2 ókorban művészi korszakának hősies ember a világon a harmónia és a rock jellemzői 1

2]. Ókorban művészi korszak: Hősies ember a világon a harmónia és a ROCK

1. Tulajdonságok ősi művészet.

1. Tulajdonságok ősi művészet. Ókori művészet - a kezdeti szakaszban a fejlődés az európai kultúra, különösen az írott irodalom. Ez felvetette a művészet fogalmát: a hős életét, és harcol a szép és tragikus világ tele halálos körülményeket.

Hasznosíthatósága a veszteség, amely létrehozott egy nagyon jó lehetőség a fejlesztés a műfaj tragédia.

Az ősi harmonikusan karakterek és körülmények között, de mindkét oldalán a felbonthatatlan egységén még nem fejlesztettek ki. A karakterek nem egyénileg, a körülmények nem voltak egyetemes. Fejletlensége mindkét fél ezt az egységet volt a belső oka annak összeomlása. Külső (= élet, motiválása) ok - végül lett a tényezők vezettek a halálához az ősi társadalom.

Minden klasszikus görög művészet idő - keresni egyetemes harmónia, az arányosság szobrászati ​​formák és arányok az épület, egy ember megfelelő és az építészet. Arisztotelész szerint a kiváló benne rejlő értéket, arányok, sorrendben. Azt írja:”. sem túl kicsi lény lehet, hogy nem tökéletes, mint a kijelző, készült egy szinte észrevehetetlen idő egyesítés vagy túlzott a kijelző ez nem történik meg azonnal, de egységét és integritását az elveszett „(Arisztotelész. poétikája. 7, 1451a ). Perfect - nem túl nagy és nem túl kicsi ez gyerekesen naiv ítélet tartalmaz egy zseniális ötlet. A szépség itt az intézkedést, és az intézkedés minden - az emberek. Hogy míg egy személy gyönyörű tárgy ne legyen a „túlzott”. Arisztotelész koncepció - az elméleti vonal humanista gyakorlat az ősi művészet. Görög Parthenon, például, szemben az egyiptomi piramisok, nem túl nagy és nem túl kicsi: elég nagy ahhoz, hogy kifejezze a nagyságát az athéniak, amit alkotott, és elég kicsi ahhoz, hogy ne nyomják a személy.

Fénelon ( „A régi és az új”) megállapítja, hogy Homer ábrázolt istenek szerint a görög vallás, ő nem találta ezeket a képeket, és megállapította, az emberek. Homer néha kitolja egyszerűség ábrázolják őket modor. De nincs is jobb, mint az élet a primitív emberek. Az egyszerűség kedvéért a régi luxust a legjobb. Osztályok Navzikay által Fénelon, előnyösen intrikák nők korunk és jobb a szegény Ithaca Odüsszeusz, mint a modern, fényűző város. By Fenelon, művészeti határozza meg az erkölcsi szellem az emberek. Az erkölcsök a görögök hozzájárultak a költészet több mint, például, a teuton modor.

A körülvevő valóság az a személy az ókor volt az univerzum számára. Körülményeit, a hős a világ állapotán. A hős volt egyenlő a világ teljes mértékben elnyeli azt is. A szatíra ellen irányult minden megsértik az emberi harmónia és körülötte.

2. Reális mifologizm (a világ olyan, amilyen): az a személy, leküzdve a félelem, hősiesen megvédte a társadalom árán is az élet.

Antik tragédia tükröződik összecsapása egy másik személy nem OS-

A katonai és nem alárendelt erők ( „Oedipus Rex” Szophoklész). A görög tragédia a világegyetem ellenáll bármilyen változás a megállapított sorrendben a dolgok: büntet és próbál fellépni elegendő ismerete nélkül, és próbál új ismeretek megszerzése (középkori művészet, ez a probléma meg fog jelenni a keresztény értelmezés a történet Ádám eszik a tiltott gyümölcs a tudás). Titokzatos törvények forrása katasztrófa és életveszélyes, beszéd formájában vak erők a sors, a büntetési forma által küldött istenek megpróbálta elvenni tőlük a természet titkait. Ancient Art szemléletmód és tragikus ellentmondása az átmenet matriarchátust a patriarchátus és a törzsi rendszer a slave ( „Oresteia” Aiszkhülosz „Antigone” Szophoklész). Ősi társadalom - az első az emberiség történetében államiság. És itt jött az első tragikus konfliktust az ember és az állam. A „Antigone” Szophoklész első kigondolni a tragikus konfliktus. Ez a téma - a személy és az állam - megy keresztül számos korszakok és korú, és előfordul Shakespeare „Macbeth”, mint egy tragikus viszály a vágy, a hatalom, a vágy a személyes szabadság és a tagadás minden hatalmat és minden szabadságot.

