Bevezetés, dráma script - a forgatókönyv, mint egy programot a művészi és pedagógiai hatása
A művészi szintet az egyes forgatókönyv, annál nagyobb nagymértékben meg kell jegyezni, drámai általános követelmények, mint dramaturgiai tökéletessége minden epizód, a integritását ábrás festmények, a növekedés az elejétől a végéig az erő érzelmi hatást gyakorol a közönséget.
Relevanciája a téma természetesen a munka az, hogy most jelentősen romlott a probléma hatásának szubkultúra és más negatív tényezők a tudat és az oktatás a nézők, hallgatók, olvasók. A szerepe a forgatókönyvet, mint művészeti és pedagógiai hatást gyakorolnak a közönség a program nőtt, és előírja a lelkiismeretes megközelítés írók, és teljesebb lefedettséget művészi igazság az alkalmazott anyag.
Csak színházi előadások és koncert alapuló népművészet képesek biztosítani az oktatási és rekreációs hatással van a közönség, így lehetővé téve, hogy költözzön el a befolyását szubkulturális tényezők.
A cél természetesen a munka, hogy kiderüljön, a szerepe a művészi és pedagógiai hatása a forgatókönyv a közönséget.
Célkitűzések A munka során:
1. Bontsa az általános sajátossága a szervezet és a forgatókönyv anyaga
2. Itt a szerepe a forgatókönyv anyaga művészi és pedagógiai hatása a közönség
Tekintsük funkciók hasonló forgatókönyv klub vagy tömeges előadások dráma és tulajdonságokkal, amelyek megkülönböztetik a munkálatok tényleges dráma.
A legfontosabb dolog, hogy hozza egy ilyen forgatókönyv művek dráma az, hogy ő, mint a játék, írott későbbi lejátszáshoz révén többi művészet - színház (beleértve a tömeget, a részvétel is jöttek nyaralni), film és a televízió.
A művészi szinten az egyes forgatókönyv magasabb lesz, mint a nagyobb lesz megfigyelhető némi drámai általános követelmények, mint dramaturgiai tökéletessége minden epizód, a integritását ábrás festmények, a növekedés az elejétől a végéig az erő érzelmi hatást gyakorol a közönség (és a résztvevők).
hős skála forgatókönyv klub vagy tömeges előadás nagyszerű, még ha ez az előadás, mint a „Éjszakai portré” egy rendkívül szerény melós. Saját láthatatlanság és a szerénység kell benyújtani a script szerint a nyilvánosság szerepe a munkának az embereket a szakma, illetve a részletes erkölcsi egyáltalán lesz, más szóval, gépelt mint jelenség egy nagyszabású.
Amikor már egy epizód egy színházi dráma, de hangsúlyozták, hogy az epizód - ez egy egész része, egységes fejlesztési elképzelések, a konfliktusok, telek, akció. Játssz semmiképpen nem osztható részekre, figyelembe epizódok. Különösen nehéz ez a követelmény úgy kell megfogalmazni az építési epizodnogo játszik. Ugyanez vonatkozik a forgatókönyv. Az összes különböző tartalmak és a különböző műfajú forgatókönyv - ezek egy részét egy egész, egy lépéssel a lépcső vezet a apoteózisa forgatókönyv, hogy az érzelmi szemantikai befejezése a végső.
Ebben a tekintetben úgy tűnik, nagyon félrevezető név egy epizód tömeges ábrázolása a „szám”, hogy jött a festői dráma a koncert gyakorlatban. Szobák koncert (cirkusz) lehet független, azokat is átrendeződik, néha bármilyen sorrendben. Ez az, amit nem lenne szabad megtörténnie epizódok a forgatókönyvet.
Ennek fényében nehéz egyetérteni az ilyen meghatározás AI Chechetin: „A forgatókönyv szépségverseny szám (hangsúly a továbbiakban A. Chechetin .-- DA) lehet meghatározni, mint egy külön szegmenst a cselekvés, amely saját belső szerkezetét.”
Következő A. Chechetin kapott számot a propaganda csapat a program „Corydalis beragadt egy mocsárban sár és trágya”. A következő példa, hogyan Corydalis és Rooster kritizálják hanyag mezőgazdasági dolgozók. Ezután a kakas énekel: „Ne sírj, Corydalis, jön a fordulat. „Akkor, Rooster a szavakkal háborús dal -” Ó, hol gyalogság nem fog működni. „(Meg kell -” Ahol a gyalogos. „- DA),” mászik hasuk át a mocsáron. " Corydalis mozog felé. A. Mivel Chechetin azt jelzi, hogy „a szoba úgy néz világos, hatékony, összetételük befejezett”, azt kell feltételezni, hogy a Kakas és Corydalis, annak ellenére, hogy a gondatlanság az emberek még mindig sikerült elérni a kívánt kapcsolatot.
