Körülbelül az opera bekövetkezik
A legnagyobb esemény a zenetörténetben külföldön 16-17 évszázadok születése volt opera. A helyén egy komplex tudományos polifónia jött expresszív egyszólamú dallam kíséretében. Ugyanakkor, ezek letelepedtek a zene két modern bosszankodik - nagyobb és kisebb. Zeneszerzők keresett új stílusú dallam, hogy közvetítse a pszichológiai érzelmi állapot működési teljesítmény fő. Ők „omuzykalivali” élő beszéd szereplők a színpadon. Omuzykalennaya azt szereplők a játék az úgynevezett recitativo.
Opera - a legszebb virág a reneszánsz kultúra. Egy új korszak kezdődött a zene 200 km-re Róma, Firenze, a kör zenekedvelők által szervezett, gróf Bardi - miniszter szórakoztató bíróság Lorenzo de „Medici a Magnificent. Néha ez az úgynevezett kör az akadémia, mint annak összetétele mellett a zenészek voltak filozófusok, tudósok, írók, célja a fejlesztés a művészetek és a tudományok. Viták, koncertek, zene és költészet versenyek voltak a tevékenységek alapján az akadémiák.
Ez az ötlet, hogy feltámassza a régi tragédia, amely egyesítené a költészet ott született, a zene és a színpadi történést. A kilátás nyílik a firenzei művészek küldtek a múlt. Úgy véljük, hogy újraindult egy régi műfaj, és fogalmam sem volt, hogy hozzon létre egy új szintetikus festői műfaj gazdag jövőben.
Ahhoz, hogy az új dallamokat, amely fokozatosan vált egy gyönyörű áriákat hangzott a színpad minden szépségét és erejét, hogy szükség van egy szilárd alapot. Ez az alapítvány lett hangszeregyüttes tagjai lantot, violát, gitár és furulya lant - a kedvenc eszköze lelkipásztori ókorban. Később a zenekar alakult annak alapján. 1600 tartják a születési év az opera.
Új teljesítmény látott Claudio Monteverdi - zenei zseni idejét. Azonnal felismerte előnye az új műfaj, és úgy döntött, hogy megpróbálja a kezét egy új műfaj.
Monteverdi rájött, hogy az opera a dráma a harc a karakterek, a harc az egyének a saját érdekeit. Látta a legenda Orpheus elsősorban a szenvedés és a tiltakozás az igazságtalanság az istenek. A zenei értelemben az opera - ez a harc a zeneszerző és szövegíró a befogására a figyelmet a hallgatók, a kifejezés, a végső értelemben - a siker érdekében. Ez a küzdelem mindig jön változó sikerrel, és mindig hordoz egy eleme kiszámíthatatlan meglepetéseket.
Monteverdi rájött, hogy szükség van a jó opera telek izgalmas, jó zene és a tánc. Az emberek szeretnek megtapasztalni együtt szereplőkkel; Opera közönség mentesülnek a beteljesületlen vágyak. Ő adta nekik - és a siker az opera biztosított. Monteverdi ötletek elavult, a mi korunkban. Operák egy jó, izgalmas történet a 400 éves alakult nem annyira. Elég tíz ujját megszámolni őket. „Orpheus”, írta, őt 1607-ben - most a legrégebbi repertoár opera. Itt van egy minta az irodalmi stílus a librettó - teljes szövegét az opera, amelyben a zeneszerző írja a zenét.
„ORPHEUS: Ó, kemény, keserű sors! Ó, rocksztár, ó, kegyetlen világ.
Messenger: gyönyörű arca hirtelen elsápadt, és szeme ragyogott, mint
csillag elhalványult és zárt.
ORPHEUS: már elválasztott örökre, és nem jött vissza, és én maradtam. Nem! Mert, zeneszerzés dalok, megyek félelem nélkül még a mélységbe a pokol, és a király az árnyékok tompítsa a szíve. És te és én a csillagok újra.
CHORUS: Ó, nem hiszem, a sorsa a halál; ez változtatható: emelje a magasba, majd belevetette magát a mélységbe. "
A fő hangsúly a Monteverdi nem szavakban, hanem a zene. Recitativo monológok váltak szereplői Monteverdi virtuóz áriák.
Aria nevű kész szólómusicalt epizódja az opera, a futtatható egy énekes egy zenekarral. Aria szintén oratórium és kantáta. Az áriákat opera hősei általában kifejtsék fő gondolatait és érzéseit. Aria nem tetszett monológjait drámák-. Az írás áriák a zeneszerző előírja, hogy valamennyi melodikus ajándék, és az előadó - csak vokális képességeit. Kis ária gyakran nevezik Arietta, arioso és Cavatina.
