Jellemző a posztmodern kultúra
2. posztmodern Ötletek
3. A posztmodernizmus grafikai tervezés
4. Wolfgang Weingart
5. Steff Gaysbuler
7. Posztmodernizmus különböző területeken művészeti
A gyökerek a posztmodernizmus származnak pop kultúra és a radikális áramlatok design. A „posztmodern” említik először elején 70-es évek A művészi megformálás posztmodern címzett szemben monokrómba, racionális formák és dogmák a „modern mozgalom”, a dekoráció, a szépség, a személyiség és a kép szemantikus elemeket, és gyakran ironikus idézet a történeti stílusok. Az építészek és művészek posztmodern felhasznált idézetek nem csak a korábbi stílusok - klasszicizmus, art deco, a konstruktivizmus, hanem azért is, mert a szürrealizmus, giccs, számítógépes grafika. Hasonló trendek voltak okozta „nosztalgia” csalódás a szakterületen korunk. Aranykor látható a múltban, mint az ellentéte a modernitást. Mint a legtöbb új trendek, a posztmodern óta viták, tisztázását célzó stiláris függetlenségét.
Grafikai tervezés mindig kölcsönzött képek és megközelítések a többi művészeti ágban és a populáris kultúra. Visual idézetek, hivatkozások mindenféle, mimikri stílusok - ez egy alapvető jellemzője, ahogy a grafikai tervezés és átalakulásokon a 20. században. Az eredmény az volt, posztmodernizmus, mint a végső akkord a modern kultúra.
1. posztmodern. Meghatározása és megjelenése
„A posztmodern - használt kifejezés ma utal filozófiai gondolkodás jellemző, hogy a kultúra a mai, mint a filozofálás, jelentős - nem csak axiologically elhatárolódik a klasszikus, hanem egyben magát a poszt-klasszikus hagyományok - a modern, azaz utáni nonclassical filozófia.” [Encyclopedia posztmodernizmus].
A „posztmodern” megtalálható számos területen, beleértve a szociológia, filmzenék, gömbök a kommunikáció, az irodalom és a kulturális elmélet, melynek alapítója volt Jean Baudrillard és Jean-Francois Lyotard. Könyvében: „a hatása a poszt-modern”, 1984, posztmodernizmus Layotard tekinthető elutasítása az abszolút bizalom a világ javára modernista helyen és időben. Más írók, mint például a marxista, Frederick Jameson, posztmodernizmus minősül forma amerikai kulturális imperializmus, illetve a kifejezés a többnemzetiségű és a fogyasztói kapitalizmus. Talán szerint a sokszínű világ posztmodern, ez a kifejezés lehet alkalmazni, hogy számos területen.
2. posztmodern Ötletek
Stílus posztmodernizmus jelenik meg, amikor észre jelöl, rendeljen hozzá egy nevet. Ezzel kapcsolatban a posztmodern történt a késő 60-as - a korai 70-es, a XX században. „Ontológiai” posztmodern megszerezte az állapot 70-80 év - megjelenése óta Lyotard filozófiai művek.
A posztmodern - egy állam egy társadalom kultúrája, amelyet az jellemez, a veszteség értéke (metanarratívák, metanarratívák). A fő létmódja posztmodern kultúra - idézet és az irónia.
Posztmodern független kulturális és művészet alapvető ötletek és elvek kell vázolni:
1) metafizikai negáció (tagadás iniciációs, minden formája transzcendentális tapasztalat finom világok, stb) .;
2) A több (azaz ugyanazt az érték nézetek fogalmak teljesítményszint eredmények, stb) .;
3) antisistematichnost (azaz tagadás hierarchia);
4) adogmatichnost (azaz tagadás törvények);
5) hiányzik pervosmysla - jelentette transzcendentális (azaz negáció kozmogóniával, stb).
6) elvesztése értékeket (vagyis tagadás True Will és Nagy Mű).
