belsőépítészeti
Hogy a XX századi design kárpitok Franciaország mehet vissza a képeket, tele magasztos értelmét és fenségét, párosulva a belső energia vonalak, formák, színek? A válasz erre a kérdésre nem találták egyszerre. A keresés a lehetséges megoldások részt vett számos jól ismert művészi-nickek kartonery és a mester-szövő.
1924-ben, képviselői a francia gyár Beauvais fordult a jól ismert gyors írástudó Raoul Dufy azzal a kéréssel, hogy hozzon létre egy együttest vázlatterv Inter-ra „Paris” - egy rácsos, képernyők, székek, stb De annak ellenére, hogy több éves munka, Dufy elégedetlen volt a munkája, amely szerint neki, hogy „túl szó reprodukció és száraz.” Közben nagyon érdekelt megpróbáltatás-stvom rácsos és nagyon is tisztában van a termék tulajdonságait. „Nem kell, go-voril Dufy egy rácsos, hogy túl lapos.
Gobelin a belső teret. Jean Lurcat.
Gobelin végzünk, hogy a fal, de ne legyen túl akadozik a tér ...”. Azonban, rácsos „View of Paris” készült EREDETI-lu Dufy tíz évvel később, 1934-ben ismét bebizonyosodott, hogy csak a tükör távú példányt a vásznon, mi, sőt volt, és cos-művész karton. Dufy tisztában volt azzal, hogy szükséges volt változtatni a módszer a munka „hogy a kívánt hatás eléréséhez szükséges (például a régi időkben), úgy, hogy a takács volt cisz-tinnym művész képes a megfelelő időben, hogy kezdeményezze ...”.
Alig ő részt vesz a területén textil art Jean Lurcat míg Aubusson bárki tudott a kísérletek, hogy mivel 1916 (akkoriban már viszonylag jól ismert költő és festő). Teremtő az elején az ő útját ég társult nehézgépkezelő típusok finom kusstva; Azzal volt elfoglalva, festmény (olaj és gouache), litho-graphy, könyvillusztráció, sőt sikeresen dolgozott díszlettervező.
Gobelin. A fényképek 1. Jean Lurcat.
Ő volt jellemző az állandó vonzás a monumentális és művészeti, melyben a legnagyobb mesterei francia festmény a 1920-1930 években. Jean Lurcat (erős dekoratív érzéke, rajong a rózsa-shennoy színű kifejezést és dekorációk sík értelmezése az esélye-mi) egyformán közel, mint a vágy, Matisse hatása kádban a nézőt ritmusa nagy repülőgépek színét, valamint kísérletek Leger virággal és a tér Ezek igényes nagy, tágas az elmozdulások és hatalmas sík a fal. Később ezt írta: „Kezdetben a művészi tevékenység, én különösen izgatott a keresést kifejezési eszköze, amelynek célja inkább az építészet, mint táblakép.”
Érdeklődjön a művészet textil faliszőnyeg, ahol ez leginkább vonzó la lehetőség, hogy összekapcsolják a monumentális és dekoratív tulajdonságait, vezette a művészt az első független tapasztalattal rendelkezik a razziák-sti. Azonban Lurcat azonnal szembesül szinte leküzdhetetlen nehézségek. Amikor már 1916-ban elkezdte keres szakértők a végrehajtás a táblák az első kárpitok, derítette ki, hogy egyszerűen nem. Addigra „nem volt egy függőleges vagy hori-tal szövőszék körülbelül fizet szakmai takács munkaerő fogalma sem volt; Nem volt más választásom (Lurcat emlékezés), hogyan kell az összes költséget ... én stimulált den igénybe keresztöltés, amely nem igényel nagy ügyességet ... Anyám több hónapot töltött mögött hímzett apró öltésekkel. "
Azonban az első tapasztalat (akvarell vázlat 30 x 50 cm), és az egész falu-leduyuschie, amelyben a művész próbálta elérni monumentális és dekoratív hatást növeli a skála a munka (és a szövés), vagy csökkenti a színskálát, nem hoztak pozitív eredményt. Mivel a finomság a szövés újra szövés és faliszőnyeg felülete sima volt, mint a felszínen a vászon, és a rengeteg színárnyalat megkülönböztetni az eredetit a festői gobelin csak a közelebbi vizsgálat. Miután a magas technológiai tökéletesség autentikus lejátszása képek és kartonery Aubusson takácsok vezetett a visszaesés a művészet szőnyeg egyfajta díszítő művészet.
Gobelin. A fényképek 2. Jean Lurcat.
