Gothic több mint mozi
Neogótikus - ez a műfaj meghatározása az elmúlt években talált szövegek mozi egyre, és ezzel összefüggésben a különböző képek -. A „Farkasok szövetsége”, hogy „Arsene Lupin,” a „The Ninth Gate” „másik világ” Tény, hogy a kifejezés alkalmazható bármely film, ahol a szellemek vagy más természetfeletti lények (különösen, ha a karakterek jelmezekbe öltözött letűnt korok). Ami a népszerű „goth” zene vagy a „gótikus” stílusa, a ruházat - és mégis van egy alázatos hozzáállást sokszínűség az értékek, amelyek mögött a „gótikus”; az ügyfelek, mint a szabály, úgy vélik, hogy szinonimája a „sötét” és a „fájdalmas”. Ahhoz, hogy megbirkózzon ezzel zavart, és megérteni, hogy milyen jelentése hordoz meghatározása „Gothic” (legalábbis amikor az a film), szükséges felidézni a történelem és a fejlődés.
"Bram Stoker Drakula" irányított Francis Ford Coppola
A „gótikus” jelent meg a XVIII század első viselt méltatlan. A gótok épült gótikus épület, és vonzó számukra csak azt jelentette, hogy ez építészeti stílus elavult, és reménytelenül elavult, „ki a divatból”. Emellett voltak ideológiai igazolása. A felvilágosodás, mindent, ami egyértelműen a középkorban, vélt szellemi elit maradi és reakciós (mert a kapcsolat a vallási tudat), és a legjobb az összes jelentésük az akkori gondolkodók a „gótikus”, átvitt a kifejezést „az év egyik (a gótok ) épül. " Beletelt egy herkulesi erőfeszítések szellemében romantika a gótikus kezdtek érzékelhető másképp: jeleként munka, a történet az emberi tapasztalat az ütközés a világ más, mint egy szimbólum a vallásos miszticizmus, ellenző racionalizmus és deizmusról a felvilágosodás.
„A Kilencedik Kapu”, rendezte Roman Polanski
Ebben az egészségtelen éghajlat, amikor a levegő lebegett vészjósló horror, a francia forradalom született irodalom, az úgynevezett gótikus - a megfelelő építészeti stílusban. De Gothic nem volt díszítés e regények; ő végzett a fontos tartalmi díjat. Egy művelt, felvilágosult ember a kor középkori várak, sírok, kolostorok romjai nem csak egzotikus - ők egyfajta idegen, hanem azért, mert ugyanabban az időben vonzza és ijesztő hely. Fura kő táskák, hermetikusan szigetelő lakóit a külvilágtól, a labirintus a szűk folyosók és aluljárók, amelynek célja már régóta elfeledett, bizarr tárgyak, még olyan környezetben, ahol az idő folyt más ritmusban - Gothic valami tudatalatti Európában akkoriban. Mindegyik vár élt a szellemek a múlt - nagy és rettenetes egyidejűleg; Minden kő tartja a memóriában a hősiesség és a bűnözés; Minden ajtó a rejtett szoba familiáris csontváz benne. De a racionalizmus a XVIII nem akart tudni a múltban, azzal az eltéréssel, hogy ez volt közömbös, tudatlan és már régóta kiment a divatból. Azok számára, akik kikiáltották a kultusz az ész, a tudattalan a legrosszabb ellenség. Aztán gótikus regény félelmetes szellem útjában álltak az oktatás, bizonyítva, hogy az olvasók, hogy ezek nem olyan intelligens, mint azt gondolják, és még mindig képes érezni a költészet a természetfeletti az éjszaka üvöltő szél és a mennydörgés a vihar.