3. A posztmodernizmus grafikai tervezés
A hetvenes évek elején, hogy cserélje ki a Bauhaus stílus, a fő elv az volt az egyszerűség és funkcionalitás, ez egy új trend a grafikai tervezés és az építészet, az úgynevezett „posztmodern”. posztmodern invázió a tervezés jelenet egy igazi sokk volt: ebben az irányban rushilo minden alapvető ötlet a design az időben.
A korai tünetek kialakulásának olyan jelenségeket, mint „posztmodern” kezdtek megjelenni az 1970-es évek, és az utóbbi évtizedekben gyorsan vált az általános tendencia. A grafikai tervezés, ez különösen nyilvánvaló a tervezési héjak zenei termelés - nyilvántartások, kazetták, CD-k. A nagyfokú mobilitás, orientáció az aktív fogyasztói csoport - mindez vált széles területen kísérletezés, bár a trend mindenesetre nem korlátozódott ezen a területen. Angol kritikus Rick Poynor példaként az fedőlap a német elektronikus csoport Kraftwerk zene. 1978-ban jött az album, amely tartalmazta a szigorú szintetikus melódiák és lüktető ritmusok robot volt, amely tartós hatással a fejlesztési táncdallamok az 1980-as és nagyon különbözik a zene az idő. Az album címe "Die Alensch-Maschine" (ember-gép).
Egyik alapítója a posztmodern mozgások Wolfgang Weingart és Steff Gaysbuler.
4. Wolfgang Weingart
Weingart született a második világháború után - Németországban 1941-ben. Művészi karrierje a következő nyomtató a hatvanas évek elején, ülő munka, mint egy inas szedő Stuttgartban. Ott volt, hogy a fiatal Weingart rájött, hogy a tipográfia - ez volt a hívás, és úgy döntött, hogy folytassa tanulmányait ezen szakterületen tudományos szinten. Elhagyta Stuttgart és elment fellépni a Basel School of Art and Design, amely akkor volt, amikor a bölcsője svájci tipográfia.
Az első napon a képzés, a Basel School of Design nyilvánvalóvá vált, hogy Weingart - klasszikus buntarizobretatel. Abban az egyik tanulság, diákok beosztva lineáris kompozíció, egy iránytű. Ehelyett épített speciális Weingart miniustroystvo nyomtatására tervezett ezeket a sorokat.
Azonban Weingarten nem volt célja, hogy sikeresen befejezni tanulmányaikat ebben az intézményben, és tanult, ott egy rövid ideig. Ő prepodavatelelyami voltak olyan jól ismert nyomdász és a tervezők, mint Emil Ruden és Armin Hofmann. Azonban még nem tudták radikálisan befolyásolja a kreatív fejlődését Weingarten megjelenése és a nyomdász. Tanulás a School of Design, dolgozott elsősorban önképzés, nem fogadta el a stílusok tanáraik. Mégis valami hasznos az ő tanítása ebben a rangos intézmény Weingart tudta elviselni: a hatalmas elméleti tudásbázis terén a tervezés és tipográfia, valamint a szakmai kapcsolatok, amelyek értékes lesz őt pályaválasztás. Miután nem egészen udavshegosya tudományos kísérlet Weingart kezdte pályafutását, mint egy független grafikus Basel. Így dolgozott 1968-ig, amikor a halál egykori tanára Emil Ruden. Ezután Armin Hofmann idején fejét a Basel School of Art and Design, meghívott tanárok Weingarten, mert csodálta a munkáját. 1968 óta a mai napig tipográfus tanít az iskolában, miközben továbbra is biztosítani a folyamatos hatással van a korszerű tipográfia.
