posztmodern jelenség „, és az új orosz film
Helye:
Kinovedcheskie megjegyzi №96
Tehát, kezdetben művészeti igények itt kizárt.
Összehasonlítva a többségi szovjet film az elmúlt évek predperestroechnyh új filmet, amelyben - a szerint a posztmodern kánon - megtörni a hagyományos hierarchia jó és a rossz, és a világ egésze szerzett decentrált kaotikus pillantást, megfosztva az alapvető tulajdonságok, mint például az azonosítási, a nézőt egy karaktert. (Tudod, hogy a korrekció - széles körben, mivel a tipikus főszereplője az új mainstream - férfi mentes pénzügyi problémák, a sikeres munkavállalói kereskedelmi cég, Clubber, egy oligarcha vagy rabló). Egyébként itt egyértelműen azt mutatta, tipikus posztmodern kultúra kikapcsolódás, a vágy, hogy elmenjen a nehéz és gyakran kellemetlen, ijesztő valóság egy virtuális „giperfestivnost”, ahol a nyaralás már nem ellenzi a mindennapi életben, de ez lesz (114. o).
Követve Adorno és Joyce, mondta Mankovskaya a posztmodern fejlődési szakaszában art Lyotard hirdeti az egyetlen nagy művészeti pirotechnika - „steril égő energiát az öröm.” „Mint pirotechnika, mozi és festés termék valódi, azaz a láthatóság haszontalan - Eredmények szabálytalan ingadozása, a fő jellemzője, amely - az intenzitása az élvezet „(p 185.). Ebben a tekintetben a tipikus új filmicheskoe Moszkva képet. „Heat” Rezo Gigineishvili nyilvánvalóan felfogott „Walking the Streets a moszkvai” az új évezred. Ennek eredményeként a gyűjtemény anekdotikus helyzeteket irreális, irreális elhelyezett fényes karamell képet, és tisztelgés a gyártó és tanár - Fjodor Bondarcsuk, a „9. Társaság” volt, mely a mágikus város hősök „Heat”. Ez Moszkva hőcserélők és éjszakai, szabadtéri kávézók, művészeti skinheadek és a migráns munkavállalók (részmunkaidős filmes extrák), fiai oligarchák és szerek, valamint a Megváltó Krisztus-székesegyház a fúvókák vidám eső; a város jelenik meg képeslap táj vett a fényképezőgép keresőjében csinos lány.
Az almanach, ahelyett, hogy 18 alany - „Moszkva, szeretlek” által kezdeményezett Jegor Koncsalovszkij, Moszkva bemutatott egyedi karakterek, szimbólumok, azonban sok esetben kapcsolódik a telek: Gumovsky kút, egy híd, egy sztálinista felhőkarcoló és egy Luzskov, terület forradalom lyudmi- „szendvics” munkás és a kollektív Farm girl, a műemlékek és Gagarin Jeszenyin, rubin csillag a Szpasszkij torony, és az utóbbi esetben, ez egy hamis ... Ha feltételezzük, hogy a naptári egészét, és sikeres volt, a moszkvai prinitsipialnom hiányában panoráma fényképezés nem annyira ismerkedjen, megcsúszott, elvesztette egy színes giccs esztétika elektronikai szerelés.
„A megkülönböztető jegye a posztmodern poétika - mondja N. Mankovskaya - az a kettős természetét, a kombináció a klasszikus és modern kanonok, bizonyos esetekben, így az innovatív esztétikai hatás” (161.). Ez közvetlenül érinti az orosz művészeti ház, nagy mértékben vezérli a munka Andrej Tarkovszkij. De nem csak.
Intertextuális telítettség túlterhelés drámai elbeszélő kontextus vizuális értelemben, életben eltűnik egy halom társulás; realizmus kiszáradt, elveszíti a varázsát a spontaneitás és a költészet. Azonban ilyen vagy olyan módon, hogy a keresés az új kifejezési eszköz, támaszkodva a klasszikus, ami talán születik, szava szerint N.Mankovskoy „prototípusa postnonklassiki” biztató. Lényegében a párbeszéd nincs jelen a múlt előjoga posztmodernizmus; hogy már csak ezeket valamilyen módon bitorolta, átalakítja a kulturális örökség egy „adatbank” a korszak nyilvános információ, amely vált „harmadik természetét” posztmodern ember. Elhagyva a előszín, posztmodern maga szétszórt, többé már nem az egész, hanem hagy minden bizonnyal gyümölcsöző gyakorlatban, különösen a kreatív fejlesztése a kultúra nemzeti és világörökség feltöltött határtalan és titokzatos numinous energiát nem lehet csökkenteni rendellenes ingadozása az energia, a tervezett puszta öröm.