Miért amerikaiak arca festett fekete • Arzamasz
Mi a feketearcú, mint egy megcsúfolása megnyitotta a világ fekete kultúra, és miért éppen a fekete smink a fekete
Blackface - sötét smink, utánozva a megjelenését a néger. Történelme kapcsolódik az Egyesült Államokban jelent meg a közepén a XIX század vándorénekest mutatja, ahol a fehér szereplők ábrázolja a komikus jeleneteket az élet fekete rabszolgák, mindig lusta és buta. Annak ellenére, hogy a rasszista sztereotípiák a show váltak szinte az első híd akasztott a két kultúra közötti: a naiv képviselet életét az amerikai polgárok belépett a lelki énekekben a rabszolgák (spirituális), sztepptánc, zsargon és ami még fontosabb, olyan módon, hogy szenved, mert az emberi igazságtalanság .
Kutató Eric Lott írta, hogy paradox módon az utánzás a néger kultúra, annak ellenére, hogy nyilvánvaló rasszizmus vezetett asszimiláció és a megértés a problémáit és szükségleteit a rabszolgákat, és a képeket, hogy jött a kóbor színházak, amely később harcosai a rabszolgaság eltörlését. De száz év tartós népszerűsége énekmondó mutat - ez is a sorsa több százezer ember, a történelem, amely akkor kezdődött az amerikai színház, történetek, amelyek tükrözik a háború Észak és Dél között, a szegregáció törvényi, politikai cenzúra és szédítő karrierjét. Echoes of the zenészként hallott eddig Broadway musical, stand-up, tánc, animáció, zene és sorozatok.
George Washington Dixon (1801-1861)
MS Thr 556 amerikai zenészként Collection / Houghton Library / Harvard University
Azt nem tudni, ki volt az első, hogy összekapcsolják a sötét make-up és speciális szókincs, gesztusok és módja ének, küld a nézőket, hogy a kép a „csak egy járókelő, egy fekete srác.” George Dixon - az első művész, aki épített karriert ezt a szerepet. Sikere a 1830-1840 olyan, mint a köznép, és azok között a világi közvélemény - meglepő jelenség: néhány évtized, amikor feketearcú válik független alacsony műfaj játsszák ki a szalonok és vendéglők, ezt nehéz elhinni.
Megalakulása óta végéig az alapítvány zenészként volt szójáték, nonszensz, dance szám, egy durva „fizikai” humorérzék és dalokat. Dixon azonban - mindenekelőtt egy kiváló énekes, akinek a nevéhez fűződik a dal «Zip Coon» Coon (az angol mosómedve -. «Raccoon") - megvető szleng fekete. A szó jelentése zip pontossággal nem lehet beállítani. és a szám az azonos nevű, gúnyolódik a „szabad feketék” Észak-amerikai - és dandy bonvivanov. A vágy és képtelen lép nagyvilági kezdett Dixon és követői a forrása számtalan vicceket. Különleges komikus hatás érhető el azáltal, hogy leírja, mi történik egy országban, ha az elnök lesz ugyanaz Zip Coon. Szó Coon később szinonimája faji karikatúrák elvileg. Amint az amerikai sajtóban a XIX gondolkodású „Coon” áldozata lett folyamatban van (megölik a jelenlegi zúzás vonatok, mérgezett gáz a lámpák) és jellege (ők lettek csali a krokodilok). Azonban az egyik elmélet az, hogy ő, George Dixon, a mulatt csak álcázott égetett parafa és egyszer sem szenvedett rasszista támadások.
Thomas Dartmouth Rice (1808-1860)
MS Thr 556 amerikai zenészként Collection / Houghton Library / Harvard University
Jim Crow, a színpad alteregója Thomas Rice - a legfontosabb alakja a történelem feketearcú, többségét képviselő fekete rabszolgák a déli (Arzamasz már írtam róla a cikkben: „Háttér pop”). Rice jött Crowe, így a funkciók egy véletlen számláló, egy csavargó. Jim - szolga, nem támadható meg a képzés, kócos, elszegényedett, de nem veszít a veleszületett optimizmus. Ennek értéke a kép óriási: akár 30 évvel halála után Rice törvények faji szegregáció vált ismertté, informálisan „Jim Crow törvényeket”.
