grafikus játékok, a szociális hálózati koncepció művészek
Ahogy az várható, a művészek a szerencsejáték-ipar kell végre különböző műveleteket, és ezért idővel kialakult néhány konkrét tevékenységek Artists szerencsejáték-ipar. Minden tevékenység kapcsolódik a különböző stílusok, technikák és munkaterületek eljárásban alkalmazott a játék fejlesztését. Lehetséges, hogy néhány pontot a fejlesztési folyamat más lesz a különböző cégek, így a következő osztályozás féle művész tevékenysége lesz legalább olyan hasznos tanácsokat.
Concept Artist (Concept Artist)
Concept művész létrehozza és fejleszti a karakterek és a világban használják a játékban. Először is mindent dolgozott ki papíron formájában durva tervezetet. Ha jóváhagyják, a körvonal az a folyamat, „megtisztulás”, amely magában pásztázó képet a számítógépen, és felhasználása a különböző szoftvercsomagok, mint például a Photoshop, annak érdekében, hogy törölje a működését a segédvonalak, pacák és egyéb szennyeződéseket, és ebben a szakaszban hozzáadunk különböző kis alkatrészek. Ezután színt és festeni egy vázlatot alapján, ami már egy textúra művész létrehozni a helyes textúra a világ és a karakterek. Ha a munka a terv elkészült, akkor vezetjük 3D modellező (vagy animátor, ha ez animált karakter).
A koncepció a művész van szükség:
- Abban, hogy a design illeszkedik az általános megjelenését és hangulatát a játék.
- Maximális esztétikai hatás minimális alkatrész, mint a bonyolultabb koncepciók, végül vezet bonyolultabb 3D modellek (kívánatos, hogy a modell, ha lehetséges, lehetne létre néhány sokszögek).
- A színek és a színes programok kiegyensúlyozottnak kell lennie, és fennmaradt a munkát.
Hogyan válhat egy fogalom művészek a szerencsejáték-ipar?
Erre a kérdésre nincs egyértelmű válasz. Tény, hogy lehetetlen, hogy megtanulják a koncepció Arta. Ahhoz, hogy egy jó művész koncepciója - ez azt jelenti, hogy dolgozzon, amennyire csak lehet, bárhol, amikor csak lehetséges. Kiemelkedő koncepció művész Chuck Jones (Chuck Jones) egyszer azt mondta:
Karaktereket és állatok
Az egyik legfontosabb pillanata a karakterek a grafikus és festőművész állatok - rajz életből és képes megfigyelni. Próbáld megtanulni és megjegyezni a lehető legnagyobb mértékben a anatómia, arányai és csontváz szerkezet, akkor megadja a bizalmat, hogy helyezze a megfelelő helyen pontosan az izom, hogy legyen; Semmi sem rosszabb, mint egy karakter egy képzeletbeli anatómiát. Rajz a természet néha okoz gondot, de ha ihletet és szokni, a szabályok az építési és felteszi, hogy felhívta, amely segít létrehozni a saját karakter.
Környezet megteremtése karakter
Emellett, mivel a karakterek, megfigyelése és a rajz a valódi épületek és tájak megtanuljuk, hogyan kell létrehozni egy valósághű környezetben, ami egy valós és hihető. Fókuszban az elrendezés, és próbálja megtalálni a rejtett track, ami segít, hogy egy izgalmas és látványos környezetben, mindez segít megtalálni saját létrehozása és megtanít arra, hogyan lehet az irreális nézett ki, mint a valóság.
Mit kell tennie saychas
Ha úgy gondolja, (mint én), hogy az illusztráció és a design - ez az az irány, amelyben szeretne menni, akkor azt javasoljuk, hogy megtalálják tanfolyamok, hogy minden aspektusát lefedik a művészet és a design. Az iskola után mentem egy grafikai tervezés során Stafford College of Art, aki megtanított sok féle design. A képzés keretében már benne rajz természet, grafika, fotó, animáció, illusztráció, kalligráfia és a műszaki rajz. Mindez segített nekem elég, hogy megértsük a világot a művészet és a design.
2 év után főiskolai, mentem egyetemre tanulni a hagyományos animáció. A főiskola is sok rajz természet, valamint a tanulás, hogyan kell animálni a karaktereket, és hozzon létre egy háttér illusztráció.
Által leírt módon tanított nem kötelező, és a legjobb, mindenkinek megvan a maga módján, de minden esetben a legjobb, hogy megpróbálja megtalálni a jó képzés egy neves College of Arts és mit leginkább rabul a szakterületen. Nagyon is valószínű, akkor rájönnek, hogy van saját képességek és készségek, amelyek nem is sejti.
Több fontos dolgot kell megjegyezni:
- Továbbra is felhívni, amennyire csak lehetséges, és nem másolja mások munkáját, használja őket egyszerűen, mint a támogatás, hogy tanuljunk belőlük, mit tehetnek.
- Nem kell félni egy üres lappal - csak ülni és rajzolni, semmi nem jön az első alkalom, és nem hallgat az emberek, akik azt mondják, hogy egyszerre kiderült, hajlamosak hazudni.
- Legyen kritikus munkája, és nézd meg őket alaposan, hogy ne hagyja ki a hibát, majd javítsa őket, ha ott vannak, és mi már jól néz ki, próbálja meg javítani.
Bízza 3D Animator - ábrázolását játék szintek és tartalmát a karaktert. Is, akkor valószínűleg nem nagyon részletes modell a fogalmi és marketing célokra. animációs munka magában foglalja animált egyes karakterek és jelenet elemek a játékban. Is, akkor lehet, hogy animálni a filmes intro vágott jelenetek és végződések a játék. A feladat állományjavító 3D objektumok - ez gyakran a pontos 2D művész, de arra is utasíthatja ezt a munkát, és akkor létrehoz egy textúra, és használja őket, ha szükséges.
2D Texture Artist
A művész munkája struktúrák - a teremtés textúrák játékbeli tárgyak 3D-modellek. Mi általában használ szabadalmaztatott eszközök létrehozására textúrák modellek, de a teremtés textúrák is szükség van a használata a grafikai csomagok, mint a Photoshop, festő, a Deep Paint és a vektor alkalmazások, mint például a Xara és Illustrator. Vannak más 2D elemek a játékban, amelyen dolgozni szeretne, mint például a világítás, vizuális effektek, és mások.
Oszd meg barátaiddal: