Olvassa az online egyetemes művészettörténet a hat kötet

Edouard Manet tanult Couture az École des Beaux Arts-ban Párizsban. Látogatás Couture workshop hívták a fiatal művész idegenkednek mindenféle tudományos és művészeti szalon bélyegek. Már 1856-ban elhagyó sörény Couture és tanulhatnak a nagy mesterek a múltban, másolás és tanul műveik a Louvre. Egyidejűleg Mans mesterek és tapasztalat közvetlen elődei a fejlesztés a francia festészet. Ő Nagyon hálás Delacroix, amely támogatja és egyetért a hanyatlás éveiben a fiatal festő kreatív keresést. Ennek eredményeként, a szakterületen Manet a 60-edik év. Úgy kialakult egyfajta ellentmondás. Egyrészt, közelebbi vizsgálata, újragondolása a régi realisták (. Főként a velenceiek, a spanyolok a 17. és későbbi Goya) szab egyfajta múzeum nyomot néhány korai festmények; ezek a "régi zenész" (1862; Washington, National Gallery), "spanyol énekes" (1860; New York, Metropolitan Museum of Art), részben "Fiú kutyával" (1860; Párizs, tárgyaló Goldschmidt-Rothschild). Azonban a munkálatok ebben az időszakban mutatkozik és más vezető trend - fordul a pontos megfigyelés az élet, hogy a nyilvánosságra hozatal esztétikai kifejezés. Mindkét irányzat sok szempontból összefonódik és a „Reggeli a fű” és „Olympia” és a „Zene a Tuileriák” (1862; London, National Gallery), és ilyen szép képeit 60s. a „fiú-fuvolista.”

Edouard Manet. A fiú egy kutya. Töredék. Lásd. Ábra. 87.

Edouard Manet. A fiú egy kutya. I860 Paris, a gyűjtemény Goldschmidt-Rotshild.

Az egyik korai munkái „portré szülők” (Salon 1861) egy finom, szinte könyörtelen rögzítés reális megjelenés és a temperamentum idős házaspár. Esztétikai jelentősége van nemcsak a penetráció a lelki világ a két karakter, hanem azért is, mert egy sajátos kombinációja pontos és szinte könyörtelen feltűnő megfigyelést rengeteg színpadi tervezés, ami kiváló ismerete Delacroix festménye hagyományokat. Ez a hatás különösen észrevehető a film „abszint szerető” (1859; Koppenhága, Glyptothek). Azonban ebben odnofigurnoy készítmény ábrázolja nyugtalan halvány színű fényviszonyok romantikusan csomagolva egy sötét köpenyt a karakter, a fő hangsúly nem a közvetlen továbbítása impulzusok az érzékek vagy az emelt érzelmi állapot a karakterek, de általában jellemző kifejező sziluettje egy alak, és egy igazán kiváló illeszkedik összességében visszafogott hangon kép zöldes, mérgező villódzó üveg abszint; romantikus lelkesedés, külső dramatizálása a kép volt szervesen idegen a fiatal művész keres egy indirekt, még akut formái kifejezése az érzelmi oldala a képet.

Az első szoftver termék a művész volt a „Luncheon a fű” (1863, Louvre) - a termék nagyon jellemző a korai Manet. A „Reggeli a fűben” tart egy történet, de korántsem megszokott szempontjából mindennapi életben, de ugyanakkor mentes minden fajta volt különleges jelentősége van. Ez a kép lehet tekinteni, mint egy reggeli kép a két művész, talán az ő akt természeti környezetben (Tény, hogy a művész jelentette a képet testvére Eugène Manet és F. Lenhof egyik nő igazán naturschitsa -. Quiz intézkedés, amely Manet gyakran írt. ). Az egyik fiatal nő bement a patak. Másodszor, meztelen, ül a társaság két férfi öltözött divat szerint elfogadott művészi körökben az idő. Sam motívum megfelelő öltözött férfi és nő, meztelen test, hagyomá-Zion és visszamegy a lóg a Louvre „vidéki Concert” Giorgione. Kompozíciós csoportosítása számok szinte teljesen átveszi a híres Renes-sansnuyu gravírozás Marcantonio Raimondi Raphael karton. Edouard Manet Ez a festmény, mintha polemically állította két, egymással összefüggő rendelkezések. Az első - a szükségességét, hogy felszámolja a kliséket szalon művészeti, elvesztette a kapcsolatot az igazi nagy művészi hagyomány közvetlen fellebbezést a realizmus a reneszánsz és a 17. században. azaz valódi eredeti források reális art a modern időkben. A második pozícióban - joga és kötelessége a művész ábrázolja a karaktereket, mintha kikapta a környező mindennapi élet a művész. Ez a kombináció már ismert ellentmondás. Új szakaszához realizmus nem lehet, különösen, elérni kitöltésével a régi kompozíciós sémák és modern típusú karakterek, és a jövőben Edouard Manet leküzdeni ezt a fajta kettősség elvei megfesteném első időszakban.

