Kísérletek a dokumentumfilm ellentmondás, bizonytalanság, változás
Középpontjában az egyetemi campus, ahol most tanít, ez egy zöld park füves dombok, öreg fák és eklektikus fauna. Tekintettel arra, hogy a park található, a sivatagos részein Dél-Kaliforniában, a legtöbb növény már importált itt, és ezért igényel további öntözés. Annak ellenére, hogy ezek a növények élnek, még mindig nem nevezhető igaz, ami arra késztette a barátom az aggodalom a környezeti fenntarthatóság, hogy hívja ezt a virágzó darab föld „egy szép hazugság.” Azt lehet mondani, hogy ez igaz, de nem egészen. Az előfordulása ennek flotta talált még egy ellentmondás. Egyrészt, a park helyszín kényelmes hallgatói találkozók, a másik - a '60 -as években, úgy tűnt vonzónak, hogy gyorsan elnyomja bármely felkeléseket. Most lehet, hogy mivel lehet, ez a park az egyetlen hely, amely nevezhető kellemes, és ez egy menedéket a fekete-fehér építészet és beton járdák. A park tele van ellentmondásokkal.
Ugyanez mondható el a természet dokumentumfilm. A kezdetektől fogva, dokumentumfilm verseng a fő közötti feszültség a valóság és annak értelmezését. John Grierson jóváhagyták azt, amelyben a kialakuló formái dokumentumfilm „kreatív értelmezése a valóság”, 1929-ben (1). Nyolcvan évvel később Jonathan Kahena felülvizsgált ez a meghatározás, megjegyezve, hogy „működik idején megszületett a dokumentumfilmet, mert ambivalens, és egyszerűen nem ad egyértelmű meghatározása” dokumentumfilm „(2).
Általános szabály, hogy az ellentmondásokat a dokumentumfilm vezető viták az igazság, az ideológia a hatalom. Kétségtelen, hogy ezek fontos kérdések, de nem teljes. „Kreatív” komponens dokumentalistskogo egyenlet gyakran elvesznek a szem elől, bár a készlet kanonikus dokumentumfilmek, amelyek ugyanabban az időben felismerik innovatív, nem csak azzal, hogy valódiság, hanem arra törekedett, hogy a szépség.
Olyan esetek is eltolódik a kötőmód, mely utópisztikus valami, ami (mint a „Kino-Pravda” Vertov, amelyben az emberi valóság kényszerült ember Vertov), vagy a visszamenőleges hogy-talán-már-to-be (például válhat egy jól ismert kísérleti kép - film tanulmány Errol Morris "A vékony kék vonal", 1988). Előfordul, hogy a világ előtt furcsa, hogy csak képviseli munka (költői akvanauchnom film „csikóhal” (1934) „Atsera vagy boszorkányok Dance” (1972) Jean Painlev'e). Ezek a filmek váltak központi történetében az átalakulás dokumentumfilmeket. Ők is inspirálta generáció média szakemberek.
Ami a „kísérleti dokumentumfilm”, hangzik elég csúnya és homályos. Sok művész egyetért velem ebben. A „film-esszé” elegánsabb, és azt hiszem, ez a fogalom magában foglalja kidolgozásának folyamatát, tisztázza a fejlesztési gondolkodás és irányított során a kutatás. Nagyon sikeres ez a fogalom magyarázza Nora Alter. Ezt írja: „Essays - a feltételezés, Lukács György, - a” kritika, mint művészeti forma. " [...] Esszé töredékes, mobil, nem keres az abszolút igazság, ami jellemző a dokumentumfilm műfaját, és úgy találja az egységet a repedések, nem a saját glossing „(5). Ez a készítmény, amely az úgynevezett „kritikus szubjektivitás” áthatja egy kísérleti dokumentumfilm, a módszer a nem-fikciós, amely kapcsolódik a személyes vagy költői értelmezése a történelem vagy a tapasztalat.
Még mindig a film „Simbiopsihotaksiplazm”, r. William Greaves 1968
De ez a „létezés-in-the-világ” egy olyan folyamat, mely során az előadó és a néző, ami megnehezíti vagy talán lehetővé teszi, hogy a visszakapcsolás a művész, a szöveg és a néző. Című cikkében, alaposan tanulmányozzák a „film esszék” Laura Raskaroli mutatja a kapcsolatot a munka és a néző: „Minden néző -, mint egy személy, és nem része a névtelen, csoportos nyilvános - felkérik, hogy vegyenek részt a párbeszédben a művész, a értelmi és érzelmi tevékenység, hogy befolyásolja a szöveget. [. ] A humanizmus, sőt, meghatározott esszé szerkezete - a feltételezés, hogy létezik valamiféle egységesítés az emberi tapasztalat, amely lehetővé teszi, hogy a két szervezet, hogy találkozzanak és kölcsönhatásba alapján közös élmény „(7).
Abból lehet kiindulni, hogy a központ minden koncepció kísérleti dokumentumfilm a megsemmisítés reális, objektív és hiteles hagyomány dokumentumfilmek (10). Jeffrey Skoller kiemeli a vonal avantgárd filmek, részt vesz a magyarázata a kérdés a történelem és a történetírás: „A tevékenységek célja, hogy aláássa a különbség múlt és jelen közötti használata révén sokféle filmes stratégiát érdemes figyelembe venni az elemek a múltban általában láthatatlan marad, kimondhatatlan, efemer, és kihívást jelent ötletek, amelyek nem feltétlenül lehet igazolni, empirikusan. Ugyanakkor, ezek a filmek előtérbe helyezi a felépítettségével narratív formák és lényegesség a közeg a film, amely része az alkotás folyamatát értelmét. ... formális és esztétikai szempontok előtérbe annak érdekében, hogy legyen egy termelő vagy alkotó elem, mely kijelenti, a történelem, mint egy erő, amely befolyásolja a jelenlegi „(11).
