Alexander Szkrjabin életrajza zeneszerző, zongoraművész és tanár, a zenéjét
Alexander Nyikolajevics Szkrjabin - orosz [en] zeneszerző és zongoraművész, és tanár. A képviselő szimbolizmus a zene. Horoszkóp - Bak.
A munkálatok Szkrjabin megtestesült ötletek eksztatikus törekvés ismeretlen „space” területeket, az ötlet átalakító erő a művészet. Dallam rejlő feszültség-tartomány képek lélekteljesen ideálistól, kifinomult, hogy kifejező hősies. Fényes újító zenei kifejezési eszköze, elsősorban a harmónia Harmony - kifejező eszköze a zene, kombinációján alapuló színtónusainak harmóniák és akkordok miatt mozgások sorrendje. A fő típusa a harmónia - a húrt.
Harmónia alapul egyes törvények izgulj többszólamú zene minden raktár - homofóniát, polifónia. Elements of Harmony - ütem és a moduláció - a legfontosabb zenei forma tényező. A tanítás harmónia - az egyik fő részből zeneelmélet. ; Ő fejlesztette ki azt az elképzelést, könnyűzenei először a zenei gyakorlatban bevezetni a szimfonikus költemény „Prometheus” játék világában. "Isteni Vers" (3rd Symphony, 1904), "Vers Ecstasy" (1907) zenekarra; 10 szonátát, versek, prelúdium zongorára. Professzor Moszkva Conservatory (1898-1904).
Alexander ember volt kétséges, és nagyon vallásos volt. Rémült családja és barátai hirtelen hangulatváltozások, valamint véleményüket, hogy mi történik. Amellett, hogy az egyedülálló zenei, érdemei vannak az első a történelem, a használat és népszerűsítése színes zene. Az orvosok szerint [en]. Alexander szenvedett skizofrénia.
Family tanulmányok
1) A drámai ábrázolása színházi előadás.
2.) Egy kis zene hangszeres vagy lírai mesteri munka .. nyolckor kezdett zenét is írt verseket, és ab- tragédia. A 1882-1889 a családi hagyomány, tanult a 2. Moszkva Cadet Corps. Elvette zongoraleckéit Georgi Tartó és NS Zverev tanult zeneelméletet alatt Szergej Ivanovics Taneyev menedzsment, koncertezett. Azokban az években 1888-1892 - a Moszkvai Konzervatóriumban zongora osztály Vaszilij Iljics Safonov (kitüntetéssel végzett), ezzel párhuzamosan tanult zeneszerzést a Taneyev és Anton Stepanovich Arensky.
Az elején egy kreatív módon. Skryabin-zongorista
Amikor egyetemes elismerését mesés talent. képesség - az egyes személyiségjegyek szubjektív feltételei a sikeres végrehajtása bizonyos fajta tevékenységet.
Képességek nem lehet csökkenteni a rendelkezésére álló egyéni tudás, készségek, képességek. Megtalálhatók a sebesség, mélység és elsajátítását módszerek és technikák bizonyos erő és aktivitás belső lelki regulatives, ez teszi a lehetőséggel, hogy megszerzése. Alexander Nyikolajevics, a csodálat néhány, zavart, és nem szeretik mások az évek során, csak növelte, hogy elosztjuk a közönséget „skryabinistov” és „antiskryabinistov” sokkolta innovatív jellege műveit. Ugyanakkor a szakmai karrier a zeneszerző fejlődött, mint a teljes sikerrel, és nem csak azért, mert erős akaratát és a kreativitás Skryabin, hanem azért is, mert a folyamatos támogatást csodálói művészetének - Mitrofan Petrovics Belyayev, MK Morozova, Szergej Alekszandrovics Koussevitzky, Alexander Iljics Ziloti stb . Röviddel miután elvégezte az üvegházban Conservatory (az olasz Conservatorio) - zenei intézmény (egyetem, egyes külföldi országokban, mint az átlag), főzés, zenészek, zeneszerzők, zene ykovedov. A számos külföldi télikertek drámai szétválasztás. Oroszországban az első Conservatory-ban nyílt St. Petersburg (1862) és Moszkva (1866). Szkrjabin koncertek Moszkvában, Szentpéterváron és más városokban, és 1896-ban turnézott Európában (Párizs, Brüsszel, Berlin, Hága, Amszterdam, Köln), mindenhol ami az ő élénk érdeklődést.