Ókori görög művészet szervesen benne filozófiai, vallási, tudományos és erkölcsi fogalmak. Az ókori mitológiai PE? -Realism (Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész) jellemzi állítása egységét az egyén és a társadalom, a harmónia a belső világ az egyén.

Ókor magyarázható mitológiai világot. Ez volt reális és illuzórikus fikció világnézetét. Heroes of Ancient Art - hősök a legigazibb és a legmagasabb értelemben. Görög művészet fenntartja hősies felfogása az ember. Hősiesség velejárója, azonban, és a germán eposz (sok az események „Ének a Nibelungs” is rávilágít hősies fény). Zene segítségével hang festés - nem csak a szín, hanem a hang: a hősiesség a karakter lehet más hangot, különböző árnyalatai, és így a kép minősége eltérő. A hősiesség az emberiség és a hősiesség az erőszak különböző. Görög érzékeny volt, és tudta, hogy a félelem, úgy találta, és a szenvedés és a bánat. A hősiessége a görögök nem szégyellte minden emberi gyengeség, de a gyengeség nem tudta tartani a régi hős szabad cselekvés, hogy hajtsák végre a szükséges (Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész). Lessing szerint a különbség „barbár” és az ősi nagyhangú: „Mi történt a barbár a vadságtól és súlyosságát, ez okozta elveket. Görög hősiesség - ez el van rejtve a kovakő szikra, hogy az alvás a tétlenség és a bal jéghideg és tiszta, amíg felébrednek valamilyen külső erő. Hősiesség barbár - fényes felfalja láng ég folyamatosan, és megszünteti vagy

3. Romantikus mifologizm (a világ, amilyennek lennie kell): a hősies bátorság - oly módon, hogy kihasználják az emberiség.

Antik hős aktív cselekvés. Ő a legkevésbé hasonlít a „passzív” személyesen, amely uralja a pácban. Bár van kitéve szükséges és néha nem is tudja megakadályozni haláláig harcol, és csak az ő szabad cselekvés szükségesnek tűnik. Antik jellegű eltér a hős a művészet a középkorban. Jellemzi a hasonlóságokat és különbségeket a kép Aiszkhülosz Prométheusz láncolva, és a kép Krisztus középkori művészet. Mindkét szenvednek lisztet a nevét az emberek, és ő és a többi halhatatlan isteneket, és mindketten tudják, hogyan megjósolni a jövőt, és előre tudják a szenvedések, hogy az övék, és mindketten tud menekülni a szenvedés, de vigye. Mindazonáltal ez egy mélyen különböző képeket. Héphaisztosz azt mondja Prométheusz:

Szóval strazhdesh az emberszeretet! Isten maga, figyelmen kívül hagyva a közelgő harag az istenek, akkor szinte halandók túl minden intézkedést. Ehhez fogja nézni a rock, álló alvás nélkül, anélkül, hajlítás a térd

Prometheus bevallja: „Az igazság az, utálom az istenek.” Prometheus - Titan, theomachist, és hogy jobban hasonlít a későbbi romantikus ateisták - egy démon, mint a középkori alázatos Krisztus bogolyubtsa. Rettenthetetlen, a forradalmi hősi szellem megkülönbözteti a kép Prometheus a vértanúság a Krisztus képét. Prometheus nem járó

sem az alázat, sem a bűnbánat türelem és a megbocsátás vagy tökéletlenség elfogadása a földi és a mennyei lét. Azt mondta, hogy a futár az istenek Hermes:

Biztos vagyok benne, hogy én nem a kereskedelem

Bánatomat, hogy szolgai szolgáltatást.

Krisztus mártírhalált szenvedő megváltja az emberek bűneit. A fényképek Krisztus középkori művészet megkapja a bátorság és a hajlandóság, hogy haljon meg a népért, de hiányzik a hősi vonások.

Prometheus ad az embereknek az új tudás és fizet érte. A kép a Prometheus - a kép egy romantikus hős, feláldozza magát a kedvéért a tudás és a jólét az emberiség. Különös, hogy a Aiszkhülosz Oresteia »és más művek működve mitológiai realista, a« Prometheus Bound „mutatja be a festő mitológiai romantika. Nem véletlen, AF Losev és AA Tahoe Godi azt állítják, hogy a tragédia „Prometheus Bound” írta Aiszkhülosz nem.

4. mifologizm hétköznapi tudat (a világot, ahogy beszélik, és sokan gondolják): hősiesség nevetséges; Előnyös a nyugodt életet csendes öröm, szórakozás, szemlélődés, a szépség, a szerelem örömeit.