Az opera az öt felvonásban. Minden kezdődött egy instrumentális bevezetése, ábrázoló jelenet és karakter a szenvedély. Ha firenzei zenekar állt hét eszközök, amelyek már Monteverdi Zenekar 40 eszközök. Ő volt az első tartalmazza az opera zenekara harsonák. Hat Trombones ő hátborzongató kifejezéstelen hang nem lehet jobban ábrázolja a földalatti királysága Plútó.
Ebben opera jött az első opera duett - együtt énekelt Orfeusz és Apollo az utolsó felvonásban az opera.
Zenekar operát először csak harmonikusan támogatta az énekesek, de nagyon hamar kitűnt a struktúrájában ilyen eszközök, a hang, amely hasonlít az emberi hang. Először is, ez volt a húros hangszerek meghajolt brácsa, hegedű és a gordonka. Ezeknél az eszközöknél a zeneszerzők kezdett komponálni különleges szólók hangzott a legfontosabb pillanatokban az akció a színpadon.
Ebben az időben a távoli opera hamar üzlet, egy nyereséges vállalkozás. Az első kereskedelmi forgalomba hozatalt operaház megnyílt Velence 1637 a fény kéz azonos Claudio Monteverdi.
Monteverdi úgynevezett első klasszikus világi zene.
A leggyakoribb eszköze a zenekar az idő, de mivel most volt a hegedű. Ez az eszköz, egy fényes hang, hasonlóan az emberi hang, meg a 16. századi Olaszországban. A teljes körű koncert hangszer a hegedű a kezében a nagy Hegedűkészítő Cremona. Ők voltak képesek létrehozni páratlan hangminőség eszközöket. A legismertebb közülük Antonio Stradivari (1544-1637). 23, ő Amati tanítványa, ő nyitotta meg saját műhelyét Cremona. A hang az eszközöket, hogy több, mint bármely más művészek sikerült közelebb a természetes hangszín az emberi hang. Mester töltött 93 éves. Műszerek Stradivari élvezte, és továbbra is nagy népszerűségnek örvendenek. Ők fizetik a királyok, fogadta őket, mint egy értékes ajándék pápát. Eddig 732 maradt fenn eszköz varázsló. Az ára a szerszám közeledik 1 millió $ ..
Később, a korszak barokk Olaszországban kialakult egy egész hegeduiskola által vezetett virtuózok és zeneszerzők A.Korelli és Vivaldi. Tagjai: műveik legyőzni az időt, és hallottam eddig koncertszínpad szerte a világon. A legismertebb művei Corelli volt Violin Sonata „Ördög Trill”, és a zene 4 koncertek hegedűre és zenekarra Vivaldi „címmel évszakok” már majdnem mindent. De ez fogunk beszélni a következő előadás.
1. közötti időszakban a Renaissance kiterjesztett alakú gömb zeneművészet.
2. A zenei nyelv válik demokratikus hang népdalok mélyebben behatolnak a szakmai zenei kreativitás.
3. Mindenütt terjed világi szakmai garmonicheschkaya homofon zenét.
4. Végül kialakult tömeg - Korálszimfóniáját 14-16 században.
5. Fejlesztés drámai madrigál vezet születése opera.
A dátum zsák Róma spanyol-német csapatok V. Károly 1527-ben a történészek csatlakoztassa a végén a nagy reneszánsz.
Claudio Monteverdi 1607-ben írt egy nagy „a zenei dráma” az öt perces ak. Szövege tagjai Signor Alessandro Stridzho, Duke tanácsadója.
Monteverdi létre a megjegyzéssel-nek „szimfónia” és „ritornell”, hogy száz-csicseriborsó festeni egy képet a cselekvés és a szenvedély hős-s.
A „Orpheus”, mint az ősi dráma, femme Sud-ba esik férfi hirtelen. Drasztikusan változik Xia tonalitás, műszeres színét. Ez az első alkalom orgona hangok.
Az elbeszélő a tragikus események kezdődő etsya történet messenger. A zene az on-Chala uralkodik Minor, gyászos hang és ritmus a tra-dimenziós urnogo menetet. Benyújtó ezt a ritmust, még pro-árpa megismétlése azonos hang által megszerzett mély kifejezést.
Zene DEKL-máció részletesen kidolgozott és mélységét. Monteverdi zenéje úgy tűnik létrehozása nagy ég tragikus színész. Ez abban különbözik az erős kontraszt-mi, vastag átmenetek nagyfeszültségű mély hangok tompa, világos és rossz dolgokkal hangot gazdag modulációt. Ez a „beszél me-lodiya” létrehozott egy nagy zenész.
A zene soha nem látott ilyen mély érzelmeket, drámai erővel.