Korai munkája Alexander Szkrjabin
Sok írás második felében a 80-as években, Alexander Nyikolajevics Szkrjabin elég gyorsan haladt a színpad kreatív keresést. Kezdetben ez többnyire zongora miniatúrák, tele a kis gomb, elegáns, a szellem a szeretett Frederic Chopin. szövegek (bevezetés nocturnes Noktyurn - kis lírai, előnyösen zenével .. keringő, mazurkákra), majd a gyors, "Liszt" pathos (Tizenkettedik etude or.8; Prelude ES-moll, Op.11 et al.). Már korai munkái - ezek impulzív ritmus, hanglejtés tökéletes, csillámló akkordok disszonancia „Flight” figurációit, levegő szövést hang - minden nyilvánvaló külső befolyás egyértelműen mutatják a funkciók innovatív, sőt, „Szkrjabin” stílusban. Új ötletek igényelnek és amelyek megvalósítása a fejlettebb és nagyobb formákat, és hamarosan a főbb mérföldköveit kreatív módon, hogy egy zeneszerző Sonata Sonata (szonáta olasz, honnan Sonare - hang) - egy zenei műfaj, a munka egy vagy több eszközt, írásos formában szonáta ciklusban.
Sonata klasszikus típusú (2,4 rész) végén kialakult a 18. század a munka J.Haydn és Mozart; magas szonáták minták, a különböző grafikai felépítését és kompozíciós elvek által kifejlesztett L. Beethoven. Jelentős fejlesztés kapott műfaj a nyugati zene, romantikus (Schubert, Schumann, Chopin, F. List et al.), Orosz zene (PITchaikovsky, Rachmaninov, AN Skryabin, NK Metner, N. Myaskovsky, Prokofjev, Sosztakovics és mtsai.). zongora, később - a szimfónia és a szimfonikus költemény, amellyel kapcsolatban a zongora működik szerepét játssza „műhold”, „modell” és a vázlatok.
„Életrajza a szellem”
Kitartó és intenzív keresés folytatódott a 1898-1903 években. Szkrjabin zongora osztály vezette a Moszkvai Konzervatórium, tanított a zeneiskolában a Katalin Intézet. Moszkvában élő, odament Szergej Nyikolajevics Trubetskoi és tagja lett a Moszkvai Filozófiai Társaság. Kommunikáció Valerij Jakovlevics Bryusov. Konstantin Balmont és Vjacseszlav Ivanovics Ivanov, elsajátította szimbolista világszemlélet, egyre létrehozó magát a gondolat, hogy a mágikus ereje Zene (a görög musike, szó szerint - a szakterületen a múzsák) - egyfajta művészet, amelyben a megvalósítás eszközei művészi képek vannak szervezve egy bizonyos módon a zenei hangok. Fő elemek és kifejező eszköze a zene - a harmónia, a ritmus, mérő, tempó, gromkostnaya dinamika, hangszín, dallam, harmónia, polifónia, műszerek. Felvett zene kottából és valósul meg a végrehajtás során .. tervezték, hogy megmentse a világot. Ugyanakkor, ő kétségbeesetten keresett új eszközöket a zenei kifejezés és a művészi formák azt eredményezheti, hogy ostromolják a gondolatait, és képek.
Utalva a zenekar, A. Szkrjabin rövid idő teremtett számos szimfonikus művek (beleértve a két szimfónia), „útközben” tanulási titkait Voices - A hangminőség (színét), amely lehetővé teszi, hogy különbséget a hangok azonos magasságban, játszott különböző eszközeire vagy hangok. Timbre attól függ, milyen felhangok kísérik az alaphangot, mi az intenzitása minden, és a területeket, ahol a hang frekvenciákat elő a klaszterek (formáns) .. polimelodicheskih és poliritmiáját kombinációk a szakterületen az épület nagyszabású, melynek részei szorosabban kapcsolódik a tematikus kapcsolatokat és belső felületei nyomása alatt új harmóniákat és ritmusokat egyre ingatag, megnyitva ezzel az utat a folyamatos stream a zene. Különös aggodalomra ad okot adtak neki a döntőbe, ahol a hangsúly a képeket az öröm és a szabadság. Nem volt elégedett bármely pompával kórus finálé az I. szimfónia ( „Jöjj minden nemzet a világon, a művészet hírnevet fog énekelni”), sem a diadalmas erejét a végső pillanat. A végső öröm, a szabad szellem kapcsolódó Szkrjabin nem ünnepélyes járás, hanem inkább az eufória Euphoria (görög eufória) - az állami lelkesült, elégedettség nem felel meg az objektív feltételek. eksztatikus tánc, ideges játék lángok, a vakító fény.
