fontos jellemzője a hagyományos kínai esztétika: a mester nem tükrözi a múlandóság az életében, és szemléljük a törékenység és esztétizálja anyagi dolgok. Érték válik hiányosan vagy a patina az idő, összehasonlítva, amelyben a szimbólumok kigondolni a „Nyolc Halhatatlanok” és a „Nyolc kincs”. Bármilyen hétköznapi tárgy egy jelképes érték (pl kapcsolatban dolog csak feltételesen korrelál európai dekoratív fogalom). Ezért működik a kínai művészet díszes és színes, de úgy tűnik, nem követelőző. A kínai irodalom, állandó alvás szálak az álmok és a csodálatos átalakulások, és felfedi a magasabb értelmét az egyszerű dolgokat. A test nem érzékelhető, mint a anyag formájában, ez - a folytatása elképzelhető helyet. Ezért különösen a kínai művészet, még az erotikus képek, nincs „meztelen” aestheticization testiség. A szimbolikus kapcsolatban formára jól a példázat a kínai művész, aki a végén, hozta a képet, hogy a sárkány egy kötőjel. Ezotéria esztétika, a filozófia a művészet és az élet elkerülhetetlenül vezetett az ország elszigetelése a külvilágtól.
Kínai art jellegzetes és különleges kapcsolatban az anyag természetes tulajdonságait, ellátást, valamint egyértelműség, technikai tisztaságú vétel.
„Nyitva” porcelán történt fokozatosan, az évszázadok során, de ez nem véletlen, hogy készül a kínai. Technológia a termelés porcelán termékek mellett a szükséges alkatrészeket, szükség tökéletes tisztaság, türelem és gondos előkészítő anyagot. Porcelánfestés technika alapja az évszázados hagyománya kifinomult festészet és a kalligráfia ecset és a festék, papír (például egy kínai találmány). E szempontból különösen fontos az anyagi okot adó költői neveket mázak „hold virág”, „kék köd”, „az ég színe eső után”, „pávatoll”, „sárga szín hal”. A faragványok és bronzok közös geometriai mintás, meglepően hasonlít a görög meander, horogkereszt motívumot (jelképe a jó kívánságait), spirál - az úgynevezett kínai felhők, hullámok, cikk-cakk - Lei Wen, jele villám, jelképe az áldott eső. A szimbólum az eső, hogy alapvetően fontos a gazdálkodók számára, szintén egy sárkány. Sárga Sárkány - Császár embléma (Nine Dragons öt karom a lába is képviselteti csak az angolszász köpenyt). Kék-zöld sárkány szimbóluma volt császári Han-dinasztia. Phoenix (az úgynevezett európai fácán kép) - a jele a kívánságait erő, a szépség és a legfőbb boldogság. Minden hónapban az év járt egy bizonyos virág: Krizantém - ősz jelképe, kökény - téli bazsarózsa - tavasz, lótusz - nyáron. A legmelegebb hónap a „az emberek a jó ízlés” lesz otthon, hogy élvezze a szemlélődés „a táj, árnyas ligetek, ahol jó menedéket a hőség”, és a kép „szárított bambusz fák és kövek között” lehet tartani a szobában bármikor az évben.
Kínai selyem kelmék voltak feltalálók (legkorábbi megállapítások nyúlnak vissza végén 3000. Ie. Oe). Kezdetben selyem zászlók és napernyők, jelek szolgálnak különbségeket. Sárga hivatkozott császár és a császárné, lila -, hogy a császári család, kék - a legmagasabb katonai ranglétrán, piros - közepes, fekete - a legalacsonyabb rangú tisztviselők. Mivel a Tang-dinasztia fejlesztése és gyártása festett, hímzett selyem szövet.
Ezzel szemben a színes kő, fa, porcelán, üveg Kínában szinte soha nem használt. Együtt faragott vörös lakk Kínában készült bútorok, ékszerdoboz, pultok a „festett lakk” - egy speciális technikát többrétegű lakkozás faipari termékek listáját, és a köztes réteg fólia betéttel és gyöngyház. Ez a technika kölcsönzött a kínai, japán és koreai mesterek. Eddig megőrzött art áttört sziluettek színes papír és fólia. A tanulmány a kínai művészet az az érzése, hogy gazdája élvezte a munkát, így a filozófiai értelemben oldja meg a legbonyolultabb technikai problémák. Például a határán ésszerű, a szempontból az európaiak, dolgozik egy áttört faragott elefántcsont golyó, forgatható egyik a másikban. Az ilyen munka a mesterek sok év.
Kínai művészet volt döntő befolyással, hanem a nemzeti művészeti hagyományok Koreában és Japánban. Kínai termékei mindig is érdekes, hogy az európaiak, az általuk vonzott a különleges esztétikai anyag és alaposságát a kezelést. Kínai porcelán és selyem értékes aranyat a szó szoros értelmében a szó. Cikkek porcelánból utánozni kínai porcelán mesterek Delft Hollandiában. A XVII-XVIII században. Hollandiában és Angliában volt divatban a kínai lakk bútorok. „Kínai titkos” porcelánmanufaktúra unraveled Európában csak 1710 fametszet - fametszet - alakult ki az európai művészet után nyolc évvel azután, hogy Kína fejlődése (I században ..). Kínai művészet hatással van a fejlesztés egy európai stílusú rokokó és a neoklasszicizmus még. A korszak romantika késői XVIII - XIX század elején. és neostiley második felében a XIX. A divatos „kínai stílusú” ország paloták díszített belső terek, park pavilonok és gazebos. Két modernitás késő XIX - XX század elején. Európai szimbolista költők felhívta a figyelmet, hogy a művészet a Távol-Keleten. Látták a kínai festészet képessége „elkápráztatja elemek”, és vonja vissza a valóságtól „hogy az éber álmok.” Ez a minőségi kínai művészet kapcsolódik az európai romantikus hagyomány, a kifejezések egyike az volt, hogy a szimbolizmus a „Silver Age”.