Egy új kísérlet, hogy újra a magas művészet a gobelin szövés textil design már a vállalati-Marie nyata Kyuttoli. 1933-ban felajánlotta több hudozhni kamera (Dufy, Derain, Léger, Braque, Picasso, Rouault, Miró és Lurcat), hogy munkájukat egy textil gyár Aubusson. A legtöbb művész az akkoriban teljesen ismeretlen sajátosságait gobelin szövés. Ezért ezek nem szerepelnek Aubusson még karton korlátozott, csak ő él-pisnya festmények. Lurcat magát, ebben az időben ez még messze volt a póni-mánia dekoratív tulajdonságok rácsos. Úgy viselkedett, ugyanúgy, mint a többi: Aubusson küldött egy képet, amelyet reprodukálni szövő.
Három évvel később, 1936-ban, végül hajolt Lurcat meggyőzés igazgató-tórusz Iskola Iparművészeti Aubusson Mingongs poznako megismerni az egykor híres termelés. Ezután ismerkedjen álló találkozó a művész Francois Tabari, örökletes takács akiknek ősei kezdett dolgozni a manufaktúra Aubusson a 17. században. Tabar kínált Lurcat együtt dolgoznak és már nagyon kevéssé részletesen bemutatni a művész az alapokat a gobelin szövés.
Találkozó Tabari elégedett volt: elkezdett több éves gyümölcsöző együttműködés, a művész és a takács, nyilvánosságra a ne-eds Lurcat gobelin gazdag lehetőségeit, mint műfaj láb díszítőművészet. Ezt követte egy másik felfedezés: Lurcat Sauveur-Chennault új módon, mintha „belülről”, kimerítően tanulmányozták Nicolas Bataille létrehozta a híres sorozat „Anzhersky Apokalip-SIS”. A művész ismeri a „Apokalipszis” tartottak 1937-ben, a második sorban. Eltalálta egy grandiózus tervet, a fenséges ereje egyszeri, elsajátítását a műanyag nyelv, a bátorság Colo-terrorizmus találja Lurcat úgynevezett „Apokalipszis Gobelin” „Sixtus-kápolna gyapjúból készült.”
Feltárása ezt a csodálatos emlék a középkori művészet, Lurcat megfogalmazott négy alapelv művészeti kárpitok a belső kialakítás:
TAPESTRY ábrázoló rovarok. Jean Lurcat.
A textil design Lurcat kárpitok széles körben alkalmazza az allegória és szimbólum kíván létrehozni képeket töltött mély filozófiai értelemben-törmelék, monumentális és az állampolgárság. Közülük - a „szabadság” (létrehozott 1942). Téma szolgált az azonos nevű verse Paul Éluard (barátja és kollégája, a művész, hogy részt vegyenek a mozgás a francia ellenállás). Becsatlakozik kellemes munka: rácsos-füzet „landsknechts Birth” (1946), és rácsos-Memorial „A memória a ellenállók és a foglyok nácizmus” (1954).
Lassan egy évtizede mas ter szentelt dolgozni egy ciklus kárpitok cím alatt: „A Song of the World”, ami volt, hogy lesz egy hatalmas „gyapjú freskó”, megjelenik az esemény a háború, a béke, az atomenergia és a Space. Óriás ra-bot (amely 10 rácsos teljes területe 400 négyzetméter. Méter) indult 1957 évben. Az utolsó tábla fejeződött halála után művészi-nick. Sorozat látható sok kiállításon, figyelembe a poszt-yannoe hely a belső kialakítás a korábbi kórházi Saint-Jean a An-ugyanazon a helyen, ahol egykor Lurcat elviselt óráit inspiráció, kommunikál kiemelkedő művészeti középkori kézművesek.
A világ által létrehozott művész, mint egy kaleidoszkóp, volt egy folyamatos szakaszos váltakozó formái állati, növényi és ásványi birodalmak, a központ, amely azonban mindig a kép az ember. Költészet és jelentőségét a szövetségek járó munkáját teszi a természetes taposta a szövet kárpit a költői sorok kedvenc költők hudozhni csatornás Guillaume Apollinaire, Robert Desnos, Jean Marsenaka, Paul Éluard.
A minden egyes Lurcat kárpitok létrehozta saját mikrokozmosz, annak az Univerzum-nek, hogy él a végtelen sora világítótestek, pla-nem növények, állatok, madarak és rovarok. A humanizmus tartalma alkotások a művész teszi számunkra, hogy azt mondják, hogy a remény él bennük ...