Minden, amit tudni akartál a Woody Allen, de nem merted megkérdezni
Annál is inkább, mert nem volt senki megkérdezni: ki látott már, és érteni akart, és ő írta jobb. És az a tény, hogy láttuk meg, milyen nem alakult ki, megszökött, elosztva nem találja az űrlapot.
De minden kiderült Allen tiszta retorika a valóságot, hogy csak nem látja a hangsúly, hogy egyszerűen nem érdekes neki, az eladó a levegő-transz-, Brooklyn, soha fáradt a shlemazlu a város külvárosában, nem érdekel, mit kell tenni mindaddig, amíg a megszállás hozta apró, de a napi osztalékot. És így, amikor a rossz forgatókönyvet, amit visel televízió mágnások kezdik elviselni, hogy ne csak pénzt, hanem a hírnév, azt biztosra veszi - az azonos unalmas lelkesedés, csak hamburgert egy olcsó bárban. Minden sem tudja a herceg, és akkor ér véget, és akkor lesz rossz, majd ismét jó lesz, talán nem úgy, ahogy most van, de akkor is. És mert nem törődnek másokkal, hogy ezeket a rendkívül intelligens számkivetettek, akik keveredett néhány ötletet, de most nem tud meglenni nélküle.
Azt kell mondani, hogy a film Ritt a képernyőkön szinte észrevétlenül. És ahogy észrevétlenül bizonyult Woody Allen, egy pillanatra vynyrnuvshy a sötétben az amerikai mozi, de még inkább, hogy még a fejében ínyencek ennek a nagy fülű, szeplős, gömbölyű vállú és kopasz kis zsidó nagyon látszott a „csillag”, a hős szerelmes, egy igazi férfi, az egyik ilyen aki továbbra is ellátja a világot jelenít amerikai mozi. Ezen túlmenően, a főhős a film annyira progresszív árja megjelenés nézett akkori internacionalista kanonokok nem egészen tisztességes.
Ennek eredményeként, Woody Allen eltűnt a képernyők egy jó másfél évtizedben, a megjelenése előtt a „Purple Kairó rózsa” csak alkalmanként villog az utazási beszámolók nemzetközi fesztiválok, melyek egyre inkább nyilvánvalóvá vált, hogy valahol, messze, messze van egy bizonyos jelenség, nem számít, mit nem szeretünk, és egyúttal emlékeztet a nagy teljesítményű és hosszú hagyománya amerikai mozi és az amerikai művészet általában. De úgy tűnt, hogy létezik külön a moziélményt, ne add fel valamilyen integritását.
Ennek eredményeként az első „igazi” Allen, láttam sokkal később, és akkor is csak egy rosszul felvett kazettát. Ugyanakkor ez volt a legjobb film a vidám időszakban. (Megmondom, hogy a hibrid csehovi-starindbergovsko-Ibsen-Bergman metafizika szomorú optimizmus zsidó shmontsessa nem okoz nekem örömet, én sokkal közelebb szégyentelen és bosszantó mockingbird „pop” a pórusokat, az a személy, aki még nem gondol a egzisztenciális problémák, nem olvastam Kierkegaard és Jung nem árulta mazochizmus a freudi dívány, még nem idézte Shakespeare kedvelt, hanem egyszerűen „shuharit” bármilyen okból, és a város ernichayu egy nonszensz a másik után, nem adtak a javára a nyelvet, hogy elrejtse a gondolatait, és azokat minden, hogy tudjuk, hogy egy elképzelés a fejében.) Úgy értem, a „Love and Death”, gúnyos és nagyon vicces parafrázisa Tolsztoj „Háború és béke” (vagy éppen ellenkezőleg, Tolsztoj „War és a világ „- ez a kettősség, Allen tudni orosz nyelv önmagában is szolgálhat a humorát, mint a forrás a lánc szó fun).
Azonban úgy tűnik, hogy már fut előre, még mielőtt ez a film, volt ideje elolvasni a saját „szovjet képernyő” nagyon tudományos felmondását vezető kritikusa az idő, amely szánalmasan kifejezte felháborodását a szégyentelen élveboncolásának hazai klasszikus és értesítette az összes érdekelt az új, régi és közeli fekvő területek jeleként harag távozott, nem lázadni még ...
Nem kétséges, mint mondják, Isten professzor bíró, de Allen nevét veszélybe került az oldalak a sajtó nagyon sikeres, különösen azért, mert két évvel ezelőtt az egyik tanár kollégák hozta vissza valahol a Nyugat, valószínűleg a Cannes, legalábbis negatív válasz az előző szalag Allen „Sleeper”, egy másik paródia, ezúttal is a legnagyobb a legszentebb - egy szebb jövő az egész emberiség számára, amelyről kiderült, hogy nem az, aminek lennie kell összhangban a tudományos világ. És mindezt annak ellenére, hogy Allen parodizálja itt egy általánosított Wells, szorgalmasan és nem is egy bizonyos varázsa, ha játszik a mechanikai és robotikus és emberi, ez a robot úgy tesz, mintha.
