A létrehozásának részleteit egy festői képet a színpadon
Mint ismeretes, jellemzői a színészi szakma szentelt a munkálatok több száz prominens a világ a színház. Mi ebben az esetben is csak az érdekli, azok jellemzőit és tulajdonságait az eljáró szakma, amelyek kapcsolódnak a pop műfajban, és amely nagymértékben meghatározza a munka a rendező színházi tömeg ábrázolás az előadó.
Természetesen, az előadóművész, valamint a színház, hogy rendkívül fontos az élet tapasztalat, érzelmi emlékezet, észlelés az élet körül, hogy alakja a kilátások. Az a képesség, hogy látni és behatolni a lényege a jelenség a valóság, a mi véleményünk, nem kevésbé fontos, mint az igazi színészet. De ha a színházi művészetek színész - csak az egyik legnagyobb alakja a kreatív folyamatot, a helyszínen különféle uralkodik igazi kultusz színész. Estrada - a művészet szólisták. Nem színész - számokat. Végtére is, leggyakrabban a színpadi színész egyedül marad a közönséget. Ez nem menti kellékek és a dekoráció. Emlékezzünk rá, a Arkagyij Iszaakovics Rajkin. melyről azt mondhatjuk helyesen: „A meztelen férfi a puszta földön.” Ő orudie- egyedi színészi tehetség, a képesség, hogy behatoljanak a lényege a jelenség a valóság, keresztülhaladó világukat - világhírű művész.
Jellemzők Változatos irányban közvetlenül kapcsolódik a funkciók a leadott előadóművészet. Igazgató aggodalom volt és továbbra is azonosítani, és hangsúlyozzák a személyes tulajdonságok a színész az ember a részeként átfogó tervezés és végrehajtás. A színpadon vagyunk különösen fontos fényes színész személyisége, mert ellentétben a színházban, ahol a színész megjelenik képében egy karaktert, a néző észleli a személyiség a színész színpadi színpadi személyiségét saját viszonyul az élethez. A néző gyakran azonosítja a minősége egy hős, hogy az emberi élet, mint előadóművész.
A részletek a színpad megköveteli, hogy a művész nem csak egy erős személyiség, de azt is, hogy ez az egyéniség érdekes volt a nézők számára. Előadóművész, több mint színház, rejlő „világnézeti” teljesítmény. Pop művész a helyszínen működik törvényei szerint utcaszínház, ha ez lesz a fő ígérete eredményeként a maximális koncentráció, mert a közönség is kiemelkedően fontos a személyes élmények, szellemi és lelki világa a művész. A nézők, akik követik a színész tesz - aggodalom, szomorúság, szerelem, örüljetek - a színész elsősorban érdekes, mint egy ember. Ez a pop art a személyes tulajdonságok döntőek.
Ez könnyen belátható, ez emlékezve nevek annyira más műfaj és stílus a humoristája, aki dolgozott a különböző időpontokban és különböző politikai körülmények: AI Raikin, KI Shulzhenko, MV Mironov, LO Utesov, MP Bernes, 3. E. Gerdt, IL Andronikosz, V. Nikulin, LG Zykina, AB Pugacheva, ID Kobzon, PG Babkin, G. V. Khazanov, TM Gverdtsiteli és mások.
Ez nem csak a jelenléte világos kreatív gondolkodás, cselekvés vagy a teljesítő hangi adottságokkal, gazdag kifejező eszköze a beszéd (az összes fenti sajátos és tehetséges művészek a színház). A lényeg az a képesség, hogy aktívan kommunikál a közönséggel, mert a fő partner a színpadi színész - néző. A pop art meghatározó szereplője képes azonnal kilép a színpadra, hogy közvetlen kapcsolat a közönséggel, hogy kommunikálni velük, mint jó barátok. Ha ez a szakszervezet a művész és a befogadó teljes a harmónia a kommunikáció - kezd élni egy nagy művészet. Tény, hogy az előadóművész párbeszédet folytat a nyilvánosság számára. Párbeszéd, mert a folyamatos reakció a közönség a színész ígéretét, és vannak olyanok, egyedülálló mása a második résztvevője a párbeszédet, ami lesz néző.
Kommunikáció természete színpadon függ a műfaj a végrehajtható számát. Ugyanakkor a hatóanyag kölcsönhatás a közönség határozza meg a reakció az utóbbi. Egy másik funkció - a képesség, hogy azonnal reagálnak előadóművész a reakció a közönség. Ez csak akkor lehetséges, ha a művész ajándéka improvizáció és a teljesítő improvizatív módon. Kötelező improvizációs végrehajtása azt mondta egy interjúban, Alla Pugacsova. „Improvizáció van szükség, enélkül nem lehet kérdés, hogy pop teljesítmény. „Harlequin” nem tudok énekelni kétszer ugyanaz, mindig van egy improvizáció, nem is beszélve arról, hogy énekelni egy másik környezetben. "
Improvizációs módját a végrehajtás azt jelenti, egy hatalmas belső mobilitás színész. Sok szempontból a képesség, hogy azt a benyomást keltik az improvizáció művész, mint keresni egy szót, és adjunk hozzá egy mondat előtt a közönség.
