ábra festmény - és
Rövid távú vizsgálatokban a különböző technikákat
Együtt hosszú távú munka, amely alapját képezi a képzés festészet, a diákok kell végezni, és a rövid távú vizsgálatok. Etűd, megoldódott a rövid távú (2-3 óra), segít felismerni a természetben, és átadja vászonra alapvető tonális és színhatások, ami viszont nagyon fontos, hogy fenntartsák és a munka a hosszú távú feladat, hiszen a vászon a nagy méretű sokkal nehezebb transzfer kapcsolat festői kapcsolatokat, amelyek megkülönböztetik ezt a kijelentést.
Amellett, hogy a támogató szerepet megoldásában számos oktatási célkitűzések, a rövid távú vizsgálatok különleges helyet mastering a technika festmény. A munka a vázlatokat a művész gazdagítja a vizuális eszközökkel. Rövid idejű vizsgálat megköveteli bizonyos rövidség átadása természet, generalizált értelmezése formában, fel kell tüntetni a legjelentősebb B kép egy ember. A munka a következő vázlatok, végzett hallgatók a saját különböző körülmények között (különösen, ha anyaggyűjtés összetételét), fejleszti a megfigyelés, a szem látásélesség, a képesség, hogy érzékenyen a szín kapcsolatnak a természetben.
Függetlenül attól, hogy a hosszú távú munka, vagy rövid távú vizsgálatban a hallgató kell irányítania a figyelmet a kötet-térérzékelés a természet. Szükséges, hogy elkerüljük a lapos kép (például a kép a természet a profil), ami nem indokolja a fényviszonyok. A rövid távú vizsgálatban segítségével végzik, festés, meg kell őriznie a hitelességét színes kapcsolatok, amely rendelkezésre áll a természetben.
Figyelembe véve, múzeumok vázlatok neves művészek, gyakran megcsodálják a könnyű és szabad festmény, mely velejárója, hogy egy adott művész. De kapott csak a mester egy kis gyakorlás a festmény, amely révén megszerezte a szabad mozgás a természet élő forma ismeretek. Nem esett a manierizmus és utánzás, a tanuló mesterek a festés is kell törekedni önkifejezés, és kenetet túlzottan munkaigényes, feszült levél teszi vázlat száraz, élettelen. Nem lehet tekinteni, mint egy gyors vázlatok pihenni a hosszú előadások. Ez vezet lazaságot a figurát, hogy az átadása tonális és színes kapcsolatok.
Miközben dolgozik a készítmény hosszú távú, a diákok a lehetőséget, hogy a sorozatban, így az előkészítő rajz, underpainting, felfedve az alakja és végül összegezve néhány részletet. Rövid vázlat nem lehet megkülönböztetni az összes ezeket a feladatokat, és szükség van egyszerre, egyidejűleg a minta, általában farag alakú hang és szín. Rövid távú vizsgálatokban, hogy formálja a mesteri konkrét technikai készségek festmény.
A legnagyobb jelentősége különböző vázlatok az ábrán a gyűjtési időszak teljes körű anyagi Az értekezés a festészet területén. Ekkorra a tanuló már folyékonyan kefe gyors átadását kartonból vagy vászon a kívánt karaktert a rövid távon. Ez csak úgy érhető el állandó gyakorlata.
Szükséges, hogy tegyenek többet a rövid távú vizsgálatok közötti időszakban nyári gyakorlat a természetben, a termelés, és végül otthon, ábrázoló különböző életkorú emberek, különböző jellemzőit.
Az intézet, különösen a gyermekek rajzolás és festés a számok specifikusan nem vizsgálták, így nem hagyja ki a lehetőséget, hogy gyakorolják a saját dolgozni vázlatok, például a diákok.
A kép a gyerekek el kell kerülni a mesterkéltség, édesség, érzékenység. Törekednünk kell átvinni vázlat vitalitás és az egyszerűség. Nagyon érdekes és szükséges összetett munkák vázlatok ábrázoló diákok részt egy bizonyos munka és szabadidőben.
A képzés során a legtöbb oktatási produkciók és házi történik olajfesték. Elvégzése mellett időigényes feladatok, a diákok írni vázlatok hosszadalmas produkciók, valamint krotkosrochnye olaj vázlatok a gyakorlat egy általános megoldás jellegzetessége a természet.
Gyakorlati készségek tanult a rövid távú vizsgálatok, természetesen, és gazdagítják a festés folyamata hosszú nyilatkozatot.
Együtt a rövid távú olaj a diákok tanulmányaik során az egyetemi kell végezni mind az intézményen belül és az otthoni, a fej és a szám vázlatok akvarell, gouache és tempera.