A közelmúlt politikai válságokat leginkább okozta rövidlátó gondolkodás, képtelen órákat történelem és előre gondolkodni és tervezni a jövőt anélkül, hogy a hangsúly a pillanatnyi elégedettség az állami keresletet vagy azonnali profit. „A történelem vége” hirdette teoretikusok egy ideje, és talán ez valami. Találom feltűnő ebben az esetben az, hogy az egyik legnagyobb létrehozott gesztusok (ellenállva a globális politikai kérdések és petrification „dokumentumfilm”) ilyen kísérleti dokfilmov az, hogy visszatérjen a történetet: szakítva a hagyományokkal dokumentumfilm vagy szörnyű ebben, akkor újra megvizsgálja a múltban. Ezeket a filmeket rendszerint közvetlenül kapcsolódik a újraolvasása dokumentumok közötti feszültség a memóriát, és az a tény, hogy ez volt az a tény, és a felismerés, hogy a történészek, hogy értelmezze. A kísérleti dokumentumfilm teszi, talán még szükség a kritikus szubjektivitás, az emberiség, elismerve a történelem hibák, gondolkodási és mérlegelés lehetséges progresszív módon a létezés és képviselet.
Még mindig a film «Reassemblage», r. Trinh T. Minh-ha-1983
Kísérleti dokumentumfilm van kialakítva azzal a képességgel, és a jelzett kettősség. Ezen dolgozik bevezetéséről, arra gondoltam, a különböző módon, hogy magukba a lényege ennek a munkának, anélkül, hogy háttérbe szorult, hogy a taxonómia. Között a meghatározások, amelyek látszólag csábító - „esztétikai kétértelműség” és „esztétikai ambivalencia.” Mindkét kifejezések beszélünk következetesség hiánya és az a tény, hogy azáltal, hogy a néző néhány bizonyíték és a személyes célok, filmek nem kínálnak a „helyes” válasz, és lehetővé teszi, hogy a közönség úgy gondolja, és felhívni a saját következtetéseit. Ha úgy tűnhet, hogy ez a bevezetés nyújt körű meghatározása kísérleti dokumentumfilm, ez is tükrözi a változó én személyes gondolataim a témában, és talán őszintén tükrözi a tárgy maga, mint olyat. Ezek a filmek szükség van egy bizonyos nyitottság, és annak ellenére, hogy a rendezők elfoglalni egy bizonyos politikai helyzetben, a film értelmezni. Nem tudom eldönteni, melyik definíció több esetben: a kétértelműség vagy ambivalencia. És egyikük nem azt jelenti, hogy én tényleg azt jelenti, hogy a keresés, a művészek gyakran találkozhatunk egy alapvető ellentmondás, ami azt mondja, hogy minél többet tanulni, minél kevesebbet tud. Ezért talán az ilyen filmek gyakran hagyják nyitott véggel, és ragaszkodnak ahhoz, hogy a néző különbözőképpen értelmezhetik azokat. A munka, amit talál legizgalmasabb ezen a területen nem csak a potenciálisan mobilizáló politikai értelemben, hanem érzelmileg izgalmas. Alig bevezető az élményt a katarzis, ezek a filmek lépve elmondhatatlan érzések, nem tudom megfogalmazni, vagy megmagyarázni. Feltáró legújabb dokumentumfilmek és politikai felvetett kérdések közül tolt gondolni terjed az esztétika a bizonytalanság. Ez nem jelenti annak elismerését vereség, mivel ez kezdetben úgy tűnik. Bizonytalanság előfeltétele változás.
Ez a speciális kiadás részben finanszírozott támogatás a Humán Center UC Irvine. Továbbá, ez a projekt által támogatott Nemzetközi Kinoseminarami Flaherty és Tisch School és a Center for Media, Kultúra és történelem a New York-i Egyetemen.
1. John Grierson "Költői Moana Flaherty" perepechat. A dokumentumfilmben hagyomány, ed. Lewis Jacobs (New York: Norton, 1979), 25-26. Grierson egymás ragaszkodott ahhoz, hogy a kísérleti dokumentumfilm „kreatív munka”, amely maga után vonja a „különböző esztétikai kérdések.” Lásd. Grierson, "dokumentumfilm First Principles" (1932-1934), perepechat. a Szépirodalmi Film Elmélet és kritika, ed. Richard Miren Barsem (New York: Dutton, 1976), 21. [vissza]
11. Skoller „Shadows, kísértetek, szilánkok: létre története avantgárd mozi.” [Vissza]
12. Talán hiba lenne nem megemlíteni, hogy ez a szám tették ki, akik a különböző szexuális irányultságú, beleértve engem is. Szeretem, hogy ez a kiadás, összeállította queer művészek és írók (többségük nem írok a szexualitás és az identitás nyílt) lehet tükrözi a pozícióját a világ nem normatív, hogy megkérdőjelezze a domináns szempontból. [Vissza]
Fordítás angolról Irina Shatilo