Nem beszélve arról, hogy a következő években az úgynevezett realsotsializma Woody Allen megjelenése a képernyőkön megrendelt és „ötödik pont”, mint a legtöbb amerikai humoristák, tudja, hogy miért van a brooklyni vagy egyéb jellemzőit a New York-i rezidencia - a visszahívás Danny Kaye, Mel Brooks, Jerry Lewis, nem beszélve a Marx testvérek, rajta túl obszcén fül árja nevet.
Ennek eredménye, hogy a nem fogadott és nem fogadott a „pink” időszak allenovskogo mozi, kezdve azonnal és képzést a ciklus dráma született, mellesleg sokkal később, „frontembere”, mintha kifejezetten arra tanít bennünket, mint bevezetés „Annie Hall-” hozott 1977-ben, mindössze két évvel a „Szerelem és halál”, és Allen hozott két „Oscar” - a legjobb film és a legjobb forgatókönyv, valamint jelölték az „Oscar” a legjobb színész. Más szóval, az igazolás az átmenet az egyik minőség a másikba - a népszerű film (az amerikai értelemben vett) a művészi moziban (az a tény, hogy sem az európai értelemben vett).
Tény, hogy mi különbözteti meg a New York-i szellemi hősök a „banán”, vagy „Fogd a pénzt és fuss”? Abszolút semmi, kivéve az élőhelyet. Mert Olvi énekesnője „Annie Hall-” az azonos készségét, mint a vesztes, egy gengszter vagy egy vesztes forradalom korai csíkok, kész, aki felbukkant a kar, aki egyetért azzal, hogy figyelj rá, hogy mondja el, mert magáról, minden hibáikat és komplex - a szex az első helyen, a szakmai, egzisztenciális. Azzal a szomorú exhibicionizmus ő siet, hogy beszéljen, engedje, repülni, és remeg a kis szárny, dobjon egy rosszindulatú pillantást alól a nehéz szemüveg, vigyorog, és ugorj be egy másik kaland, ahol nem volt szerencsés újra. De ez nem akadályozta meg abban, hogy a hiba -, hogy az ő vagyonát, életmód és gondolkodásmód, az a világ, ahonnan ő sculpts akárhány képzeletbeli valóság annak érdekében, hogy eladja őket, hogy bárki, aki hisz neki gyászos siránkozás monológ.
Szerintem Woody Allen érti, érzi, hogy még mindig elkerülhetetlenül húzza vissza, egy vidám és shebutnoy világ Marx testvérek (a barátom, a lengyel rendező és történész burleszk, Yuzek Gembsky, egyszer azt mondta, hogy Woody Allen törvénytelen fia testvér Marx kombinált), ahonnan igazán jött, azért siet, hogy távolítsa el az összes mélyebb pszichoanalitikus Studi a karakter, mintha néztem minden oldalról, majd felugrott, de a szokásos burleszk helyzet, de idővel rázassál és hogy minden Bole komor és tragikus arcát, az előny nem sok nehézség.
Tehát után azonnal a „Annie Hall,” majd a „Konyha”, ahol Allen először, úgy tűnik, nem vesz részt a film, mint egy színész, mintha bízzák a saját „belső”, a belső világ egy másik előadó, majd a „Manhattan” ahol folytatta, hogy tanulmányozza a természet a zsidó szellemi, megkínzott hiúsága mosdóval számtalan problémát, hogy ő maga teremt, kíméletlenül és meggondolatlanul kihasználva az egyetlen dolog, ő - matematikailag kiszámított intelligencia.
Már „Annie Hall,” Allen szembesíti a két világ - Brooklyn, és, mondjuk az egyszerűség kedvéért, Boston, azt mutatja, hogy tartoznak a különböző, bár nem ellenséges civilizáció előtt áll, ami volt nyűgös, pimasz és félénk egyidejűleg szám.
Nem kétséges, hogy nézd meg ezeket a karaktereket, ezeket unokatestvérek, unokaöccsei és unokahúga, dyadyah és nagynénik közvetlen portré hasonlóság lenne naiv és léha, de a pszichológiai klíma, hanem az emberi és az etnikai típusú, de a ház, amelyben minden külső, mind nyitott és ezzel egyidejűleg minden zárt saját, a rokonok és barátok, ami megdöbbentő pontossággal elkapni a hiányzó megjelenése Allen Stewart Königsberg, aki később Woody Allen. És valószínűleg csak ezeket a képeket együtt a „belső”, szorozva az „Age of Radio” a „Manhattan”, párosulva „Danny Rose Broadway” - ahol Woody Allen megkeveri a számos életrajzok, majd felfedezte utódja minden amerikai show-hagyomány, kabaré, pop, burleszk ( „Danny Rose”), akkor felállító magát filmes emlék végrehajtóként mindent, amit a világ mozi ( „Emlékek” Stardust „), majd végül magát shpiguya az összes jelentős esemény a világtörténelem húszas - negyvenes es években a század ( „Zelig,” a csúcsra a filmje, amely egy külön beszélgetés), akkor próbálja meg, hogy az igazi arcát, belső világ, az igazi „belső”.
És akkor nem lesz minden, hogy szeretnénk tudni Woody Allen. De biztosan, mi féltünk megkérdezni.