Tanár rajz kell, hogy legyen jártas ezekben az anyagokban egyszerűen azért, akvarell és gouache széles körben használják az iskolai gyakorlatban. A megszerzett készségek, miközben dolgozik a vázlatok számokat tartalmazó anyagokra van szükség, természetesen, és a kreatív munkát a jövő művész-tanár.
A munka akvarell, papír először egy világos vonal mintázat egész sitter képest. Akkor alkalmazzák akvarellek bélés nagy felületek előzetes felkészülés a későbbi színes bevonatok. Egy kabát akvarell vázolja nehéz elérni a szükséges erő hangját. De meg kell próbálnunk csökkenteni a számát bevonatok. Egyébként akvarell elveszti az átláthatóság, megjelenik piszkos helyen. Tanulmány a szám jobb kezdeni a területen, aktív és könnyen definiálható színes foltok, amelyek szabályozzák a nagy színpadi kapcsolatot. Az akvarell vázlat kell végrehajtani a világostól a sötét. Az első réteg a fedél nagy felület alakja. Ezt követő lefektetésének meghatározzák féltónusokat. reflexek, és végül, a legerősebb az árnyékos területeken.
Ezáltal fokozatosan elérjék a átadása a vázlat alakja, a fej vagy az egész szám. Természetesen portré vázlat részletesebben írni a fejét és kezét.
Ruházat végezhetők szabadabban, a váltó egy nagy fő redők. Ha naturschitsa öltönyben mintázatú, akkor először meg kell csinálni egy teljes töltési egy világosabb tónusú, és miután megszáradt, alkalmazni a minta, amikor is az az alak a redők.
Amellett, hogy az előkészítő munka mintát, amit tennie kell, és rövid vázlatok a természet, kefe, segítsége nélkül egy ceruza. Felvázolása kefe csak a legalapvetőbb formája, közösen döntenek a világos és sötét területek a szám. Jól van, például a víz-színvázlatai számok, belsejében vannak elhelyezve a fény, amikor olvasott együttesen alakot. Ez a tanulmány is megoldható nagy kitölti az árnyék a szám. Az akvarell vázlatok gyakran dolgoznak „nedves”, ha szabad nedves szóló első szín kerül alkalmazásra a stroke. Azonban ez a módszer nem mindig jó. Ha ez a módszer megfelelő használata, például a fényáteresztés ráncok ruhák sitter vagy belső, az árnyékban, a képen a fej és a kéz nem alkalmas, mert itt meg kell, hogy egyértelmű azonosítása az űrlapot.
Az akvarell munkái Hull írni jobb megvilágított alak települések, és több lessirovochno iskola át az árnyékos területeken. Ez hozzájárul a hitelességét a kép élőlény, annak a ténynek köszönhető, hogy a természetben a megvilágított része a kapcsolat mindig kontrasztosabb és élesebb, mint az árnyék.
Kis akvarell vázlatok számokat kell végezni Kolinsky ecset, más, mint a többi rugalmasságát. Ez lehetővé teszi, hogy végezzen különböző festési technikát ötvöző ház stroke vizenyős bevonatok.
BA Serov. Sketch Artist Model meztelen. Wc.
Dolgozik vázlatok jobban vezet vastag papírra, hogy megnyúlik a lemez fölé. Csak egy kis színes akvarell rajzok lehet tenni egy külön lapon nem tapad.
Az első vázlatokat akvarell természetben kell kerülni a fehértorkú ruha kis mintákat. Az ilyen készítmény jelentősen bonyolítja a feladatot a festői, mivel nehéz fenntartani egyfajta integritását az általános formája, amikor törésminta a ruha.
Előfordul, hogy a használat gouache akvarell festék, főleg a fehér és a festés összekeverjük módon gouache azonosítására hajótest és sűrűbb képek világos területein.
A mesterek akvarell vázlatok helyezzük ezt a könyvet, akkor láthatjuk, hogy milyen ügyesen használták a lehetőséget ennek a technológiának megoldásában kreatív problémákat.
Akvarell Surikov „A lány, egy gitár” alak közvetíti egész sziluettje fehér alapon. Részletes festett fej, karok és kifinomult hangok kék-szürke ruha készül, nagyon könnyen és szabadon az átutalás formájában.
Egy nagy méretű rajzot Szerov „The Model” alak van írva egy meglehetősen bonyolult, de kifejező műanyag jelentenek egy gyönyörű viszont a fejét. Világító számok helyeit szekrény pecsétek és gouache fehér. Ugyanígy meg van írva, és fehér ruhát feküdt az ölében művész modell, és egy kis része a háttérben. Árnyék-nak csak enyhén borított akvarell, mint egy szürkés-okker színű a papír önmagában elegendő kontrasztot a világos helyen.
Nagy tonális bélés az árnyék a fej, hát és a karok nagyon általános, és határozott a körvonalai, és egy finom finom színátmenetek.