Ebben, azt lehet mondani, újságírói képviselet vulgáris formája fokozza válogatás nélküli összekeverése bűnözők, katonák és hős Vörös Hadsereg dal a múlt és az abszurd helyzetet. Csirke, persze, nem egy madár, de a légy „mocsarába alom”, legalábbis szakaszosan, talán ezért, ahogy ő és választottja feltérképezni keresztül ürülék. Hasonló jelenet, talán lehet „nevezni” számot. Súlyos drámai értelemben vett „epizód” nem szabad használni.
Azt reméljük, hogy a modern tömegkommunikációs színház megy a közönségesség mindenféle. Sajnos, a forgatókönyvet a tömeges előadások és fesztiválok nem elég. És talán leggyakrabban akkor fordul elő töltés forgatókönyvek vulgáris stishatami „a témában.” Meg kell határozottan legyőzni. Mi olyan országban élünk, csodálatos költészet - a forradalom előtti és a szovjet. Nincs téma, hogy nem tükrözi a valóban figyelemre méltó verseket. Fellebbezés az igazi költészet, próza e, minden műfajban a művészetek - nem csak kiváló anyag egyes művek, de -és hozza a modern esztétikai író, segít neki, hogy dolgozzon ki egy jó nyelv, képek és értelmes szinten.
A teljes színházi és a hagyományos tömegkommunikációs számára kihívás a színház: csepegtetni az ötlet egy módja az érzelmi hatás, sokk, empátia. Nincs különbség. De az olyan eszközzel, amellyel a szellemi üzemanyag eltérőek.
Konfliktus-színházi lehetetlen. Mi azonban nem ért egyet, mechanikai, sőt abszolutizált a kötelező, az átadást a „konfliktus” fogalmát a hagyományos elmélet drámai művészet elmélete és gyakorlata a tömeges előadások és fesztiválok.
Egy ilyen jelentős előny az eszköz kapok az érzelmi energiát a konfliktus, hogy az alapján a reprezentáció, szerez, mint általában, egy más jellegű, mint a drámai konfliktus, ami épül az elejétől a végéig a konfrontáció és a harc az egyes személyek - a „hősök” a játék.
Témák Bizonyos esetekben általában kizárják a konfliktus alapja.
Például a forgatókönyv tematikus esteket tartott LGIK Krupskaya - „Puskin és az embereket” - nem volt és nem is lehetett helyet konfliktus keret. Nincs konfliktus Puskin és az emberek nem voltak semmilyen formában. Életéből vett jeleneteket Puskin - „Tales Arina”, „Költő cigány tábor”, „Puskin és Pugachev” tarkított szemelvények a munkálatok a költő ihlette szoros kapcsolatokat az emberek, van egy erős érzelmi hatást gyakorolnak a közönség, vitte a nagy ideológiai és kognitív terhelés nélkül konfliktus a szkript alapján.
Röviden, ha szükség van rá, hogy elérjék az erős érzelmi hatást a nézőre (résztvevő) Club bemutatkozó vagy tömeges ünnep, akkor nem kell használni csak egyetlen eszköz. „Jó érzés”, aki „felkeltette lant” Puskin, nem tud gyengébb érzelmileg megrendült ember, mint düh, felháborodás, elítélése kísérő empátia konfliktusokat.
Emlékezzünk arra, milyen erős érzelmi hatást gyakorol az emberek összegyűltek a teremben, valamint a tévénézők millióit, hogy első átvitel „Teljes szívemből.” Csarnok halt meg, az emberek szemében halványan könnyel, adott vastapssal, amikor például a vezető - Népi Artist a OSZFSZK Vlagyimir Leontiev meghívást a színpadon egy találkozót társa - egy veterán a háború, a fronton barátok - cserkészek, amit csak hogy az említett, de nem látta 1945 óta.
A szemében a néző egy jó, tiszteletben az ember saját munkatársak szabadít váratlan, meglepő módon az öröm. Nem, a legtehetségesebb színészek nem voltak képesek, hogy olyan őszinte, olyan valódi, mély értelme a közönség közvetíteni a meleg ez a találkozó, mert ilyen erős empátia a közönség és a nézők.
Mint látható, egy furcsa empátia öröm - egy nagyon erős érzelmi állapotát.
Ami az ünnepi helyzet, elvileg ellenzi a konfliktushelyzet.
Még győzelem napja - „egy nyaralás könnyekkel a szemében,” ami szükségszerűen tükrözi a motívumok ellenzék, hogy az ellenség, lényegét tekintve - egy ünnep szentelt megszűnését katonai konfliktus. Első nap a háborút nem lehet ünnepelt, pontosan azért, mert a konfliktus, annál több ilyen hatalmas és tragikus - nem lehet a nyaralás.
És egy másik példa. Helyénvaló lenne a show alatt a nyaralás „Day of milícia” epizódok szentelt a bűnözés elleni küzdelemben. Ahhoz azonban, hogy építsenek egy ünnep, hogy a rendőrség a konfliktus bűnözés elleni lenne fordulni bűnözők szempontjából figyelmet fordít rájuk, az idő és a hely, szinte azonos karakter az ünnep.
