Szimbolizmus, mint művészeti irányzat orosz művészet
Szimbolizmus alakultak 60-80 év. XIX. Franciaországban, mint egy irodalmi iskola, hamarosan felkarolta más művészeti formák -. művészet, építészet, zene, stb, és átterjedt a sok országban, köztük Oroszország, válik az egyik legfontosabb esemény a globális kultúra a XIX-XX században. Szimbolizmus volt a reakció, hogy a válság a pozitivizmus és a realizmus, a filozófiai alapja az idealizmus, az esztétikai pozíció szimbolizmus genetikailag vezethető vissza, hogy a különböző idealista tudósok (F. Nietzsche, Schopenhauer, és mások.). Szimbolisták úgy gondolták, hogy a környező valóság tükrözi a valóságot egy magasabb rendű; világ racionálisan megismerhető; fogja meg a dolgok lényegét is csak elvek alapján alogism, intuitionism és a miszticizmus; Art feladat másolni naponta, és hogy a gondolatait. Feltételezve, hogy a szubjektív fontos cél, a szimbolisták megpróbálta feltárni az egyes világ, hogy kifejezze mozgása mély élet a lélek. A szimbolizmus látták elitista „arisztokratikus” mozgalom a művészetben, és a szimbolisták hangsúlyozta, hogy kinyilvánított „arisztokrácia” van tisztán szellemi, lelki.
Ennek része a szimbolizmus nem volt egységes, általánosan elfogadott koncepció szimbólum. Tágabb értelemben, mint egy szimbólum a legtökéletesebb kifejezése fantáziadús ötleteket - a titok lappang a mélyben a dolgok, rutinszerűen adott tapasztalat. Szimbolisták véljük, hogy a szimbólum nem nevezhető a neve egy ötlet, és az egyetlen utalás, és ez egy érzés.
Orosz szimbolizmus nem volt közvetlen hitelfelvétel a Nyugat, ő már mélyen gyökerezik a kultúránkban, és a folytatása a nemzeti hagyományok - hangsúlyozni maguk szimbolisták (Belij, Vjacseszlav Ivanov, stb ...). Az alapvető különbség az orosz és a nyugat-európai változatai szimbolizmus, hogy ha a nyugat-európai szimbolizmus egészére kidolgozott irodalmi és művészeti iskola, valami orosz szimbolizmus igyekezett túllépni a művészet és vált széles kulturális trend, egy bizonyos világnézet korszak. Orosz szimbolizmus keretében kidolgozott szintézis (művészeti szintézissel és az élet, a szintézis a különböző művészeti ágak), és úgy tervezték, hogy állítsa le a folyamatot a kulturális szétesés, amikor az erőfeszítéseket a differenciálódás a filozófia, a művészet és a tudomány különböző formáit, amelyek gyakran tekintik egymással szemben vezetett a elszegényedés a felfogása az élet.
Az orosz szimbolisták - Andrej Belij, V. Ivanov. Ivanov, Blok, és mások -. A cél a szimbolizmus volt a munka egy új élet és az emberiség megváltásáért. A szakember látták tevékenységek kialakítását célzó nem csak egy tisztán művészi forma, hanem mindenekelőtt az új életformát, amelynek célja, hogy frissítse, és átalakítja az egész emberi lét. zhiznetvorchestva probléma központi orosz szimbolizmus. Kevesebb zhiznetvorchestva ez azt jelentette, nem egy igazi forradalmi változást a jelenlegi társadalmi és politikai rend, és átalakítás él a hatása a művészet, amely a „belső” önfejlesztés és átalakulás a személy.
Szimbolisták úgy gondolták, hogy a művészet szorosan összefügg a vallással, mint közös cél - az átalakulás az emberiség és az új formák. A jövő „átalakítás” született elsősorban egyfajta vallási átalakulás a lélek, ami meg kell valósítani a szoros együttműködés alapján a művészet és a vallás. Elején a XX században. Orosz szimbolisták készült tana csodatevés, vagyis a vallási és felszentelt művészet, a művész kell theurgists hogy alogism elvei alapján a intuitionism és a misztika „tisztán látni az lesz a szervezet.” Más szóval, a művész igyekszik azonosítani rejlő világ szépségét és harmóniáját.