Élő Priamid, és marad egy rövid ideig:

A Rock mindenható és a halál előtt, már közel,

Hamarosan csökken a kezében a makulátlan unokája Aiakosz.

Itt beszámolnak az eredményekről a csata Hector és Patroklosz és megjósolni a jövőbeli eseményeket. A „Batrachomyomachia” megölni a királyt Vzdulomordoy békák, egérrel is, jósolja halála romboló:

A víz csábította rám.

De a mindent látó Isten megbüntetni.

3]. Középkor művészeti korszakban: a férfi fekete-fehér világban jó és rossz

1. Jellemzői a kor.

ATGM görögök és a nagy katedrálisok a középkorban. Az első érezte maradt névtelen filozófus, akinek esszét „A Sublime” tévesen tulajdonított a neo-platonista filozófus Cassius Longinus (a hívás Psevdolongin).

A középkorban, az Isten - a bölcsesség, a jóság és a szépség a legmagasabb; a szépség, a világ és az ember annak köszönhető, hogy az Isten.

Az esztétika ebben az időszakban jár teológiát. Tertullianus (végén a II században -. 230 g) tagadja art (Christian reakció az ősi, pogány art). Vádolja színházi előadások színlelt, ami miatt az üldözés merrymaking és „démoni lyrics.”

Az alapelvek a középkori poétika - hitelesség, példázat, allegóriája, szimbolikus képek, különös hangsúlyt fektetve a kép a természetfeletti, csodálatos, túlvilági. Feuerbach, rámutat arra, hogy ellentétben a vallásos képek a műalkotások nem igényelnek elismeréséről szóló képek a valóságot. Ez az ítélet vneistorichno és tudható csak a művészet a reneszánsz óta. Elismerése képek a középkori művészet valóság diktálta vallás (az események Krisztus életének - események világtörténelem), és a valószínűség elve.

Középkori Művészetek adta erkölcsi oktatás és a magas allegóriája, növelve a hű isteni bölcsesség.

Középkori poétika hirdette négy sík irodalmi művek, illetve értelmezni négy módja van: 1) a nyelvtani, irodalmi vagy; 2) allegorikus; 3) erkölcsi; 4) anagogically (oktatási). Croce azt mondja: „érzéstelenítünk” és a moralizáló szerepe a középkori művészet.

Középkori kultúra gazdag és változatos, és nem indokolja született reneszánsz és a felvilágosodás vita vele előadást „tíz évszázados sötétség.” D. Chizhevsky panaszkodott, hogy az esztétika nem jelölt művészi irányítása középkori művészet.

Tartozó egy adott művészi irány által meghatározott közös tematikus prioritások (a fő hangsúly egy bizonyos tartományban élet jelenségeinek), valamint a tendencia bizonyos művészeti médiumok, és ami a legfontosabb: a stabil, munkái az emberi világ és a művészi koncepció. Művészeti koncepció a középkorban három irányból art: 1) a lovag romantisch; 2) keresztcsonti allegorism; 3) Carnival naturalizmus. Javasoltam egy osztályozási fő művészeti mozgalmak középkorral AD Mihajlov talált meggyőző, bár hangsúlyozta, hogy vannak olyan művészi tények, amelyek nem illenek bele ez a fogalom (például a területén lovagi már a népi motívumok, a ciklusok szentelt a Szűz, a szent és a mindennapi néha összefonódik). Ilyen esetekben Hegel azt mondta: „Annál rosszabb a tényeknek.” Az elméleti tudomány fontos mindenekelőtt az általános trendeket. Egyik besorolás nem nélkülözheti annak érdekében, hogy ne túlságosan a, és nem érdesítse alattvalója, hiszen ez a jelenség a tiszta formában nem létezik. Nincs ilyen művészeti mozgalmak, amelyek „nyom nélkül”, „keret illik” minden művészeti jelenségek korszak. Az érvényesítés a javasolt osztályozás AD I Mihajlov elmondta tény ismert, hogy neki a szavakat a irodalomkritikus és fordító ML Gasparov: a fennmaradó publikálatlan filológus antichnika VN halál után Yarkho kéziratok tárgyalt (bár nem áll összefüggésben a művészeti irányzatok), hogy az irodalom a középkor van osztva irodalom várak, kolostorok és városok.

Művészeti vezető középkori művészet egyesítse teremtette őket a történelmi valóság és közös szellemi alapot - a keresztény ideológia.