A siker Rice és a karaktere olyan nagy volt, hogy ő volt az elsők között énekmondók, akik Londonba látogatott előadások és játszott több produkció a helyi színházak: Ügyességi képek fekete ember praktikus „Othello”. Boston Post újság felhívta Jim Crow az egyik leghíresebb ember a világon (az első helyen volt Viktória királynő). Rice karrierje tönkrement progresszív paralízis, először a korai 1840-es évek és a végén az évtized erőteljes hatása van a mozgás és a hang színész. Solid tárolás (a legjobb időkben Rice büszkélkedhetett egy réteg arany guinea gombok helyett) már fokozatosan részeg, és a pénzt a „Jim Crow” temetés gyűjtöttünk a nyilvánosság közömbös.
Joel Walker Sweeney (1810-1860)
Wikimedia Commons; MS Thr 556 amerikai zenészként Collection / Houghton Library / Harvard University
Tovább illusztrálja, hogy hogyan kapcsolódik énekmondók fekete-fehér kultúra az Egyesült Államokban - a karrier Joel Sweeney. Sweeney volt az első fehér bandzhoistom, a tanulás bendzsózni a fekete rabszolgák apja farmján. A legenda szerint ő tökéletesítette ezt az eszközt, amely felváltja a sütőtök a dobozba alól a sajt egy jobb rezonatsii. 1830-ban egy ismeretlen zenész kezdtek utazni saját menestrelskim show Virginia és a környező államokban, és csak tizenkét évvel később jelent meg az ő bendzsó előtt Queen Victoria. Az ügyességi Sweeney ment fantasztikus történeteket: például tulajdonította a képesség, hogy a zenével lábát, ugyanakkor előtérbe a párt a hegedű és harmonika.
George Christie (1827-1868)
MS Thr 556 amerikai zenészként Collection / Houghton Library / Harvard University
George - fogadott fia a legendás Edward Pierce Christie, ügyvezető szentimentális ballada és a legnagyobb Győztesek és rázógépek a történelem népdalköltészet. Még egy gyerek, George megmutatta méltó képességei részéről tánc és játék a csontokat Bones - egy hangszer készült egy pár csontok vagy fadarabok; valami hasonló kastanetov vagy kanalat. Később ő volt a parancsnoka szórakoztató Christy Minstrelts piaci óriások, előadások, amelyek összekötik a kialakulását a kánon világosan mutatják Az elején az első felvonás, a színészek alatt található a népszerű hit, akkor ül a színpadon félkörben. A központban egy vezető, vagy a „közvetítő”, és két komikus karakter c hangszerek - testvére Tambo (a szó „tambura”) és a Brother Bones. A második rész egy potpourri humoros és dal-CIÓ számokat. Harmadszor - jelenetek a néger él egy ültetvény, mesélni egy vicces eset miatt bekövetkezett lustaság és a tudatlanság rabszolgák. A tevékenységi köre, hogy értékelje a következő tranzakció: énekes Stephen Foster eladta a jogokat kizárólagos teljesítményt a dal «Old Folks otthon» 15000 dollárt (ez az összeg ma mintegy 500 ezer dollár). George meglehetősen hamar a legjobban fizetett színész az ő ideje, elhagyta a céget, és részt vesz a show business saját.
William Henry Lane (1825-1862)
William Lane, más néven Juba, volt az első fekete trubadúr és egy nagyon tehetséges táncos. Az egyik legismertebb a szobák Juba másolás híres művészek az idő, peretantsovyvaya versenytársak a saját területén. És ő nagyon becenevét Juba származik a neve ő energikus tánc - sztepptánc elődje. Glory Juba fényes volt, de rövid életű: miután egy sor sverhuspeshnyh túra az amerikai és brit kritikusok elfordult a „barbár táncokat” Lane. Szemtanúk beszámolója szerint Lane kénytelen volt a tánc az élelmiszer-és végül meghalt az alultápláltság és a kimerültség. Charles Dickens halhatatlanná azt „American Notes”: „... táncol, mint akinek két bal lábbal és két jobb láb, két fa lábakkal, két vezetékes láb, két rugós lábak - mindenféle lábak és lábak nélkül - és minden elbizakodott” .
Dilvard Thomas (1840-1902)
A 1860-1870-én bemutatkozó énekmondók már több, mint a cirkuszban vagy revüszínház kevesebb küldött ki, hogy a valós életben az ültetvényeken és alulról folklór. Megjelenítése és a jegyeket drágultak, a szobák száma nőtt, a társulat kezdtek megjelenni az erős emberek, törpék, akrobaták, óriások és más extravagáns típusok.