„Egy másik világ”, rendezte Len Dennis Wideman
Ez az ideológiai koncepció mutatkozik nemcsak az irodalomban. Ő is szolgált alapul a show „ködös festmények”, ami lett a prototípusa a gótikus film. A legismertebb ezek közül az intézkedés a belga Etienne Gaspard Robertson „Phantasmagoria”, amely megnyitotta Párizsban 1798-ban. Művészien kiemelve festett bábuk elhelyezett áttetsző képernyő körül a területet, a romos kolostor kápolnája, Robertson újraéleszteni a szám a szellemek és csontvázak. Ő egy nagyon szubtilis saját trükköket: mozgatja a fényeket kis kocsikat, a fény útját révén különleges árnyékolók segítségével hanghatások, füst, köd szimulációs, és ért egy erős benyomást a nyilvánosság számára.
Ez a show hogyan Robertson, az egyik tanú. „Hamarosan a párizsiak, elfogyasztott kíváncsian kezdett látogatást a komor kápolnába a régi kolostor a kapucinus a Place Vendome. A félhomályban lehetett látni a falakon szeszélyes dísz, amely egy szörnyű, titokzatos képek, sírkövek, koponyák és csontok. Egy halott csend, szörnyű volt, még suttogni. Minden izgalom várt megjelenése a szellemeket, hogy feltámadt a sírból. Hirtelen, a fájdalmas csendet megszakítva az üvöltő szélvihar, akkor dübörög a mennydörgés és villámlás. Minden teszi összezsugorodnak terror, felébreszti szesz: hirtelen van egy világos közeli és van egy kísérteties alak „3.
"Van Helsing", rendező Stephen Sommers
Ennek alapján a leírás, a híres mondat Joachim von Arnheim: „Nehezen tudom megkülönböztetni, amit a szemem lát, amit lát a képzeletem,” megtestesülő „Phantasmagoria” szó. A ragyogó showman, Robertson nem mutattak szörnyek a nyilvánosság, hogy hozzon létre olyan környezetet, amely serkenti a képzelet nézők, arra kényszerítve őket, hogy „lássa” sokkal több, mint amit valójában bizonyította.
„A múmia” rendező Stephen Sommers
A történelem „Monk” nem egyedi, és teljesen kifejezi az elkövetkező romantikus megszállottság fájdalmas, romboló eros. A legjobb, ha ezt a gombot koncepciót fogalmazott meg Percy Shelley. 1819-ben utazik Olaszországba, látta az Uffizi Képtár kép a feje Medusa, és megdöbbentette a kombinációja a szépség és a kegyetlenség, az öröm és a szenvedés, nyomot hagytak a képet. Shelley le a szövetség, mint „egy ellenállhatatlan szépsége horror» (viharos szépsége terror). Az az elképzelés, horror, mint a legmagasabb formája a szépség, a halál, mint a csúcspontja öröm bemutatott már a „Bride Korinthosz” (1797) Goethe, hosszú kísértett a romantikusok, még nem érte el tetőpontját regényeit Théophile Gautier „Love halott szépség” (1836) és a Prosper Mérimée " La Vénus d'Ille „(1837). Ezek az írók dobott hidat gótikus regény a misztikus irodalom dekadencia - a korszak, amikor még a képeslapok találtam a képet a fekete mise és az azt kísérő orgiák, a táncosnő és színésznő pózolt képek a képek a Salome, Judith, Kleopátra és más mitikus vamp megölik a szerelmesek.
Ez volt ebben az időben a mozi született, és már az első szépirodalmi ő elnyeli, mint a misztikus eksztázis romantika, és az ő erotikus megszállottság. Már „Prága hallgató” (1913), melynek kölcsönzött a romantikus téma sötét kettős - hasonmása szinte teljesen lövés helyen, Prága Mala Strana, és az utcán alkimisták, kimutatták, hogy a mozi képes felvenni a versenyt azonos feltételek mellett az irodalom a sebességváltó a szellem a gótikus. Ezzel párhuzamosan, a másik oldalon a világ, egy zsidó lányt Cincinnati Theodosia Goodman, amely átvette álnév Theda Bara (anagrammáját kifejezési Arab Halál) és próbál megtestesítik a romantikus „fogalmát Medusa” nem csak a képernyőn, ahol ő játszotta a Salome, Kleopátra, Carmen, és szinte minden femme fatale a klasszikus repertoár, hanem az életben. Theda Bara azt állította, hogy egy igazi vámpír, és bizonyítani, hogy előtte újságírók felfalta nyers húst. Azt is kijelentette, hogy egy múltbeli élet cigány volt nevű Carmen és személyesen találkozott Prosper Mérimée.