És a színház, és a színpadon, a színész ugyanazt a célt - létrehozását a festői képet. De minden látszólagos hasonlóság a cél által létrehozott színpadi képek vannak különbségek: vannak különböző tervezési mélységet. Ennek az az oka - a különböző „játékszabályokat”. előadóművész működik egyfajta színházi, eltér a dráma, bár az a tény, hogy a határozat az azonos feladatokat ellátó színház 1,5-2 óra színpadi idő a rendelkezésére álló előadóművészek csak 3-5 perc, megjelent a festői karakter életét .
Példaként szeretnék vezetni a végrehajtás n. a. USSR Irina Bogacheva romantika Valerij Gavrilin a szavait Alexander Volodin, „Bocsáss meg”. Néhány perc múlva a közönség egy képet egy új bontakozik életét két ember, a történelem a kapcsolatukat. Bár nincsenek események a romantika nem állapít meg. De elsajátítását vokális intonáció nyelvének kiváló énekes és színésznő, a zenés dráma Gavrilina, műanyag és mélysége Bogachev nappali - mindezt teszi a festői élettartam romantika elegendő ahhoz, hogy mély érzelmi válasz és empátia a nézőt.
Egy másik feltűnő Mester transzformációt a színpad n. a. Vladimir Andrejev Szovjetunióban. Például, az ő teljesítménye vers Jevgenyij Yevtushenko „Babi Yar,” nem csak felhívja a néző szörnyű képeket a holokauszt, de a fő dolog - sztrájkok mély állampolgárságot személyiség és művész, amely az Andrejev.
Egy másik jól ismert színész Boris Borisov színház című könyvében: „A történelem az én nevetés”, hangsúlyozta: „Azt könnyebben szerepet játszanak a játék, mint beszélni az én humoristája repertoár a koncerten. Mindazok a dolgok, amit csinálok, rajzolja meg az alakzatot, az a fajta ember, aki kell, hogy képviselje a három percet. " Valóban szüksége van egy bizonyos fajta reinkarnációja tehetség. (Ne felejtsük el újra szatirikus skits Arkagyij Iszaakovics Rajkin.)
Modern előadóművész kell rendelkeznie, sok tehetség és alapvetően szintetikus színész. A siker az előadóművész oka nem csak a professzionális, hanem könnyű, könnyű a végrehajtás, a képesség, hogy a megfelelő formában számot -, hogy monumentális és a szigorú, az elegáns és könnyű, gúnyosan éles, a líraian pályázatot. És ebben a munkában a rendező kötelessége, hogy aktív részt.
Egy adott probléma a mai szakasz - a repertoárt. Nagyon fontos az ő választása a rendező és előadóművész. NP Smirnov- Sokolský, című könyvében: „Negyvenöt évvel a színpadon,” hangsúlyozta annak fontosságát, hogy a témával kapcsolatban: „Lehetetlen, hogy fedezze fontos és szükséges a témában nyomorúsága művészi tehetség, de lehetetlen, hogy fedezze a csillogás és a szegénység a tehetség teljesítményét és felesleges tartalmat.” A rendező tisztában kell lennie ennek a szigorúan blokkolja az utat, hogy a jelenet értelmetlen vulgáris és színlelés.
Ma már egyre gyakrabban szembesülnek azzal a ténnyel, hogy a művész neve és népszerűsége vezet az a tény, hogy a nyilvánosság nem csak megbocsátani, hanem bátorítja is egyértelmű hiányosság néhány futtatható „opus”. Modern popénekesei „teljes szabadság, a kreativitás” veszít a felelősségérzet, hogy a közönség, valamint a belső ellenőrzés. A szerepe a rendező leggyakrabban nullára csökken, mert ő volt az, aki a kedvéért a pillanatnyi siker segít csökkenteni az igények a minőség a repertoárban. Ennek eredményeként - a dominanciája közönségesség és engedékenység. Miután megkapta a címet a mindennapi használatra „csillag” előadók az évek nem változtatják meg a repertoár, pazarolja tehetségét, készség és személyiség. Évek telnek, és a színész még mindig ugyanaz, és továbbra is kihasználják „ragadós adatok”, ahonnan már facsart mindent, ami lehetséges.
Jó élet a művész és rendező dolgozott a színpadon, nem kell. Mindannyian - a tanú, hogy ha egyszer meghódította a siker egy művész, nem megerősített új művészeti eredményeit, eltűnik a memóriából. Sea hamisítványok elárasztotta a tömeges pop műfaj, sokáig semmi köze a művészethez. Vulgáris repertoár hódító közönség sikere vezetett abszolút hiányát hiteles mesterek hiányában a népszerű személyiség, és még mindig azt hiszik, hogy a színházi rendező és színházi tömeg mutatja bárki lehet.