Ez csak természetes tehát, hogy a szövet az emberek üdülési szokások (például egy esküvő), összefonódnak konfliktusok képzeletbeli tréfás parodying nézeteltérés származó „nem ünnepi” élet. Mondjuk sajtos kudarc, aki eljött matchmakers vagy „kereskedők” - cimborái a vőlegény, hogy a „termékek”, azaz a menyasszony ennek „ára”.
A legfontosabb tulajdonsága a szerves tömeg a színházban az újságírói. A mi korunkban -, hogy jogosan nevezhető tömeges politikai színház.
Modern tömeges politikai színház örökölte a legjobb hagyományait tömeges bemutatók és rendezvények az első évben a forradalom. Ezzel együtt, ő elvesztette számos pozitív jellemzői a forradalmi tömeg színház. Meg kell világosan elképzelni a fő hiányossága a jelenlegi állapotában a tömeges színházi azonosítása érdekében módon legyőzni őket.
De most, a jóléti ezen elemek alkotják az előadás, nagyon gyakran, de van egy világos kudarc vagy siker kétséges, hogy megérdemli értékelés - „kellett és lehetett volna jobb.” Mindezen „poluudachi”, „poluneudachi” fedél minden bázisok általában gyenge színházi előadás - dráma gyengeség.
Igen, ma a dráma tömeges előadások és fesztiválok - a leggyengébb láncszem a színházi formák kulturális és oktatási munkát. Ehhez számos objektív okok miatt.
Mass újságírói színház még mindig nagyon fiatal, mint a szakmai dráma színház, az egyik csak írásos múltjával évezredek során. Ennek megfelelően, az elmélet a dráma és a színház rendezői tömeg, amely összefoglalja a tapasztalat van a pályája kezdetén. Köztudott, hogy minden új dolog - mindig is ez volt a civilizáció történetében - nőttek ki a korábbi tapasztalatok, óhatatlanul belép életének aréna „köpenyt” és „prichandaly” a múlt, használ ismerős terminológiát, más szóval, nem azonnal megállapítja önálló életet.
Ez csak természetes, hogy a fiatal elmélet tömeges dráma előadások és színházi formák kulturális és oktatási munkát is megy végbe a „gyermekkori betegségek”, széles körben alkalmazza a kifejezések és fogalmak általános drámaelméletet.
Amikor beszélünk, a kapcsolat az elmélet és gyakorlat - ősidők óta van egy kérdés: mi volt egykor, a tyúk vagy a tojás - az elmélet vagy gyakorlat? „Szó” vagy „üzleti”?
A történelem a színház ismét bizonyítja, hogy a színház használunk. Wise „csirke” elmélet kezdett tanítani, miután kiszállt a színház. Igen, az első volt a színházban -, akkor Arisztotelész. Először Hamburg színházi közönség vett részt - Lessing, majd megírta a könyvet „Hamburg dramaturgia”. Ez egy természetes módon.
Új drámaelméleti - hanem egy új drámaelméletet - általánosítása a tapasztalat a tömeges színház - növekszik, így az anyag a régi, öltözött ruháit, nyelvén beszél a terminológiát.
Ebből nem következik, hogy a rendelet az általános elmélet a drámai művészet általában nem lehet alkalmazni az elméleti és gyakorlati tömeges színház. Nevetséges lenne azt állítani, hogy az általánosított tapasztalatai a világ a színház itt nem kell figyelembe venni, és használni. Ez csak a mechanikus tatlanságtól meggondolatlan az anyagátadási fogalmak és kifejezések színház teljes drámaelméleti, mint már említettük.
Van azonban egy másik, hasonló területen, kapcsolatokat, amelyek a festői drámát kell kijelölni.
Az alapvető elméleti forgatókönyv dráma és a forgatókönyvet néha durván át elmélet fogalmak és kifejezések az irány és a mesteri például Sztanyiszlavszkij tételezi ilyen ismert rendszerek, „a cselekvésre”, „a legfontosabb feladat” és a. m. n. vágja le a természetes talaj, ezek a fogalmak és kifejezések zavaros. Jó elképzelni azt jelenti, hogy például a „legfontosabb feladata” kapcsolatban a végrehajtás a szerepe a színész ezekben adott körülmények között nehéz megérteni - mi a különbség az elképzelést, a forgatókönyvet és a legfontosabb feladat, hogy van, az ötlet, és néhány „sverhzamyslom” ? Eközben a diákok gyakran van szükség, hogy felfedje a címlapon, az ötlet, és a legfontosabb feladat a forgatókönyvek által bemutatott nekik.
Középpontjában a legtöbb scriptek általában nem drámai szerkesztést, és bizonyos rendező-staging technikákat. Az úgynevezett színpadi kurzus célja, hogy meghatározza a egységes fellépés, központi magva a közelgő színházi előadás, leggyakrabban akár alapul egy adott vételi színházi előadóművész mint horizontális szerepét a vezető, bármely módon (és néha a nevében) vagy azok, vagy egyéb „horizontális” elemei díszítés, a külső a szimbolizmus.