Harmadik szimfónia Alexander Szkrjabin
Kívánt zeneszerző először érte el a Harmadik szimfónia ( „Az Isteni vers”, 1903-1904), és a zongoráját „Sputnik” - a negyedik Sonata (1901-1903). Zeneátvitel (három részre, hogy megszakítás nélkül), telített akarati tevékenység és a gyors energia egy szuszra emeli a hallgatót az első, sötéten igenlő ciklusok csatlakozási szimfonikus zene kivitelezésére szánt egy szimfonikus zenekar. Ez magában foglalja a nagy monumentális darabok és apró darabokra. A fő műfajok: szimfónia, suite, nyitány, szimfonikus költemény. Egy sugárzóan vidám dance-döntőbe. Symphony klasszikus jellegét, nemcsak abban az értelemben, a tökéletesség megvalósítása tervet ( „életrajza a szellem”), hanem tekintettel a haladást annak egyensúlyt az új és a hagyományos, a szubjektív és egyéni obschemuzykalnym - egyensúly, ami a jövőben már nem figyelhető meg. Kiderült, hogy sok a kortársak egy igazi „felfedezés Skryabin”, „Isteni vers” továbbra is az egyik legmagasabb csúcsa, a világ szimfónia.
„Rejtély”
1904-ben, így a nehézségeket az ő pedagógiai munka, Szkrjabin külföldre ment. Előadások az európai városokban, túra túra - teljesítmény és az előadások által adott szereplők látogató. az Egyesült Államokban [en] (1906-1907), a külföldi premier szimfonikus erősítette nemzetközi elismerést. Nem áll meg a kreatív folyamat teljesen alárendelt, amit mára a fő célja az élet Szkrjabin, küldetése -, hogy hozzon létre egy nagy „Rejtély” terveztek, hogy segítségükkel nem csak az emberi szellem, hanem a világ. E cél elérése érdekében arra irányultak, és kitartó tanulmányozása az emberi gondolkodás történetében - Immanuel Kant és Friedrich Schelling, hogy Nietzsche és Helena Petrovna Blavatsky, a misztikus tanításait az ősi keleti marxizmus - és intenzív kutatás területén a zenei nyelv, egyre több és több egyéni .
Az ötlet a „The Mysteries” kéri őt, Vjacseszlav Ivanov, sőt, nem más, mint a „életrajzot a szellem”, ki kell terjeszteni a kozmikus léptékű. „Rejtély” hitték, hogy előforduló valahol India India (hindi Bharat) - Az Indiai Köztársaság, egy ország Dél-Ázsiában, az indiai szubkontinensen, beleértve Laccadives, Andaman és Nicobar szigetek. Osztja határos Kína, Pakisztán, Afganisztán, Nepál, Bhután és Sri Lanka. A határ Kína a Himalájában jelöletlen.
1) A kronológiai - kezdeti pillanatban időrend rendszer és a kronológiai rendszer maga, pl. Christian, vagy egy új, kor (korunk) (az éves hagyományos kereszténység időpontot Jézus Krisztus születését); Muzulmán korszak (újév, éveken keresztül a dátum a Mohamed migráció Mekkából Medinába, a muszlim hagyomány, 622).
2) Zárja le a történelmi időszak, amikor egy személy .. legyőzése rossz és a szenvedés lesz az Istennel egyenlő.
„Késő” Skryabin
Body áll vozduhonagnetatelnogo mechanizmus (elektromos, közepéig 19 a kézikönyvben.), Egy sor fa és fém csövek különböző méretben, billentyűzetek - kézi (manuális) és a láb (toe) helyezünk egy speciális szék. Keresztül karok orgonista gombok változtatni a hang (nyilvántartás) a szervezetben. Az úgynevezett harmonika hatóság - legrégibb eszköz, amely egy sor összekapcsolt csövek vagy kör; levegőt fújnak be a szájába (lásd Sheng) .. Bell teljes összetétele a réz és ütőhangszerek). Amely a megtestesült kreativitás kiemelkedő Skryabin hangsúlyozta: „Nem akarom, hogy végre valami mást, és a végtelen emelkedés a kreatív tevékenység, amely az úgynevezett az én művészet.” Ez a hatás, ez nagyrészt elérni „Prometheus”. Zenéje - ez ellenállhatatlan patak, ami fúj mindent, ami az útjába hagyománya határán forma, harmónia, struktúra, dallamos és ritmusos szerkezetek, fordult a munka egy egységet alkot, a folyamatosan lüktető, csillámló minden árnyalatú hangot plazmoid tartott a tér kreatív akarat és sugároz hatalmas energiát.