Billy Kersands (1842-1912)
Amellett, hogy a kiemelkedő az idő, magasság és súly (192 cm, és körülbelül száz kilogramm), Billy Kersands kitűnt a többi fekete dalnok képes táncolni kecsesen, elengedése nélkül szájában néhány biliárd golyó, és néha egy csésze aljjal. Ez a műsor alá került ideális rashozhie amerikai fogalmak „largemouth” Tág értelemben a „largemouth» (nagy szájú) - ez is egy »pletyka beszél folyton«. Etiópiában. Billy, hogy kövesse a sztereotípiák nem zavarja. „Minden pénzt kerestem köszönhetően az emberek a déli, fehér és színes, beszél nekik. Bármit is gondolt, mindig elfogadták, és elfogadja, hogy merre, hogy otthon érzem magam”- mondta.
Lew Dokstader (1856-1924)
New York Public Library
Lew Dokstader született George Clapp, egyike volt az utolsó jelentős amerikai énekmondók, halála egybeesett a visszaesés a műfaj is. Dokstader sikeresen kombinálható pozíciók énekes és impresszárió egy nagy társulat 40 fő. A XX század elején, feketearcú használták több mint egy tisztelgés a hagyomány zenészként és skits játszott Dokstader, semmi köze nem volt az utánzás a beszéd és viselkedés az afrikai amerikaiak. cég Primrose Dockstader vált egyfajta gyári csillagok Blackface: a beosztottak voltak ilyen jövőbeni csillagok, mint a keresztapja amerikai popénekes Al Johnson (lásd alább). És a mester sztepptánc, a kedvenc Broadway nyilvános Harland Dixon. De az igazán pályájuk kívül volt a társulat Lew: a 1910-es énekmondók végül engedett a vaudeville, és ő vetette Dokstader cipőkrém, és skarlátvörös rúzs, megfordult-színész és humorista.
Pygmy Markham (1904-1981)
A túlsúly és az elbűvölő Pigmita Markham joggal nevezik az utolsó fekete komikus, aki viselte feketearcú: szerint a színész, annyira hozzászokott a maszk, ami néha azon kaptam magam gondoltam, hogy ez nagyon kellemetlen nélkül. Megértésében Markham feketearcú volt egyfajta bohóc smink, ami miatt nem „fekete” vagy „fehérebb”, és viccesebb. 1943-ban, Markham volt utoljára érkezett a helyszínre, a smink, majd megnyúzott rajongók komolyan megkérte, hogy töltse ki a gyakorlatban. Megtagadása feketearcú negatív hatással van az előadások: Markham árnyékot a helyszínen, gyorsan elvesztette a kapcsolatot, és küzd, hogy a megélhetést. Az egyik az a néhány ember a haláltól énekmondó ipar, Markham is sikerült áttörni az út a képernyőn. Mivel az 1930-as években részt vett az alacsony költségvetésű filmek által feketék feketék, de 1960-ban hirtelen népszerűvé vált újra. A kép a bíró, elkezdett megjelenni a „Ed Sullivan Show” és más TV-műsorokat, és anakronisztikus viccek lőtt két tucat rekordokat.
Al Jolson (1886-1950)
Michael Ochs Archives / Getty Images, Bettmann / Getty Images
Az összes művészek, akik valaha is viselt, sötét smink, Al Jolson érte el a legnagyobb sikert, felismerve az ideális az amerikai álom. Emigráns egy távoli litván falu, a fia egy rabbi, aki nem tudja, mikor születése, több évtizeden át ő volt a leghíresebb amerikai művész. „Ernest, nem gondolja, hogy Krisztus messze Al Jolson?” - idézi szavait Hemingway Zelda Fitzgerald felesége, F. Scott Fitzgerald. És sok gondolat. A leghíresebb szerepe Jolson - Yasha Rabinovich a film "The Jazz Singer," az első fecskék a hang korszak. Elrejteni a zsidó származású, Rabinovich keneteket arc cipőkrém elvégzésére jazz dalokat. Egy másik híres szerepe Jolson - Al Fuller „Mami” (1930), ezt a szerepet részben önéletrajzi és tükrözi dogollivudskuyu karrier énekest. A film tele van a nosztalgia a dél-amerikai, és megmutatja a hangulat később zenészként, gyász az elvesztett a status quo.
Kép: Michael Ochs Archives / Getty Images, Bettmann / Getty Images, New York Public Library, MS Thr 556 amerikai zenészként Collection / Houghton Library / Harvard University, Wikimedia Commons
- Bean A. Hatch J. V. McNamara B. Bent a Minstrel maszk: Olvasás tizenkilencedik századi Blackface népdalköltészet.