A fejlődése során, orosz színpadi szim-izmus kifejlesztett egy speciális, sajátos csak neki, és lényegében képi nyelv befolyásolja a sorsa az orosz művészet.
A főbb rendelkezéseit, a festői alapuló rendszer műanyag alapú, eredetileg megfogalmazott, és célja a munkálatok VE Borisov-Musatov, majd fejlesztették tovább a munkálatok mesterek a „Blue Rose” (P. Kuznyecov, S. Yu Sudeikin M. Sar'ian, Matveev A. T. et al.). Tulajdonságai: gondosan felépített kompozíciók, véleménynyilvánításhoz, hangulatok; szerves vegyület racionális és intuitív; A széles körben elterjedt használata zenei elvek vágy, hogy megoldja táblakép mint egy falfestmény.
A festői orosz szimbolizmus volt az egyik fő probléma a szintézis a művészetek szempontjából azonosítása és bővíti a zenei kifejezési. A. White azonosított öt fő művészeti formák és elrendezve őket, hogy a tökéletesség: az első háromdimenziós művészeti - építészet, szobrászat, festészet, majd a két alkalommal - a költészet, a zene ( „a művészet tiszta mozgalmak”). Art egy integrált rendszert - nem zárt művészeti formák elemeit is tartalmazzák, más alakú és kölcsönösen befolyásolják egymást (kifinomultabb formában, behatol a kevésbé tökéletes átszellemít őket, és fordítva). A zene, mint a legmagasabb művészeti forma magában foglalja egyéb formái és minden területét lefedi a valóságot. Szimbolisták úgy gondolták, hogy a további fejlesztése a szakterületen zenékhez, amely behatol más művészeti ágak, hogy átszellemít őket. Ennek megfelelően, annak érdekében, hogy legyen képesek felfogni a szakterületen jelenség, és a képminőség megszerzett mobilitás és a kétértelműség az ő zenei kifejezés azt jelenti, hogy végre kell hajtani.
Az orosz képi szimbolika zenei elvek (ritmus, dallamvezetés fejlődés, az érzelmi intenzitás, variáció, motívum, mozgás, stb), Először is, már végre egy festői rendszer alapján szerkesztett műanyagból.
akkor jelölje ki a „két hullám” a történelem az orosz szimbolizmus. „Az első hullám” jött a fordulat a 1880-as - 1890-es években, és egy spontán tüntetés neo-romantikus. Annak érdekében, hogy elkerülje a modern valóság minden „magas rangú szimbolisták” választani a maga módján. Néhány fordult a képek romantikus irodalom (M. Vrubel), mások - az ókori történelem (Roerich), és mások - a vallási és erkölcsi ideálok (M.Nesterov), sokan jönnek színházba (Golovin). De mindegyik akart cos adja meg az új világ törvényei szerint a magas művészet.
Herald készítője a „második hullám” az orosz szimbolizmus volt V.Borisov Moo Šatov, amely megkezdte tevékenységét jobban összhangban az „első hullám szimbolista”. Ő volt az alkotója egy új képi rendszert az orosz művészet. Az ő közvetlen befolyása alakult egyesület „második hullám” az orosz szimbolisták „Gol-bai Rose”.
Commonwealth nőtt ki a kört alkotó fiatalok kialakult fordulóján a tizenkilencedik és huszadik század, a falak moszkvai iskola festészet, szobrászat és építészet. Vezetők mo-lodye művészek Szaratov P.Kuznetsov és P.Utkin honfitársukat volt A.Matveev és szobrász. Társulva is szerepelnek A.Arapov, N.Krymov, testvérek és N. V.Milioti, N.Ryabushinsky, N.Sapunov, M.Saryan, S.Sudeykin, A.Fonvizin et al.
