Hollywood - Dream Factory - a történelem idegen kultúra

Már az első másfél évtized történetét az amerikai mozi járó nagy eredményeket. Ebben az időszakban megalapozta a műfaj játékfilmek - „képregény”, melodráma és kalandos film - amely valamilyen módon tükrözi a modell európai műfaj mozi. Először is, ez az érintett az első két műfaj. Szerint kalandfilm, a prioritás, tekintettel az amerikai mozi lett western. „Az első cowboyok” az amerikai mozi szereplői kezdődött V. Hart, T. Meeks, R. Kortpets hogy megjelent a képernyőn, köszönhetően a jeles mestere western, producer számos festmény a műfaj T. Ince. T. Ince egyike volt az első, aki megalapozta kinoprodyuserstva Intézet.

Között a legendás számok az amerikai mozi Az említett időszak nevezhető M. Sepnetta - az alapító az amerikai „képregény”. Műtermében „Keystone-film” jöttek létre, hogy a legjobb kortárs vígjátékok, különösen parodizálja. A neve M. Sennett csatlakoztatva, és az elején az ő alkotói pályájának Chaplin később elvezeti kiemelkedő film „The Kid”, „Zarándok”, „Parisienne”, „Aranyláz”, és mások. Ez azért van, mert ezek a festmények kezdődött diadalmas utat a képernyőkön a világ „csavargó Charlie”, akinek a kép jön létre, maga a művész.

Amerikai mozi köteles Griffith másik eredmény - a létrehozását jár iskolába.

20s az amerikai filmipar kapcsolatos aktív művészi törekvés képviselői a játék - E. Stroheim ( „Szomjúság”), J. Sternberg ( „Míg New York”), K. Vidor ( „tömeg”) -. És dokumentumfilm - P . Flaherty ( "Nanook az észak", stb). Tovább fényes oldal történetében ható eredményeket a megadott ország humoristák B. Keaton és Mr. Lloyd.

Az elején a hang korszak nagyban növeli film kifejező képességeit. Azonban amikor új kilátások nyílnak előtte, végigsöpört az ország szörnyű gazdasági válság, az úgynevezett nagy gazdasági világválság.

Az összeomlás a vezető iparágak, a hullám a tömeges munkanélküliség okozta rendkívül nehéz társadalmi-politikai helyzetet. De ebben az időszakban a néző, több mint valaha, szükség van a filmben, és megállapította, az üdvösséget az élet problémáit a csend a mozi. Volt egy csodálatos paradoxon - a gazdasági világválság vezetett a gyors virágzó mozi és a 30-es években a XX században. örökre belépett a történelembe, mint az „aranykor” az amerikai mozi.

Ez a helyzet azonban ellentmondásosnak tűnik csak első pillantásra. Amerikai filmesek is jól tudják, hogy a mozi célja, hogy segítse az országot, és elvégzik a nagy kompenzáció funkció amerikaiak milliói. Ezért különös figyelmet fordítunk kinozhanrov, amely lehetővé teszi a használatát kompenzálására a lehető legteljesebb mértékben. Ebben az időben, akkor éli fénykorát kaland, elsősorban azonosították a festmények M. Kertitsa "Captain Vlad", "Sea Hawk", "The Adventures of Robin Hood", amelyben ragyogott a csillag egy híres színész 30s jóképű E. Flipna. Ebben az időszakban egyre népszerűbb gengszter szalagot. Az elismert mesterei a műfaj úgy rendezők G. Hawkes ( „Btk”, „Scarface”) és P. Walsh ( „húszas évek”, stb), a színész X. Bogart.

A különleges helyet az amerikai mozi 30s tart melodráma jelenik meg a képernyőn, akkor legalábbis a két fajta: a ruha, amely képviseli a fényes szalagok „A kaméliás hölgy”, „Elfújta a szél”, rendezte V. Flemipga (M. Mitchell), stb n. és a zene, hogy kapcsolatban van a sávok „száz férfi és egy lány”, „First Love” T, Koster és mások, amely lángra egy új filmsztár - színésznő Deanna Durbin.