2. Knight romantika (art vár): a hős a csatában, mártír a szeretet.

Lovagi romantika - művészi irányítása art középkor, kiemelve a világi történelem modernitás széles körben ismert (események a kor, a legfontosabb téma - a lovag kötelessége hőstettek a nevét hit és hűbérúr, a templom és a király). Ez a téma tükröződik a francia epikus „Song of Roland”. Ősi művészet, ábrázol egy hősies karakter, tisztítja a lelket a nézők a félelem és az együttérzést (katarzis), és elősegítette a szabad hellén állampolgár. A fő karakter a lovagi romantika - polumuchenik-polugeroy. Hősiesség - a csatákban, a szenvedés - a szerelem.

Elismerése képek lovagi romantika valóság diktálta elve hitelesség: a körülmények, a karakterek, a részleteket a bemutatott munka, mint történelmi valóság megállapított tények. Artwork lovagi romantika tartja, hogy kötelessége tájékoztatni arról, hogy beszélünk valódi (unfabled) eseményeket. Ez határozza meg a képet a rendszer, és milyen jellegű az érzékelés. Nem véletlen, hogy egy kolostorban a szurdokban Ronsevalskom zarándokok megmutatta a kard Roland, kő, kivágjuk a kard és a kürt, amely úgy hangzott, halála előtt egy bátor legendás lovag. Ne higgyetek a költő - azt jelentette, hogy belemerül a gonosz hazugság, hogy egy eretnek.

„Trisztán és Izolda” - egy mintát a lovagi romantika kora középkorban a világ fogalmilag értelmezett kicsit másképp, mint a titkait a szent allegória, bár lovagi romantika belül és keresztény ideológia és az uralkodó feudális rendszer. Legend Trisztán és Izolda mutatja, hogy egy lovag romantika képest antik mitológiai realizmus bonyolult értelmi esztétikai értékelést. Oidipusz, anélkül, hogy tudatában magát, mint egy ember, minden esemény történt vele kapcsolatban, mint az esemény, amelyért felelős. A „Trisztán és Izolda” hősök, bár gyötörte a tudat bűnösségét, de még mindig félénken azt mutatják, hogy az élet követelménye földi boldogságot. Az ítélet ugyanazon cselekmény azok alvállalkozói Istent, mert nem csak a törvény, de a motívumok. A kérdés a belső motívumok a cselekmény a Oidipusz nem létezik. A Aiszkhülosz és Szophoklész hős szabadon gyakorolni szükségességét, hogy meg van fosztva belső visszaverődés - a rezgéseket, és arra gondolt tetteit; ezt

módon műveikben ott van a pszichológiai jellemzői a hős. Középkori lovag romantika teszi egy félénk lépést mélyebbre a belső világ az ember, hirdetve: „Ne játszd azt bizonyítja bűncselekmény (és valójában az Oidipusz olyan cselekmény bizonyítása a bűncselekményt - YB!), És az igaz ítéletet. Az emberek látni a tettet, és Isten látja a szívet; ő az egyik - az igazságos bíró. " A legenda Trisztán és Izolda küldi belső motívumok szereplő cselekedeteit. Ezek a motívumok ellentmondásos emberi együtt a varázslat: sőt, a szeretet Trisztán és Izolda származott expozíció előtt szerelmi bájitalt, akkor is, ha ő ápolta egy hős, aki megsebesült a harcot egy szörnyeteg. De ez az ember, a valódi indíték egészíti és erősíti a mágikus motívum: vitorlázás a tengeren át a King Mark - Overlord Trisztán és Izolda vőlegénye, az utolsó esély inni egy szerelmi bájital és örökre beleszeret. Dupla motiváció, a valós és a mágikus, mint egy dupla fény világítja meg mindent, ami történik a Trisztán és Izolda. Készek a harc beszüntetésére, és készen áll, hogy fagyassza be a keresetet, de valami csodálatos történik, és Isten eljön, hogy a támogatás a hősök és a narrátor, és a cselekvés, hogy kap egy isteni „kezdeti lökést”, folytatja. Az ősi munka akció spontán alakul ki (mozgás az önálló mozgás). Az akció folyik, mint a szükségszerűség, szabad fejleszteni a karaktert. A középkori művek fontos első lökést adott a keresetet a varázserőt, vagy maga Isten az ő bölcs önkény Ezek az első impulzus továbbfejleszteni némi aktivitást karakterek maguk. Itt Tristan vezetett végrehajtás „azt remélte, hogy Isten” és önmagát adta kötni, de. „Halljátok, mit Isten irgalmát! Nem akarja, hogy a halál a bűnös, Lord hallotta a kiáltásokat és könnyek a szegények, akik könyörögtek neki a szeretet. ”. Tristan indít a kápolnába, és most meg kell szakítani, de. „Tudod, jó emberek, hogy Isten könyörült rajta a szél fújt a ruháját, felvette őt fel és le egy nagy szikla lábánál a szikla.”