Amint azt már említettük, a teremtés festői képet egy platform a rendelkezésére a végrehajtó csak néhány percig. Azonban meg kell jegyezni, hogy még egy háromperces beszédet a színész nem szűkítik az rendezői kreativitás. Ugyanakkor a rendező köteles megtalálni a képeket a rendszer, amely megfelel a tartalom, stílus a munka, az egyéni előadók. A színpadon karakterszínésszé tartják a jelenség, amelynek mind a hangsúly összegyűjtött jellemzők rejlő adott embercsoport.
Ami a színházi művészek és előadók a festői kép magában fúziós jellegű és megkülönböztető képességgel rendelkezik. Ezt úgy érjük el, hogy a művész kívül található specificitás diktálja a viselkedése természetesen kifejező belső lényege a karaktert. Emlékezzünk Stanislavsky: „Idegen szemlélteti specificitása, és így hozza a közönség a láthatatlan belső szellemi alakja szerepet.”
Példaként pop miniatúrák végzett Vladimir Vinokur, Klára Novikova, Mikhail Yevdokimov és Efim Shifrin, amelynek külső jellemzők mindig elsődleges.
A pop dráma gyakran a természet a karakter nem zárják le, és a rendező együtt a színész kell megalkotnia. Ugyanakkor a platform a legpontosabban a természetben megtalálható kifejezéstelen révén fényes, fülbemászó specificitása nem hoz létre egy képet. Ellentétben a színház, a pop art külső kifejezési döntő szerepet létre a kép a színész és a teljes számot. Számunkra nagyon fontos a külső fizikai színész viselkedése: precíziós műanyag, a testtartás, gesztus, sajátosság járás, beszéd mintákat, hanglejtés, arckifejezések és így tovább ..
Példaként pop művelet Helena Sparrow. Amikor beszélünk létrehozását specificitása festői képek a színpadon, azt jelenti, nem csak a külső, hanem a belső jellegzetes karakterek. Az utolsó a legmagasabb formája a reinkarnáció fajta színész. Szórakoztatóipar egyik legfontosabb feladat - a legötletesebb külső fellépés kifejezni a lényege a karaktert.
Elfogadom: művészek gyakran létrehozott képek a pop szakaszban bármilyen műfaj azokat lehet kezelni (társalgási, musical, eredeti), úgy tűnik, hogy könnyen elérhető a végrehajtás. De éppen ebben a „hozzáférhetőség” és látszólagos egyszerűség a fő nehézséget a szakma fajta színész.
Már érintettük a szerepét színpadi jelmez találni és megvalósítani a természet és specificitása a színpadon. Jelmez áll egy platformon három személyben:
• részeként a művész képe a kép;
• hogyan hangoljuk össze a színész, a karakter (bizonyos mértékig, színházi jelmez);
• szerepet játszik, mint egy díszlet (több jelmezek kórus, tánc, sport, cirkusz, tánc, zenekar és a gyermekek csoportok).
Az első esetben ruha - állandó eleme az egyéni művészi képeket. Ugyanakkor ruha sminkes és modor lesz, mint szerves része a közönség és könnyen megjegyezhető (visszahívás, például jelmezek Ruslanova L., A. Vertinsky, A. Pugacheva, E. Piekha L. Vajkule, Leontief , Babkin).
Sajnos, gyakran meg kell látni, hogy a ruha nem illeszkedik a tény, hogy egy színész vagy színésznő a színpadon saját megjelenését. Értelmetlenség jelmez súlyos testi sértés sok különböző programokat lehet leírni egy mondatban - hogyan lehet látványos szalag. Bár énekesek jelmez is egy eszköz, hogy hangsúlyozzák az egyéni és a teljesítő erősségek és gyengeségek elrejteni.
A második esetben, hogy megteremtse a külső megjelenése a karakter a színpadon használt pontosan megtalálta a ruha részleteit. Például egy fehér kabátot és kalapot a kezelőorvost, kötényt és seprű egy portás, egy csomó toll és ceruza a dzsekije zsebéből, és táskát a kezében bürokraták bürokrata, keménykalap egy dandy.
Példaként a használata fényes jelmez részletesen kiemeli egyediségét és akciók a karakterek, akkor vezet egy koreográfiai suite „Képek a régi Odessza” létrehozott kérésemre, a koreográfus Boris Saykin a zene Michael Gluz színházi ünnepi koncert a III Moszkvai Nemzetközi Összművészeti. S. Mikhoels színpadon Bolsoj Színház Oroszország. Itt a karakterek rengeteg előnyös hangsúlyozta rész jelmezek főbb szereplők és a saját szerepére váló fél az akció a színpadon.
A harmadik esetben a tömeg a színházi produkciók, mint a ruha design elem fontos szerepet játszik. Szórakozás és színházi jellege jelmezek ilyen kiemelkedő együttesek, mint az állam koreográfiai Ensemble „Birch” és az Állami Néptáncegyüttes n / p Igor Mojszejev, diktálta a stílus a munka, és nem utolsó sorban a kiemelkedő egyénisége mester rendezők IA Mózes és Mikhail Koltsov.