A legsötétebb tónusú folt Bővebben tömeg körben írásbeli drapéria, világítás a fej árnyékolt meglehetősen sötét folt, háttér, és az árnyék a zuhanás a könnyebb földet. Ezért úgy érzi, egy jól meghatározott távolságot a fajta és a háttér.
Vázlat van írva nagyon feltételesen és utasbiztonsági átadása szín szempontjából, de nagyon sokféle hangvételű. Belső díszítések tervezett nagyon jól, és általában egyetértett azzal az állítással.
A második vázlat Szerov, végre egy női természet, tonális kontrasztok főleg, hogy azonosítsa a meztelen szobor, amely kiemeli továbbá az eset a háttérben árnyék.
Akvarell SV Ivanov „munkát keresni” azt mutatja, futás délben egy csoport parasztok. Lighting által továbbított kontrasztarányt a fény és árnyék, hogy azonosítsa a jó alak. Tanulmányában nagyon magabiztosan és könnyedén az ügyes használata akvarellek tulajdonságait.
Gouache festmény számok a hallgatók jelentős nehézséget, mert szárítás után a sok gyakorlás sokkal könnyebb és szeretne írni azzal az elvárással, szárítás, felkészülés a megfelelő hangot.
SV Ivanov munkát keresve. Wc.
De ahhoz, hogy elsajátítsák a készségeket festmény alakjai ennek a technikának van szükség.
Gouache festékek mentes átláthatóság birtokában vannak kiterjedő képességét, tekintettel, amelyek így egy egyenletes bevonatot és matt bársonyos felülete,
A gouache nehéz továbbítja finom színátmenetek az emberi test mintájára formában használja a gazdag látványos kapcsolatok léteznek a természetben. Annak ellenére, hogy sok nehézséget gouache, ez a technika is használható a különböző technikákat. Például, a munka vázlatok plattírozott számadatok kell használni kenet festés, kombinált vékonyréteges bevonatok és pépes. Ebben az esetben, akkor a munka csak Kolinsky ecset vagy sörték, de nem mókus.
A festmény, nem szükséges, hogy vigyázzon gouache, hogyan kell fenntartani egy tiszta papír döntés megvilágított területeken, mint a fehér gouache keverékek különböző színekkel könnyen átfedés a már festett felületek. Ezért gouache kényelmesen alkalmazható, például akkor, ha a kép minta modell a népviselet.
Tekintettel a munkák nagy mesterek, kiderül, hogy a különböző régen gouache technikával.
Nagy lehetőség dolgozik festés számok tempera technikával. Az előnye, tempera festék gouache az, hogy szinte nem könnyítsen ha száraz, és van egy hangzatos színek, mint előállított emulziós kötőanyagok, ahol az olaj.
Mivel a tempera oldószer víz, ez a technika lehetővé teszi, hogy a különböző technikákat rejlő akvarell, gouache, de megvannak a maga sajátosságai.
A festés, a fej és a számok jó hasznát az ilyen módszerek, mint egy „on-nedves”, többrétegű festés, festés osztott stroke és a technika „a la prima», ha ez szükséges, hogy a szín kapcsolatokat egyszerre tetején döntés formájában szabad ecsetvonásokkal nélkül várható további lakóhely.
Tempera munkák általában jellemző díszítő festés kezelések. Ezt figyelembe kell venni az a készítmény, felvette a darabokat forgatni, világítás és tartozékok nagy tonális tömegeket. Tempera gyorsan és széles körben nyilvánosságra színű, nagy területeket vászon, tömören, ha kissé hagyományosan, transzfer és árnyék megvilágított helyet tárgyak, nagy redők, ruházati és drapériák, valamint együttesen megoldani háttérben. Az E célkitűzésekkel összhangban, és a vászon méretét kell venni nem kevesebb, mint 50x70 cm. Ezen kívül jól működik, tempera, karton és vastag, szorosan a tabletta papírt.
A korai vázlatok jobban működnek, hogy nem mész, és alkalmazza őket a végén a keverékek lakásmegoldás megvilágított területeken. tempera festés teszi nagyon meggyőzően közvetíteni alakját veszik megfelelő szín- és hang a kapcsolatot. Kefék kell használni menyét (mind kerek és lapos), és a borosta. Összetettsége miatt a technika és a korlátozott ideig egész folyamán festmény részmunkaidős diákok az art grafika karok lehet korlátozni vázlatok öltözött alak, mint a festmény a meztelen test sokkal nehezebb elérni tempera lágy hangok az élő kapcsolatok átadása formájában.
Miközben dolgozik a vázlatok a különböző technikákat, a fő cél kell tekinteni átadását a természet, és a különböző funkciók festékek művész kell használni, mint az AIDS a festészethez.