Figyelembe véve a sajátosságait az amerikai mozi 30-es években, akkor nem befolyásolja alapvetően fontos pont - a kapcsolatát az Európai mozi. A különböző, mint a társadalmi-politikai és a tisztán kreatív okokból jönnek Amerikába kiemelkedő filmesek Európában. Ez vezetett a megjelenést amerikai képernyők egy horrorfilm ( „Frankenstein”, rendezte J. Weill ,. „Drakula”, rendezte Browning, a „King Kong”, rendezte E. Shedsaka et al.) - Generation az európai mozi, és egy csillag leadott robbanás, hogy először is, kapcsolatos munkája Greta Garbo ( "queen Christina", "Anna Karenina", "a kaméliás hölgy") és a Marlep Dietrich ( "Marokkó", "Shanghai Express", "Szőke Venus", "Red Empress" és mások.).

Ebben az időszakban, a képernyőkön a film Tarzan - képernyő változata a bestseller ER Burroughs. Az első kísérlet, hogy távolítsa el a sorozatból készült vissza 1918-ban azonban sikertelen volt. Ennek egyik oka az ellentmondás volt a kép a főszereplő nézetek nézők - Tarzan, aki aztán megjelent a képernyőn volt elég csúnya. A 30-as évek hollywoodi ismét kísérletet tett arra, hogy hozzon létre egy filmes kalandjait leszármazottja az angol arisztokrácia, aki meghalt egy repülőgép-szerencsétlenségben, és fiuk, megmentette majmok kapta a nevét Tarzan ( „White Monkey”), és ezután vált az abszolút ura a dzsungelben. egy új film változata a siker lenyűgöző volt. A képernyőn egyik a másik után kezdett kialakulni folytatása a történetnek Tarzan. Mi volt a titka a rendkívüli népszerűsége ebben a ciklusban? Ennek számos oka lehet. Ez az egzotikus színes film (vad dzsungel, vadállatok), és egy alapvetően új értelmezése a kép a hős: a képernyőn megjelent egy igazi szép - német atléta, olimpiai bajnok úszó Johnny Veysmyuller mesterien végrehajtott komplex trükkök, de a legfontosabb, hogy az alkotók hozzáférhető formában megadott eszmék, amelyek az élet értelme: a barátság, a szeretet, a megértés, a hit, a győzelem a jó a gonosz felett.

A feltűnő bizonyítéka ez a megjelenése a képernyőn több mint ötven éve az új Tarzan, játszott a világhírű „Highlander” - Christopher Lambert. Így szükség van megfelelő filmek tájolásának nem tűnik el.

Film is gondoltunk, jó példája az úgynevezett kereskedelmi termék Hollywood, míg az arany oldalak közvetlenül kapcsolódó nagy filmgyártó - elismert remekművek a világ mozi. . Először is, ez a film John Ford "Érik a gyümölcs", "Young Mr. Lincoln", egy klasszikus példája a nyugati "Stagecoach • (lásd S. 159.) és mások; B. Wyler -." Rókagomba "" Üvöltő szelek "" Jezabel "A. Wells -" Citizen Kane "és a" Brilliant Ambersons”.

Kép amerikai mozi a 30-as évek nem lenne teljes anélkül, hogy a nevét Walt Disney - az alapító amerikai animáció. Art művész módszer alapja az az elv „Eclair” (humanizálása állatok, és biztosítja számukra a rizs az átlag amerikai). Ezt a technikát alkalmaztak, különösen, hogy megteremtse a képeket a közönség kedvencek egér Mickey egér, Donald kacsa, Pluto kutya, valamint a hősök a népszerű film „A három kismalac”. A csúcs a kreativitás V. Disney ebben az időszakban a remekművek a világ animációs „Hófehérke és a hét törpe”, „Fantasia” és a „Bambi”, hogy ma sztrájkolnak a művészi tökéletesség és a kiemelkedő szakmai ismeretekkel.

A második világháború, az amerikai filmipar, két irányzat dominál. Egyrészt, ez a fejlődés dokumentumfilmek (TV sorozat, „Miért harcolunk?” F. Capri), a másik - fokozott figyelmet a műfaj melodráma a játékban mozi ( „Casablanca” M. Kertitsa, „Waterloo Bridge” M. Le Roy " komornyikja testvére „Borzedzha F. et al.).