„A múmia visszatér”, rendezte Stephen Sommers
Ezt az elvet követve, Lewton együttműködve rendezők Jacques Turner, Mark Robson és Robert Wise az időszakban történt 1942-1946 kilenc horror filmek, forradalmasítja a műfajt. Azt is gyakran olvasható, hogy Lewton elhagyott gótikus díszletek és kifejti a cselekvés a modern amerikai valóságot. Ez nem egészen igaz: Lewton használt gótikus környezetben, az "Isle of the Dead" és a "tolvaj hullák" (mindkettő - 1945), míg az eseményeket "Cat People" (1942), "A hetedik áldozat" és az "ember-leopárd" ( mindkét - 1943) valóban kibontakozott az utcán a modern városok. Mi bizonyult Lewton - az a tény, hogy a teremtés a szellem a gótikus film ma már nem feltétlenül használják valójában gótikus. Végén a XVIII és XIX században, gótikus jelképe volt egy torz valóság egyfajta szürkületi zóna, azáltal, hogy a kizárás, amelyre vetettük alá a felvilágosodás korában. De a huszadik század elidegenedés átesett szó szerint mindent, beleértve az emberi lélek, egy évszázaddal korábban még mindig úgy tekintenek a szilárd és ép. Ahhoz, hogy a modern közönség érezhetik hasonló tapasztalt olvasó a gótikus regény az elmúlt években, nem kell, hogy küldje el a romok egy régi kolostor - egyszerűen újra „mi hajtja a remegő érzés, amikor a nagyváros szemek macskaféle világít a sötétben” (Chesterton).
Ugyanakkor az ideológiai Lewton filmek mindent köszönhetünk neki a gótikus regény. Például a történet a nő idején szex válik egy párduc és megöli szeretőjét, ered „Medusa koncepció” a fent leírt. Új volt a pszichoanalitikus értelmezése a történetet, ami tetszett a kritikusok. Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy a pszichoanalitikus a „Men-Cats' viselkedik, mint egy” csaló megtévesztette „korlátozott racionalista, a döntőben fizetni életüket hitetlenség - ami szintén megfelel a romantikus ideológia.
Más szóval, a forradalom Val Lewton nem volt, hogy ő ölte meg a gótikus, és hogy ő adott neki egy új életet a jelenben. Mostantól kezdve, hogy az élő halott, nem kell menni a vár gróf Orloc - ők lehetnek csendes felesége a főnök. Ha Lewton nem tesz a cselekvés a boltozat, a boltozat, hogy úgy néz normál városi lakás. Az ördög nem rejtőzik több romos templomot, és nem jelenik meg a képében egy gyönyörű tündér, ő csak a szomszéd, és kegyesen köszöntötte minden ülésen. Anélkül, Lewton filmek lehetetlen, hogy ilyen képeket „Psycho”, „Rosemary gyermeke” és „Suspiria”. Hogy kell hívni neogótikus.
De ez történt másként. Val Lewton termelt felfutása a gótikus divat, de ez történt halála után - a késő 50-es - korai 60-es években. Ma a virágzó gótika a film 60 nevéhez rendezők, mint Roger takarmány az Egyesült Államokban, Terence Fisher Angliában és Mario Bava Olaszországban, de a valóságban, gótikus film azokban az években forgattunk mindenütt - az Argentínából a Fülöp-szigeteken, és ez annak köszönhető, nem sok eredményt az egyes rendezők, mint tehetséges vannak, hogy sok a divat az okkult és ezoterikus, elsöprő tömeg kulturu4. A gótika nélkül elképzelhetetlen hallucinációk és az álmok valójában jött ízlés adeptusok ezoterikus forradalom kibontakozása ebben a korban, és a szurkolók a forradalom, a szexuális aktivitás a képesség, hogy öltöztet gótikus Tabu egy fantasztikus csomagot. Ők is hiteltelen ebben a műfajban a '70 -es években, amikor a győztes szexuális forradalom kizárták a mozi szellemében romantika és a gótika (csak a nevében) filmek váltak platformot bemutató jeleneteket perverz szex. Tzvetan Todorov 1973 szellemesen magyarázza a csökkenést a sci-fi, hogy valamennyi szál vándoroltak psihoanalitikov5 munkák.
