Galéria - Mikhailovsky Palace - Benois (Orosz Múzeum)
A legnagyobb gyűjtemény orosz művészet - a pre-mongol ikonok az avantgárd. A nevét az orosz múzeum hallani a pátosz, az eredeti ötlet: nevezetesen, hogy az Orosz Nemzeti Múzeum, beleértve néprajzi és történeti szakaszok, valamint a művészeti gyűjteménnyel rendelkezik. Néprajzi rész később a Néprajzi Múzeum szomszédságában, a történelmi gyűjtemény küldtek a Hermitage; nevét és Mikhailovsky palota, egy remekmű Carlo Rossi még mindig tartozik a legnagyobb gyűjteménye az orosz művészet a világon.
Palace Mihail Pavlovics, az öccse, I. Sándor, úgy néz ki, szinte mit sem változott az építés ideje, belül teljesen felújított - része még mindig örökösei a nagyherceg, lecseréli elavult Rossi. Ez fenn csak fehér oszlopos csarnok közepén a második emeleten a programcsomag, mely a kertre néz, és aranyozott empire stílusú bútorokkal, és a minta mozaik parketta - minden eredeti. Hatásos a fő lobby: ihlette tér és a magasság, amely megnyitotta a díszlépcső és miniatúrában a második emeleten, körülvéve egy oszlopsor korinthoszi sorrendben.
Kiállítás kezdődik a második emeleten - a művészeti osztály XII- XVII században. Icon „Angel aranyhajú» XII században - a fő attrakció a csarnok szentelt a pre-mongol időszakban. A kép a görög írást fedezte fel véletlenül a helyreállítás során 1920-ban, és azt megelőzően úgy van megírva, hogy az ikon tartották a munkáját Simon Ushakov - azaz legalább ötszáz évvel fiatalabb. Orosz ikonok a kezdeti négy termek bemutatott példák a helyi iskolák: miután a csarnok munkái eredetiség Novgorod és Pszkov iskolák - Hall a moszkvai iskola „Péter” és „Paul” Andrei Rubljov a ikonosztáz a Nagyboldogasszony székesegyház Vladimir és ikonok Dionysius. Mint egy kicsit megrendült a kontúrok az Apostolok Rubljov érdekes összehasonlítani az ikonok a Tver iskola a szomszéd szobában: sűrű, tömör, szinte reneszánsz cikkeket.
A történelem orosz portré elején megkezdődik parsuna (persona) végéig XVII - XVIII század elején, ellentétben az ikonikus egyezmények és naturalizmus; kísérletek a portré az első Peter folytatta külföldi snowboardosok és Ivan Nyikityin Andrey Matveev, bizonyos dolgokat egészen eléri Európát feltételek és Matveevsky hallgatói Aleksey Antropov. Antropov, az ő igazi meglepetés, és a képesség, hogy hangsúlyozzák fiziognómiai jellemzői szellemében „az isten jutalmazta”, még mindig úgy tűnik, primitív vadember, mert nyilvánvaló ikonikus hagyományok módon írásának. De nagyon hamar a portré a XVIII csúcspontja - a teremben antropovskogo hallgató Gregory Levitsky és a szobrász Fedot Shubin: orosz művészet itt véglegesen megszűnik tűnik egzotikus idegenség egy szeszély-megjelenő idegen környezetben; most áll, mint bármelyik nemzeti iskolák idejét. Az orosz Múzeumban a legjobb gyűjteménye Levitsky, amely magában foglalja a portrék smolnyanok - tanulók a Szmolnij Intézet, portrék a családtagok és a portré az építész Vorontsov A.F.Kokorinova.
Az első felében a XIX században képviseli az egyes személyiségek (szoba portrékat Orestes Kiprensky) és az eredetiség a jelenség az orosz festészet (romantikus táj - terem Sylvester Shchedrin és tanítványa Mikhail Lebedev, paraszti műfaj - terem Alexei Venetsianov és tanítványai, köztük jelentős erődítmény művész Grigorij Soroka). De a legnagyobb teret, a legnagyobb termekben a Mikhailovsky Palace (amelyek közül az egyik az volt, amikor a Palace Theatre) helyezze hatályon kívül a művészek az Imperial Academy of Arts, ebben az időben már elérte csúcspontját. A két szoba, az úgynevezett lumen, egy üvegplafon tervezett építész által Svinyin megmutatni a legmagasabb eredményeket a tudományos iskola. Giant „Rézkígyót” Fjodor Bruni, tengeri Ivan Aivazovsky, szobrok, „Fiatalember, játszik egy fid” és „A fiatalember, aki játszik a nagymama,” amelyek illeszkednek a klasszikus műanyag nemzeti okokból - akadémiai szivattyú most úgy tűnik, buta, de abban az időben, őszintén úgy tekintették, hogy a legjobb dolog, ami történt az orosz szakirodalomban fél évszázada.
Itt gyűjtik Karl Pavlovics Brjullov és Alexander Ivanov. Első művét, a "The Last Days of Pompeii", körülvéve világi portrék. A fő munkája Ivanova - „Az a jelenség, a Messiás” adják az utolsó vázlatot, ami majdnem teljes mértékben összhangban van a végleges változat a Tretyakov Galéria Moszkvában, csak kisebb mértékben. De még érdekesebb is úgy tűnik, mások dolgoznak vázlatok a „megjelenése a Messiás” - különösen egy sor helyszíni vizsgálatok a fiúk.
A történelem ezt az időszakot képviseli a fejlődés Fedotovskaya műfaj „kritikai realizmus” 1860 (Vaszilij Perov), majd a résztvevők a Szövetség vándorkiállítás. Különösen az orosz „lírai táj” (Hall és Alexei Savrasov és Fjodor Vasziljev Hall Levitán) elválasztott illyuzionisticheski pontos, de üres (a legjobb esetben - tudományosan pátosz) Ivan Shishkin. Egy egész szoba fordítják Nyikolaj Ge, független módon és kifejező történetek, amely taszítja még a kritikusok találhatók. Az csarnokok Vaszilij Polenov (A megjelenített palettája palesztin tanulmányok befolyásolják a jövőben Art Nouveau) és Arhip Ivanovics Kuindzsi: itt kiemelkedik „holdfényes éjszakán a Dnyeper”, akinek éjszakai fényhatások is próbálta magyarázni a használatát elektromos lámpa, mögé a vásznon.
A legnagyobb dolog itt Surikov jelentősen, és nem a jobb, eltér a Surikov Állami Tretyakov Képtár, korábban. Made Surikov már a őrnagyságot történelmi festő Oroszország „Szuvorov Crossing the Alps”, „meghódítása Szibériában Yermak” és „Stepan Razin” elveszíti hatalmas Moszkva dolgok ( „reggeli Strelets'execution”, „bojár Morozova”), amely nem érinti a dolog viszonylag kicsi ( „A Capture hó város”). Működik Surikov portré mutatnak kiváló festő, tudós, ritka ajándék az orosz coloristic.
Benoit ház megközelíthető a Michael-palota, folyamatos, így a mozgás, időrendben. De van egy testrész használják az időszakos kiállítások, valamint egy külön bejárattal az Griboyedov Canal, így jön be az orosz, akkor azonnal folytassa a XX században - az Szerov és Mihail Alekszandrovics Vrubel.