Egy példája az antifasiszta irányt az amerikai mozi egy szatirikus film Chaplin „The Great Dictator”. Az iker-motívum, a művész létre a képernyő képeket fodrász Charlie és a Diktátor Hinkel - zseniális karikatúra Hitler.

A háború utáni évtizedben az amerikai mozi volt bonyolult és ellentmondásos. Először is, szemben neves hollywood számok lefolytatott nyíltan reakciós politikáját. Általában ez a jelenség jellemző volt az akkori amerikai társadalom már az úgynevezett „boszorkányüldözés”. Üldözés áldozatainak váltak elismert mesterek az amerikai mozi, köztük Charles Chaplin és George. Losey, aki a végén emigrációba kényszerültek Európába, ahol folytatta a munkát.

Másodszor, a válság folyamatok Hollywoodban volt köszönhető, hogy a gyors fejlődés a televízió. Próbál ellenállni a verseny, filmesek kerestek a leghatékonyabb eszköz, beleértve azokat is, aktívan részt vesz a javítása felvételi technika és hangfelvétel.

Között a híres második felében a 50-es - korai 60-es években a különleges helyet foglal el a kedvenc új generációs amerikaiak az élet minden területén a Marilyn Monroe. Ma filmjét ( "All About Eve", "Niagara", "Some Like It Hot" és mások.) Gyakran látható a televízióban. Az élet színésznő szentelt dokumentum- és játékfilmek, írott könyveket róla, de a rejtélyt a halál Marilyn Monroe, amely még nem hozták nyilvánosságra, továbbra is gerjeszti a következő generációs rajongóinak.

A második felében a 60. - első felében a 70-es évek hollywoodi téma megy át a felújítás.

Steven Spielberg - kiemelkedő amerikai rendező, a diploma a University of California. Karrierje akkor kezdődött a televízióban. Cinematic debütált Spielberg egy film „párbaj”, amely allegorikus formában (nagy teherautó folytat egy autó) Rendezte elítélte az erőszak. Ez a szalag volt Spielberg jelképes, egy bizonyos módon meghatározásával vezérmotívuma munkája - az állítás humanizmus eszmék megtestesülő filmek minden műfajban, ahol dolgozott a rendező - „Jaws” (katasztrófa film).

Kifogástalan szakmai készség filmek Spielberg vezetett megbecsülésére a kreativitás a szakemberek, és ami a legfontosabb - a nagy érdeklődés a közönség. Tájékoztató e tekintetben a hivatalos szociológiai tény: megjelenése után a harmadik része a kalandok Indiana Jones hirtelen megnőtt vitatja a régészeti osztály az amerikai egyetemeken.

Igazán kreatív diadal Spielberg volt a kép a „Schindler listája” - nem a legmagasabb kitüntetést a világ mozi megértésében tragédia népirtás - egy szörnyű bűncselekmény által elkövetett emberiség elleni nácik.

Ez a film felölel minden a rendező nevét a listán kiemelkedő művészek a XX században. világ mozi. Mindenekelőtt ez a FF Coppola, W. Friedkin, S. Lumet és mások.

Case frissítés Hollywood okozott, hogy módosítani kell a hős. Így az év második felében a 60-as - a korai 70-es a képernyőn megjelenik az úgynevezett anti-hősök. Ellentétben a legendás szépsége, „lovagok félelem nélkül, és szemrehányás nélkül 30-as, új hősök vannak bizonyos emberi gyengeségeket, azonban semmilyen körülmények között nem veszítik el az önbecsülés. Ezek a képek testesítik kiemelkedő szereplői, ismert az egész világon, mint egy ragyogó hollywoodi Quartet - D. Hofmann, R. de Niro, George Nicholson, Al Pacino ..

Al Pacino, kiemelkedő amerikai színész az olasz származású, diplomával a Graduate School of Performing Arts, szervesen ötvözi a tevékenység munka a színház és mozi. Azonban a világhírnevet Al Pacino azonosították a mozi.