Az ő tanítási és tanulási megközelítés Weingart kellő részesedése iróniával azt mondta, hogy a legfontosabb dolog -, hogy legyen nagyon óvatos, ha nem indul el tanítani a diákok a különböző nonszensz. „Nem lehet tanítani a diákok a divat, ehelyett meg kell tanítani, hogyan kell létrehozni a tiszta, világos, strukturált módon,” - mondja a tervező. Emlékezés előadásaiban a korai 1970-es évek Weingart azt mondja, hogy mindig volt három különböző típusú diákok: akik csodálták munkáját és előadások, akik gyűlölték őket, és azok, akik egyszerűen elhagyta a közönség egy előadáson. És ez így ment egy évtizede, amíg két tanítványa az Egyesült Államok április Greynman és Dan Friedman, miután tanulmányozta a Weingarten vagy visszatértek szülőföldjükre, és nem kezdett aktívan használja elvei tipográfia, akik képzettek Svájcban. Ami a stílus Weingarten, a fő jellemzője az, hogy a nyomtató teljesen megsemmisült a hagyomány által elfogadott svájci grafikai tervezés. Különösen ez ritkán tartják moduláris rács - az egyik legnépszerűbb a pillanatban, és törvények alapján arányban eljárás tervezése grafikai termékeket. Munkáiban Weingart gyakran folyamodnak aszimmetrikus és aránytalan megoldások teszi őket annyira felismerhető és szokatlan. Másik jellemzője sok működik Weingarten - állandó játék betűméret egyetlen készítményben, vagy akár egy szót sem. Ez a módszer animál, mint font grafika, így ez a dinamizmus és az eredetiség.
1970-ben Weingart kezdett kísérletezni a saját stílusát. Elkezdte létrehozni látszatát fotómechanikus montázsok pozitív rétegződés egymásra, hogy különböző kombinációi képek, fotók, szöveges és grafikus. Bár első ránézésre úgy tűnhet, hogy a teljes anarchia uralkodik a munkálatok Weingarten, de ha jobban megnézed, akkor világossá válik, hogy ez nem így van. Igen, valóban, a tervező teljes szabadság, de minden eleme a kompozit, valamint a helyét képest egyéb grafikai elemeket, áttekinthető és ellenőrizhető. Weingarten stílust is jellemzi meglepő előzték grafikai képeket és szöveget. Figyelembe véve a munka Weingarten, tudja, hogy a tervező nem tesz különbséget a képzőművészet és a tipográfia - látszólag csak műfaj grafikai alkalmazás. (Pp. 15-16)
Weingart mindig azt mondta, hogy érzékeli a betűtípusokat „beszél” a képeket. „Én vagyok a teremtő, nem egy gondolkodó - állította tervezők. - Minden, ami tükröződik a munkám - ez a munkám, nem a belső világ. "
5. Steff Gaysbuler
Steff Gaysbuler jelenleg méltán tartják az egyik legsikeresebb, innovatív és tehetséges grafikusok USA dolgozik létrehozása logók és a vállalati identitás. Az ügyfelek körében sok nagy nevek, a jól ismert az egész világon. Gaysbuler létre arculat és logó az ilyen óriás cégek, mint az NBC, a Voice of America, Múzeum, Toledo Museum of Art. (. 17) is kapott számos megrendelést a nemzeti karakter - például a megrendelések az arculat kialakítása a Nemzeti Park Szolgálat, a menetrend a New York Public Library.
Gaysbulera stílus, ellentétben a stílus Weingarten, nem annyira ellentmondásos. Éppen ellenkezőleg: a tervező munkáját minden nagyon jól, zökkenőmentesen és logikusan. Nincs értelme a véletlenszerűség és aszimmetria, mindenütt teljes rend és pontosságú. Ő mesterien dolgozik betűtípus, az épület egyes karakterek megtervezett formák és megteremti a világos, érthető módon. Stílusa rejlő hiányában redundancia készítmény Gaysbulera lakonikus. És ez ebben a rövidség rejlik a siker titka a tervező, a munkája teljesen egyértelmű, és továbbítja azokat az üzenetet arra a következtetésre jutott.