„Prometheus” van írva teljesen új zenei nyelvet. Skryabin végül felhagyott itt a hagyományos dúr-moll dúr-moll - twist egyesítéséből származó két hasonló párhuzamos vagy tónusok. A dúr-moll egyenlő feltételekkel használt akkordok és dallamfordulatot nagyobb és kisebb .. helyette saját rendszerét hang szervezet, amely az úgynevezett „Promethean húrt” hang az első löket a munka. Egy figyelemre méltó jellemzője a befogadás törővonal fény (Luce) szánt könnyű hangszer - az ötlet nem találtak még megfelelő kiviteli alakban.
Az elmúlt években az élet Alexander Szkrjabin
1910-ben, AN Szkrjabin telepedett Moszkvában, közel a Arbat. Az elmúlt években a zeneszerző életének - időben a folyamatos növekedés hírneve. Járta sokat, és minden egyes új premier premier (Premiere francia, a szó szoros értelmében - az első) - az első (vagy az egyik első) fizetett nyilvános bemutató az új show, cirkuszi vagy revü, az első bemutató a film, stb lesz jelentős művészeti esemény .. Minden későbbi munkái Szkrjabin - Sonata (№№ 7-10), zongora vers ( „The Mask”, „idegenség”, „láng”), és mások - ilyen vagy olyan módon kapcsolódik az ötleteket „Rejtély”. Lelkesen dolgozott a szövegét előkészítő opció ( „megelőző intézkedéseket”), játszott egy zenedarab, hogy barátok. Munka megszakította hirtelen halál zeneszerző (a szepszis indukálta carbunculus a felső ajak).
1922-ben, az utolsó szobában lakás Szkrjabin B. Miklós Peskovskoe Lane Múzeum megnyílt.
Szkrjabin és a kultúra a „Silver Age”
Zene Alexander Szkrjabin - csodálatos oldal „ezüst kor” az orosz kultúra. Ez - érzékeny „össze” a belső világ a művész, aki él a nap előtt, egy intertemporális, a baljós hangulatú általános elvárások, és az egész lény törekvés felé jön megújulás. Ennélfogva a megemelt, gyakran elérése előtt felmagasztosuláshoz felmagasztosuláshoz (végétől exaltatio - emelés) (élettani) - az állam a túlzott izgatottság előforduló az idegszövet, miután a refrakter periódust .. érzelmi tónus, az energia, és az impulzivitás annak belső nyugtalanság, folyamatos változékonyság és szeszélyes játék árnyalatok poetizatsiya államok vágyakozás, impulzus, lírai és finom kifejezés, ugyanabból a forrásból származó - és akarati törekvés, robbanékonyság és a dráma, pátosz és ünneplés csúcspontokat. Ezért - egy új zenei kifejezés lett kinyilatkoztatás kortársai. „A zene a Szkrjabin - ellenállhatatlan mélyen emberi szabadság utáni vágy, hogy öröm, hogy az élet élvezetét” (Asafiev).
Munkái közül Alexander Szkrjabin - Symphony 3 (1900, 1901, 1903-1904); szimfonikus költemény "Dream" (1898); zongorára - 10 szonáták, 9 versek, vázlatkönyvek 26 etűd (francia etűd, a szó szoros értelmében - a tanulmány) - egy darab hangszeres jellegű alapján egy bizonyos vételi teljesítményét, és célja, hogy fejlessze a technikai készség az előadó. Alkotó és rendkívül erényes készítmények ebben a műfajban szánt koncert teljesítmény (zongora vázolja F.Lista, Chopin, Skryabin et al.) .. 90 prelúdium mazurka 21, 11 rögtönzött, keringő. (L. I.Levin)
Miután sikertelenül kényszerítette a forraljuk soiabiáiis háromszög volt egy kelés, majd szepszis. amelyből a zeneszerző meghalt.
Zeneművek Alexander Szkrjabin
Az asztrológia eredete az ókorban (a babilóniai templomba asztrológia, és mások), azt már szorosan összefüggő asztrális kultuszok és az asztrális mitológia. Elterjedt a Római Birodalom (az első horoszkóp - az viszont 2-1 évszázadok BC). A kritika az asztrológia egyfajta pogány fatalizmus járt kereszténység. Arab asztrológia, amely elérte a jelentős fejlődés 9-10 évszázadok a 12. században behatolt Európában, ahol asztrológia befolyása, hogy a közepén a 17. században, majd elmozdult a terjedését természettudományos világkép.
A megújult érdeklődés asztrológia volt 1. után világháború asztrológia kapcsolatos jelenségeket vékony tér és biocosmic ritmusok és így tovább. N. Mivel a 20. század közepén, az asztrológia visszanyerte népszerűségét. Felix Kazimirovich Velichko.
Feliratkozás a hírekre