Minden cselekedetében, Al Pacino színész bizonyítja a magas szintű szakmaiság. Minden filmet való részvételével - egy tökéletes műalkotás, mindig gyönyörködteti a közönséget.

A második felében a 70-es - korai 80-es években a filmesek próbálják megérteni a tragédia Vietnam. A kincstár a világ mozi örökre marad a ragyogó műsor - repülő amerikai helikopter a zene „A valkűrök” Wagner „Ring des Nibelungen” szimbolizálja, hogy az elkerülhetetlen közelgő tragédia.

Ebben az időszakban, gazdagította a műfaj paletta amerikai mozi.

Egyidejűleg, romantika, akciófilm új faj ( "Superman" Tsonnera R., "meghal vandál" J. Milius) ironikus vígjáték ( "belső", "Manhattan" B. Allen et al.) A képernyőn öv található politikája ( „Justice az összes "S. Pollack), a tér filmek (" Star Wars "George. Lucas"), és mások.

A különleges helyet az amerikai mozi a második felében a 70-es - korai 80-es években került filmek megérteni a jelenség a film-és televíziós ipar és az emberek sorsát, akik kapcsolatban állnak az életükbe.

Esemény amerikai és a világ mozi volt a kiadás a képernyőkön képet M. Forman „Amadeus” - egy ragyogó értelmezése a kreatív és személyes találkozáson Mozart és Salieri.

Ebben az évtizedben a szakmai fénykorát éri R. Redford, J. Lenzhe, M. Strip -. Méltó örököse a nagy amerikai színész moziban hagyományokat. Jelentős eredmények az amerikai mozi az elmúlt két évtizedben elsősorban nevéhez Francis Ford Coppola (a harmadik része a „The Godfather”, „Bram Stoker Drakula”, stb); Spielberg ( "List Schindler", "Jurassic Park" et al.); R. Zemekisa ( "Forrest Gump") D. Lynch ( "Kék bársony", "A shke" et al.). Azonban ezzel egyidejűleg a képernyőkön ki sok másod- és harmadrendű filmgyártás.

Most Hollywood géphez tartozik szinte az összes modern kinozhanrov hajlamos kölcsönhatásba: a gengszter film - "Tiszteld Prizzi hét!" John Huston és a "Married to the Mob" J. Demme (invariatsiya komédia műfaját), "Egyszer in America" ​​S. Leone, .. "Carlito útja" B. de Palma, "Point break" K. Bigelow (elemekkel dráma); Thriller - szintézise detektív és horror film - "Angel Heart" A. Parker, "A bárányok hallgatnak" J. Demme, "Cape Fear" M. Scorsese és mások; .. Western - "Farkasokkal táncoló" K. Costner, pszichológiai dráma - Marathon • "John Schlesinger." Rain Man "B. Levinsopa" Egy asszony illata "M. Brest" Larry Flynt „M Egyenruha, katasztrófa film - "Titanic" Cameron D. et al.

A jellemző a modern amerikai filmkészítés aktív részvétele együttműködés vezető külföldi rendezők - L. Besson ( "The Fifth Element", "Jeanne d'Arc"), E. Kusturica ( "Underground"), J. ( "Face"). E. Mengele ( "Az angol beteg", "A tehetséges Mr. Ripley"), és mások.

Hollywood csillag ég kitör az új neveket. Együtt az elismert csillagok 80s-90s pp. A. Schwarzenegger, Stallone S., P. Guiraud G. Ford, K. Costner, T. Cruise, N. Cage, Dr Stone, K. Basinger, John. Foster abban fiatal szereplők A. Di Caprio, E. North, D. Lowe. Tehát zárójel színész él Hollywood végtelen.

Leírja a legutóbbi kiemelkedő eseménye az amerikai filmipar, lehetetlen nem felidézni a jelenség az úgynevezett „Tarantinomaniya”. Beszélünk létrehozását K. Tarantino. Filmje „Pulp Fiction”, hogy bizonyos mértékig vált mérföldkő a mozi világának. Ez azt jelenti, hogy a film világ fáradt kegyetlenség és nevetni kezdett. Ma K. Tarantino tekinthető egyfajta szimbóluma az új film, amely elnyerte a szimpátia mind értelmiségiek és a tömeges közönség.