7. Posztmodernizmus különböző területeken művészeti
Posztmodern alakul építészet és művészeti szemben modernista radikalizmus. Posztmodern gyakorló eklektikus vonzerejét a hagyományos művészeti formák. Összehasonlítva a szokatlan módon, létrehoz egyfajta esztétikai színházi környezet, ami gyakran vezetett elemek irónia és a groteszk.
Hogyan stílus irányába 70-es posztmodern hatással volt a kialakulását egy új architektúra és bútorok a huszadik század elején a színházi stilizáció a klasszikus építészet. Érthetőség figuratív nyelv bútorok feltétele volt annak kommunikatív, ami „a forgalom a fogyasztó.” Posztmodernisták, szemben a lelketlen technicizmusával, aktívan használják a történelmi építészeti örökségét. Works tűnik - egy példányát az utolsó minta, idézve és harping régi művészeti formák, az új kapcsolatok kialakítását közöttük és az új tartalmat. A prominens képviselője ezt a stílust a 70 - 80 éves volt a Frank O. Gehry. Indulás előtt hátrahagyott posztmodern építészet és bútorok gyakorlat nyitott színpaletta és a hűség elvének hiányos térbeli megoldásokat keressen szubjektív, szenzációs hatások miatt váratlan formában. Ezek a funkciók jelentek meg a belső C. Moore, R. Venturi, F. Johnson, R. Stern, H. Hollein, R. Bofill.
A 80 éves én születtem dekonstrukció stílus - egyfajta módosításnak posztmodernizmus. Középpontjában ő lenne a „felfedezés” konstruktivizmus kor 20-es években, szemléletesen fejezte munkáiban orosz építészek El Lissitzky, Rodchenko, Vladimir Tatlin. Egy példa deconstructionism a bútorok - egy az építész Zaha Hadid. A dekonstrukció megjeleníti a virtuális világ a végtelen terek, kontrasztos színek, hatoló kötetek és a nem hagyományos anyagokból. Ellentétben a közös törvényszerűségek harmóniáját a környezet csak betiltották egy szabad és nyugodt építészet és bútorok ezt a stílust. Virtuális belső terek, amelyek célja, hogy megszabaduljon a sztereotípiák, megfosztják az építészet és a bútorok rögeszmés monotónia, ismételhető elemek. Belső terek és bútorok ilyenfajta jellemzi a belső feszültségek formák, kontrasztos színű kapcsolatok, ami egy kényelmes környezetet a tudatalatti szinten. És ez viszont lehetővé teszi, hogy tegye őket egy számítógépes modellt.
Posztmodern vezető stilisztikai irányban szerint az elmélet az építészet, a végéhez. Az összes hibáit, és néha bonyolult visszaélés stílus, ez a stílus adott sokat. Hihetetlenül kiterjesztett lehetőségek skáláját, kompozíciós elveket. Ő vezette be az Arsenal a modern építészet és a design egy hatalmas víztározó, a kulturális örökség által felhalmozott civilizáció. Próbáltam, hogy aláássa a dogmatikus beállítását szakmai gondolkodás építészek és tervezők annak érdekében, hogy bővítse a látókörét a kreativitás.
Posztmodern - nem „műfaj”, nem „stílus”, sőt, nem egy „iskola”, amely lehet „tulajdonosa”. A posztmodern - a helyzet. Egyfajta kulturális „hogy” valóban „határozza meg a tudatot.” Legalábbis a tudat a művész, aki már olyan helyzetben posztmodernizmus. Ezért beszélünk a posztmodernizmus, meg kell jegyezni, hogy ez nem egy „műfaj kánonok”, és nem a „különleges stílus”, és bizonyos szempontból a kreatív viselkedés.
A grafikai tervezés, posztmodern kapta a legtöbb fejlesztése és alkalmazása. Azonban ő nincs egyértelműen meghatározott határok és a meghatározott jellegű képet. Nagyrészt kölcsönzött a múltban, a posztmodernizmus a különböző tervezők lehet látszólag teljesen ellentétes vonások és azt mondja: az ő sokoldalúságát és képes bevonni a társadalom minden rétegének.