Az E folyamatok hatására válik az eltűnését a gótikus képernyők korában Reagan konzervativizmus - mind elavult és ideológiailag vitatható. Yuppie generáció pedig több mint, mint egy modell spilbergovskaya horror implicit "Poltergeist" (1982). Alapja az összecsapás néhány alapvető érték - mint általában, a család - ellenséges, kaotikus elemek természetfeletti erők. Természetesen, a családi értékek mindig diadalt, és a kérdés az, hogy hány filmes látványosság, ez a győzelem lesz nyerni. Olasz Dario Argento, aki megpróbálta akkoriban, hogy támogassák a Universal egy új verziója a „Frankenstein” kapott a stúdió főnökök egyértelmű választ: „Gothic halott! A nézők már nem akarja ezt a régi vágású nonszensz ".
De az elv a családnak, mint az alapvető stratégia a látvány Hollywood mozdulatlan, és ez automatikusan azt jelenti, hogy a nagy költségvetési kimutatás, hogy ne legyen semmi, hogy túlment a megértése tizennégy tinédzser. Illeszkedik ez a koncepció radikális misztika, a gótikus, valamint radikálisabb szexualitás, szinte lehetetlen volt. És miután néhány kudarcok gótikus filmgyártás megszűnt.
Eközben az amerikaiak eléréséhez szükségesek nem maradt észrevétlen a másik oldalon az óceán - Franciaországban, ahol az alkotók vannak győződve arról, hogy hosszú ideig, és sikeresen versenyezni Hollywood. Hollywood, azonban ezek kísérletek perec, hogy nem veszi észre, de ez nem akadályozza meg a francia emelni a lécet egyre nagyobb összegek növelésére skálán speciális effektusok és a csillagok száma.
A XVIII századi gótikus románc feszített menet között a felvilágosodás és a középkorban, amiről az emberek abban az időben szeretnék elfelejteni. Ha a barokk ideológia által megfogalmazott a „Memento Mori” a mottója a gótikus lehetne az „emlékezni a múltra.” Nem számít, milyen torz és téves megítélés ez lehet az utolsó, még mindig élt az ember lelke az idő - nem véletlenül megszállott motívum romantikus munkálatok újraindult egy régi portré. De a második felében a huszadik század fölös Oktatási teljesítette a szövetség. A mai szellemi, nem kigúnyolja a vallásos miszticizmus romantika, mint a racionalista gondolkodók az elmúlt évszázadok - csak nem értem, mi ez. Ő ismeri a szavakat, de nem érzi azok tartalmát.
Igazgató, tetszik ma a film közel a szöveg működik, mint a „Vathek” vagy „Monk” azonnal megfeszítették a közvélemény, de nem erkölcstelenség - ezzel mi mindent annak érdekében, hogy - de sokkal szörnyűbb szentségtörést: a reflexió Isten terve határai a tudás és a feneketlen mélységbe, amely elrejti a személy. Modern mozi nem szeretem nézni a mélységbe - ez kellemetlen és veszélyes; mert a mélység tekinthet vissza, és búcsút majd gondosan épített karriert. Ma azt mondhatjuk teljes bizonyossággal, hogy a gótikus és valójában meghalt. De nem hiszem, hogy itt az ideje, hogy végre leírni. Ez a szörny nem idegen, hogy ki mogily6.