Annak ellenére, hogy a hagyományos cselekmény motívumok és készítmények, a kép botrányt okozott akkoriban a polgári lakosság, bár természeténél fogva „Reggeli a fű” Edouard Manet nemcsak művészileg, hanem, hogy úgy mondjam, az erkölcsi aránytalanul magasabb ábrázolt szándékosan csábító pózokban mindenféle meztelen mitológiai gyönyörű nők a festmények a mesterek kabinban. A közönség azonban sokkolta levetkőzni a női test, mint a prózai mindennapi, modern férfi öltönyök. Valójában a festői tekintetében „Reggeli” írták kompromisszum jellemző a 60-as években. milyen módon, megoldatlan még a szokás sötét aszfalt festék fekete árnyalatok kombinálva egy másik nem mindig következetes, de egyre feltörő fellebbezést a szabadtéri lefedettség nyílt virágzik. Érdeklődés az új festői problémát okozzon nagyobb mértékben, mint a kép, egy nagyon élénk előzetes akvarell vázlat ennek összetételét.

Edouard Manet. Olympia. 1863 Louvre.

Az "Olympia" (1863; 1865., Salon Louvre) Manet, látszólag fordult ismerős kompozíciós hagyományait. Kép egy gyönyörű meztelen nő dönthető előfordul Giorgione és Tiziano (copy-tartósított vázlat Edouard Manet a „Vénusz Urbino” Tiziano.), A fejlett és Rembrandt és Velasquez. Azonban, miután Goya ( „Naked maha”) Mane határozottan elutasítja a mitológiai cselekmény motiváció értelmezése, elfogadása a velenceiek, legalábbis formálisan tárolt Velasquez ( „Venus egy Mirror”). „Olympia” Manet-nem költői kép átváltozott a női szépség és kifejező portré a festészet, pontosan és még hidegen kemény átvivő hasonlóság. És valóban, Manet az „Olympia” megtestesült a kép állandó Művész Model Kvíz Meran. Szinte kíméletlen őszinteség halad művész sápadt test egy fiatal nő 19. félelmetes barnító, nem vesz részt a sportban. Ha a régi mesterek igyekezett feltárni a költői szépség, a meztelen test, zeneiség és a harmónia ritmusok, a Mans-ban a kép meztelen fiatal nő inkább hangsúlyozza a létfontosságú okokból sajátosság, lényegében felhagy bármi volt költői idealizációt. Tehát, a teljes zenei tisztaság a gesztus a bal oldali dzhordzhonevskoy Venus megtalálható szinte vulgáris közömbösségéből árnyékban. Rendkívül jellemző és közömbös pillantással művész Model, gondosan zár a nézőt, így az ellentétes az elidegenedés, az önimádó Venus Giorgione és érzéki ábránd „Venus Urbino” Tiziano.

Az „Olympia” Edouard Manet, sőt, már elemeket tartalmaz a művész az átmenetet a következő szakaszában a fejlődés. A kompozíciós séma kölcsönzött a régi mesterek, elsősorban gondolni modernebb és prózai szépen figyelmes és művészi elképzelés a világ. Nyugodt, kiegyensúlyozott összetételére harmónia a régi mesterek egyre elpusztult összehasonlításával azonnal elfogták az éles kontrasztok. Így hirtelen találkozik statikus mintha jelentő művész Model indítéka átmeneti mozgás a képek néger és hajlító a hátán egy fekete macska. Ez jelentősen eltér Manet és a technika festmény, amely tükrözi egy új megértése ábrás feladatok művészi nyelv művészet (a folyamat befejeződik teljesen csak a munkálatok a 70-es évek). Edouard Manet, valamint Claude Monet, Pissarro és az egész csoport impresszionisták véglegesen elutasítja a régi festés rendszer, mint ahogy alakult ki a 17. században. (Underpainting, propil, máz), így szigorú fegyelem és egyértelmű szekvenciáját a kialakulását a festői képet. A festmény most írásban technika „a la prima” közvetlenebb érzelmi, amely szorosan kapcsolódik a festői észrevételeit és érzéseit a művész, hanem a több vázlatos, töredékes, mint a festmények a régi mesterek.