orosz művész
Az egyik legjelentősebb eseménye az orosz festmény a második felében a XIX század - ez úgy működik, Vaszilij Dmitrievich Polenov.
Sokoldalú kreativitás, a művész, ahol igyekezett alkalmazni minden tehetségüket nem ismert határokat. Ő egy festő és díszlettervező, építész és zenész, sok szempontból, úgy viselkedett, mint egy újító.
1871-ben megkapta az jogi diplomát, és ugyanabban az időben Ilja Repin, aranyérmet a festmény verseny „A Raising Jairus lánya.” Polenov arra törekszik, hogy a mű nagy stílus, így a fenséges természet a kép, üzlet elrendezése és az oldat színét, viselt műfaj vonások, de nem volt nyomon követésének ezt a koncepciót. Többen megjegyezték, a nagy meleg érzés kifejezett Polenov a képen a lány, húzza a karcsú kezét Krisztus.
De volt néhány évvel korábban Polenov igazán találtam magam, mint egy művész. Basil megy sokáig, hogy a vonat Párizsban, és azt írta ott, többek között, a festmény „A letartóztatása grófnő d'Etremon”, hogy őt 1876-ban a címet akadémikus. Reális törekvéseit az előadó, hogy megerősítse a hatása alatt Repin és A.Bogolyubov, teljesen kiderült, az ő vékony plein air tájképek és vázlatok. Hazatérése után Polenov vált hűséges támogatója a nemzeti-demokratikus art. Azt írja a valóságnak, átitatott szeretet az emberek az emberek portrék mesemondó meséi N.Bogdanova (1876), a falu fiú Vakhrameev (1878), a kép a paraszti élet „Family Mountain” (1876).
Visszatérve Oroszország 1876-ban, nem sokkal ment a színházban az orosz-török háború folytatása volt az előadó hivatalos székhelyén a trónörökös, örököse a (később császár Alexander 3). A háború végén telepedett le Moszkvában. Miután a sok utazás.
A legerősebb benyomást tett rá „Vepezia LA ella” (Velence szépségét), jelentése (az ő szavaival élve) „úttest utazó valami fantasztikus, egy mágikus álom.” Admiration Polenova Velence felerősödött, mert ez volt a bölcsője a kedvenc művész Paolo Veronese aki alávetette a tanulmányi időszak az Academy of Arts. Mivel Veronese őrület nem került sor, egyre, évről évre egyre több értelmes és céltudatos. Polenov az ő ösztönei colorist hit hatalmas coloristic ajándék velencei művész, erejével festmény. „Milyen szép színérzéke - csodálta Polenov - amit a rendkívüli képesség kombinációja és színválasztékban, milyen erő bennük, ami ingyenes és széles körben elterjedt készítmény, mindezt könnyű ecset és a munka, mint én sem nem tudom!”. Meghajolt, mielőtt a szép színes festmények Veronese. Miután azzal folytatta, hogy Rómában, de csalódnia kellett. „Rómában is valami halott, visszafelé, elavult, -. Közös észrevételeit Polenov Repin -. Ott van, hogy hány évszázaddal, és még jellemzően nem rendelkeznek, mint például a német középkori városok nincs élet benne sajátos, saját, és minden .. olyan ez, mintha ott voltak idegenek a művészeti élet a mai értelemben vett, és nincs nyoma, a művészek sokat, de sok segítséget ;. munka minden zárt, minden nemzetiség eltekintve a többi stúdió úgy hitték, kinyitotta, de főleg ismét gazdag tengerentúli vásárlók, úgyhogy art Prep nyayutsya kedvükre. A római művész már első kép az utánzója rutin. A régi olaszok nem inspirálnak is.”. Ezért Róma még nem hozták létre egyetlen képet.
Az az időszak, a nyugdíjas utazás segített Polenov megérteni, hogy nem egy történelmi festészet az ő igazi eleme. Polenova szem felé fordult teljesen a táj. Ez volt az eredménye, hogy a küldetés külföldön.
Humanista tehetség Polenova végül kiderült, teljes erővel, és kiderül, az orosz talaj, felfedve ezzel egyidejűleg ez egy orosz raktárban. Meg kellett, mastering a plein air festészet elérni a hangzatos és a gazdagság a színek és az érzelmi intenzitás, amit elért a következő a „Moszkva udvar” írott művek minden ragyogó szép kivitelezés - Festmény „Nagymama Garden” és „Benőtt tó”.
Például a minta „Nagymama Garden” című kiállításra a VII vándorkiállítás 1879-ben. Felülvizsgálata során a kiállítás Stasov úgynevezett „nagymama Garden” között a legjobb dolog, megjegyezve, hogy a különböző „frissesség hangok” festmény. Ő volt, először is azt állítja festészetét. A hamuszürke kékes árnyalat és lilacky, halvány rózsaszín, homok, ezüst-zöld árnyalatú minden lehetséges színben, harmonikusan ötvözi, alkotnak egy színskálát egymással. A létrehozott kép a képben a művész által megfosztott egydimenziós; ez természetes és a keverék különböző aspektusait felfogása az élet, a gondolkodás. Játék a régi udvarház és elaggott tulajdonos, Polenov ellentétben Maximov képével „Minden a múltban,” semmi mondja a történet ezen életmód. Összevonása ember és a természet, ami azt mutatja, itt Polenov, natív kép lakói Moszkva udvar. És mindketten csendesen élt, és természetesen, egy élet a természettel, értelemszerűen csak a létezésükről és a költészet. Ebben az értelemben a harmónia és a szépség az élet ébred a néző valami könnyű derűsen-vidám hangulat, amely lehetővé tette elégikus szemlélődés jelenetek, ragadja meg a művész.
Továbbfejlesztése Polenova-táj korában a 90-es évek elválaszthatatlanul kapcsolódik az életét a bankok az Oka, vált az évek során egy kimeríthetetlen forrása a az ihletet. Dreaming élni „szabadban”, Polenov szerzett 1890-ben egy kis birtok „Behovo” a korábbi. Aleksin kerület, Tula tartományban. Ott épített házat a saját projekt műhelyek többi művész. A birtok nevezték „Borok”. Kiválasztása egy új hely, hogy boldogan élnek egybeesett az irányt kreatív keresés Polenova 90s és mondhatjuk, nagyban hozzájárult a sikeréhez ezeket a kereséseket. Természetvédelmi terület kedvezett a fejlődés Polenova vágy epikus táj. A művész hamar megtalálta a témája a táj és attól a pillanattól kezdve vált igazi költő az Oka.
Az elmúlt években az élete töltött Borok Polenov. Továbbra is folyamatosan dolgozni, ihlette a táj a Oka, ahol sok táj a mester írtak, ő gyűjtött művészeti gyűjtemény megnyitásához városi múzeumban. Most van a Múzeum-Estate VD Polenov.
Nagymama kert. 1878
Birch Alley. 1880
Moszkva udvar. 1878
