12. reakcióvázlat Rembrandt, fényképezés, mint Vermeer
Vezetési Rembrandt
Ebben a népszerű rendszer, rajz fény előtt található a modell, erős oldalán, a feje fölött. Ami az első? Tehát ez volt a ragyogás a szemében. Minél magasabb az élesebb árnyékokat az állán, a személy áll, a jobb keretező az árnyék válik háromdimenziós. Ha az árnyék túl erős az álla, akkor lehet, hogy enyhítse a reflektort. Felejtsd el a 45 ° oldalsó és egyéb flash számlázási szabály: tegye az érintés, Develop az érzés fény. Lassan mozog a fény, és hogyan ő van a legjobb esik a modellt; mondd meg neki, hogy ő végül megállt spinning.
A legtöbb klasszikus opció egy hosszúkás háromszög, a fény a szem alatt a árnyékos oldalon az arc. Az árnyék az orr szépen leesik, megérintette a száját. Vízszintes árnyék az orr nem vonzó - emelje fel a fényt a fenti kijavítani. A helyes beállítást, a fény visszaverődik az arcon, és létrehoz egy csúcspontja a szem. Így a modell által lefedett Rembrandt, egy gyertya, vagy felső ablakot.
Meg kellett, hogy vajon melyik oldalon lőni a modell: a megvilágított vagy sötét? A szabvány erre rövid világítás, fényképezés árnyék oldalán. Ez több, drámai és szűkíti az arcot. Keskeny lefedettség tökéletes közeli és érzelmi képet. Mozgó rajz fény körülbelül 45-80 ° a felület síkja modellt ( „majdnem oldalirányban modell”, hogy „a modell és a fotós”), akkor kap egy másik alak és árnyék sűrűsége a fényképezett arc rész, ezáltal növelve vagy gyengítik drámai képet. Lövés a megvilágított oldalon - széles világítás - alkalmas személyek nincs nyoma az érzelmek és a tapasztalatok, többek között a forgatás a tizenévesek. A dráma nem nulláról indul.
Itt lehet felháborodott: miután Rembrandt magát használt fény portréit fordult a közönség világít oldalon az arc. A különbség az, hogy a művész áll rendelkezésre a különböző módszerek létrehozásának drámai hatást. Ez éles vonalat az orr, ami a szemet, párosulva egy puha, nem magára a figyelmet, vonalak arccsont; és finom kontraszt részletek, árnyalatok és vastagságban kenetet. Rembrandt gyakran mentes igényeit komplementaritás: átadta érzelmek helyett csinosság. Nem volt, és a tipikus modern képalkotó követelmények keskeny arc, mint az ideális szépséget. A fotós nem rendelkezik ezekkel az eszközökkel és terhelt e kötelezettségeket. Körű lefedettség a fotó úgy néz ki, mint egy klasszikus portré, de szinte mentes a dráma. Jellemző, hogy a önarcképek Rembrandt ferde szűkíteni lefedettség.
A legszélesebb része az arc mindig úgy tűnik, fényesebb, mint a szűk, mert több fényvisszaverő felület. Fényképezés széles világítás, nem teszi a széles oldalon túl világos. Világítja kevesebb, mint kívánatos.
A Rembrandt rendszer, a modell lehet fényképezett és teljes arcát. Általában azonban a modell kissé elfordítjuk a fény egy keskeny világítási rendszert, valamint a széles program - elfordulnak a fény.
Ha egy fényforrás, az árnyékban kapunk nagyon sűrű. Ez normális drámai képet, de lehet, hogy túlzás egy semlegesebb portré. Ezért add töltse ki fényt. Azt hogy szinte láttára a modell, enyhén mozog az ellenkező irányba risuyuschemu fény. Kitöltése és a rajz fény kell metszik szögben mintegy 90-120 ° C. Derítőfény ki gyengébb rajz. Mennyivel kevésbé - attól függően, hogy a kívánságait a fotós árnyéka sűrűség, de általában nagyon gyenge. vakuteljesítmény gyakran szükségtelen, mivel nem könnyű távolodik a modell, és helyette kell használni a reflektor fény. Amikor a forgatás széles fény, töltse ki fényt lehet erősebb, mint a rajz egy: közelében található az első kitölti lágyan világítanak az arc nélkül az árnyékok, és a rajz egy még mindig csak halvány árnyéka. Egy ilyen kép nem rendelkezik Rembrandt drámai, de kellemes a szemnek, és alkalmas akár csillogás.
Általában az a személy továbbra is a megvilágított része a portré. A lényeg nem az, hogy látjuk az arcát, és hogy véleményt felhívjuk a legfényesebb része a kép -, és meg kell nyúlik szembe. Ugyanakkor próbálja tedd a mellkas vagy a kezét. Meg fogják érteni, hogy miért Tiziano, de nem teszik meg, jól osztja a kezüket, amikor azok sokkal kifejezőbb, mint az arc. De ha megtanulják, hogyan rakja az ecsetet, ahogy azt tette Tiziano, hogy megvilágítsa az arcát töltse ki fényt. Kivétel: a portrék a régi emberek és dolgozók; kezük kifejező nélkül is pózol a kezét.
Gyakran javasoljuk alkalmi kitörése haj a tetején, és a háttérvilágítás a hátán a modell. Ez a világítás rossz art portré, megfosztja őt a természetesség motivált világítás. Vedd le a modellt a háttér fény kell irányítani a háttérben, és arról visszaverődik. Hair kiemeli risuyuschim elég fény, amikor helyesen tetején helyezkedik el a modell.
Kontraszt növeli a vizuális tömege. Modell visel sötét ruhát úgy tűnik, nehéz a világos háttér. A tipikus helyzet fordított: fényes, fényesen megvilágított modellt a sötét háttér stúdióban. A klasszikus festmény, nem volt probléma, mert a karcsú karcsúság még nem szabványos a szépség. Bright világítás has modell amikor a sötét háttér, vizuálisan akkor adjunk hozzá egy kevés kiló. A pozitív oldalon, fényes mintás sötét alapon néz dinamikus, előrehalad.
Ne engednek a kísértésnek, az olcsó utánzat drámai lezúduló modell árnyékban szinte teljesen. Még drámaibb jeleneteket, a modell által megvilágított mintegy háromnegyedét, és csak a negyede van egy mély, alig olvasható árnyék. Ellentétben Caravaggio, a képeket meg vannak fosztva az érzelmi vallási jelenetek.
Ha drámai világítás, akkor természetes, hogy egy sötét háttér előtt.