Ezzel szemben az „első hullám” az orosz szimbolizmus, a „második hullám” megszerezte a körvonalait Este motoros rendszerek, a természet a művészeti irányt. Irányváltás VIEW-ing art és irodalmi alapja a zene vezetett szemléletváltás, hogy hozzon létre egy művészi kép a megfelelő plasztikai kifejezőeszközök - vonal, tónus, ritmikus szervezet a készítmény.
A tevékenységek a „Blue Rose” volt egy hosszú távú, bár a kiállítás Hosting Project-Niemi volt az egyetlen. A név került át a mozgások kapcsolatos munkálatok a résztvevő művészek a kiállításon.
Orosz szimbolizmus a végén a 1900-as, a változó jellegét, formáját, téma, egyre még nagyobb erő és a hitelesség. Ebben a szakaszban van egy konvergencia orosz művészek és a feltalálók a legnagyobb mesterek francia művészet a huszadik század elején. A teljes sor, hogy a „realizmus” megállapította az irányt az új érdekeit „blue-rozovtsev”. Mesék és álmok, a tudattalan fordultak meg a valóságnak. SPO-lities szintetikus látás, a képesség, hogy általánossá közvetlen megfigyelés az újbóli hivatalos élet, bőrön való látható tárgyakat az igazi valóság, amikor vezette a szimbolisták, ahogy álmodtam - a díszítő szintézist. Mivel devel-ment szimbolista festészet szerzett nagyobb kifejező erőt és aktívan-las a torrent az avantgárd orosz művészet az 1910-es évek. Lelkes álmodozók művészek „Blue Roses” tagjai lettek Execu-nennoy drámai életet Balagan. A fő színárnyalat műveik volt a mélykék, a vastag, amelyben különösen intenzív hang hangzott tinta-láb, sárga és narancs.
Fura szöveget a Vrubel:
A kép-jel Demon Vrubel művészileg kifejezett kilátások értelmiség igényét zhiznetvorchestvo, azaz újjáépítése a béke és a személy alapján néhány spekulatív eszmények gyártotta. Vrubel létrehozott egy hármas Demons ( "Ülő Demon" (1890, TG) - "Flying Demon" (1899, RM) - "Demon lesütött" (1902, TG)), amelyben a művészi kifejezésére minden szakaszában zhiznetvorchestva orosz értelmiség (az építkezés egy mentális ideális - gyakorlati lépések végrehajtásához az ideális - az eredmények zhiznetvorchestva).
A munkát a Mihail Alekszandrovics Vrubel, valamint a téma a Demon volt egy téma az orosz nemzeti régiségek ( "Herkules" (1898, RM), "Pan" (1899, TG), "The Swan Princess" (1900, TG), és mások. ). Demon és az orosz mesebeli karakter ideológiailag egymással szemben, mint ellentétes pólusok. Demon megfosztott talaj, mesebeli karakterek gyökerezik, és feloldjuk benne gyötri egy démon kínzó kérdéseket, mesebeli karakterek nem az általuk meghatározott, a démon vágyik zhiznetvorchestva, mesés szereplők élnek a hagyományos életmód, stb Az egyik központi feladata az orosz szimbolizmus volt legyőzni a antinómiáját és eltávolítását. Vrubel megoldja ezt a problémát a téma, a próféta, amely szervesen kapcsolódik a művész gondolatai az ember és a létezés, kifejezett kép Demon és mesebeli karakter. Ha beszélünk szempontjából orosz szimbolizmus, a folyamat elmozdulás a Demon témák (fő témája Vrubel) az új próféta témája leküzdése az ellentéte az ő munkája.
A szimbólumok MAVrubel időlegesen csatlakoztatható az időtlen, a mindennapi tevékenységek megmutassák neobydennoe értékét. Hősei mindig marad felhasználatlan esetleges rejtett lehetőségeket, a képesség, hogy dolgozzon.