A történelem gobelin, tartalom platform

A művészet így kárpitok (faliszőnyegek) egy ókori történelem. Nem pontos dátum és hely, ahol az első gobelin jött létre, de az elv a szövés óta ismert az ókori Egyiptomban. A legrégebbi fennmaradt gobelinjei kopt szövet (ruhák, bútorok kárpit vagy háttérkép az egyiptomi temetkezések III-XII században), összekötő ókori és a középkorban. Kopt takácsok kifejlesztett rácsos technika használatának bevezetése egyes technikák ma is használatos.

A legkorábbi európai kárpitok - német. Szőttek őket kolostorok vagy kisebb műhelyek. Hideg kő építőelemek nemcsak berendezett szobában, hanem segített melegen tartani.

Évszázadokon át a gobelin technikával megváltozott. Alapítva átlapolás láncfonal és színes, mintás, teljesen elrejtve a láncfonalak, rácsozatot előállítható magas vagy alacsony gép.

A különbség a két technika elsősorban a elrendezése láncfonaiakat alacsony megmunkált vízszintes és függőleges nagy. Ez együtt jár egy bizonyos készülék igényel speciális eszközöket és mozgások működés közben. De mindkét esetben a szövet szövő azonos eszközökkel expressziós mintázata a szövet és a hangerőt a megkönnyebbülés hangokat.

A fő Ezen technikák - ez az összehasonlítás, mint a mozaik színes foltok; váltakozó, különböző színű fonalakból át a fokozatosan változó vagy ütődés pályát. Weaver halad át a szálat a bázis, és ugyanabban az időben képet hoz létre, és a szövedéket.

Így a rácsos sem vásznon, sem hímzés. De ez nem egyedülálló termék, egy miniatűr lehet szőni néhány esetben, de minden alkalommal más.

Karton vagy „nagy minta” ( „grand pártfogója”) a középkori terminológiát - a modell egy rácsos teljes méretben. Ez a kiindulási pont minden egyes rácsos.

Megadhatja a következő típusú kartonok:

- Karton, modellezett, amelyben lehet egy miniatűr könyvet;

- munkája monumentális festményt;

- eredeti karton maga a művész.

Kezdve a „törvény” Raphael kárpitok teljesen engedelmeskedik a festés. A művész létre egy vázlatot, tele van „kis” mintának, amely közel volt a meglévő műtárgy (például dolgozott a Gobelin gyári Lebrun).

Azt is hívni a Bush vázlatok a Szépművészeti Múzeum Besançon, ami Dumont játszott kínai rajzfilmek kárpitok.

A XV században. Weaver határozza meg a színt a rácsos, a világos színezékek a növényi és állati eredetű. Manapság kartonok kell tölteni olajjal vagy gouache papíron.

Figyelemre méltó hasznosítás művészeti kárpitok érkezik a második felében a XIV században Párizsban és Appace, majd Tournai és Brüsszel, bár a termék eredete miatt hiányzik a történelmi feljegyzések nem mindig ismert.

Helyett a kárpitok geometrikus minták, heraldikai motívumok és a leveles minták jönnek kárpitokat történelmi témákat.

Egy példája a gobelin „Condottiere” teremtett 1330 körül. A falfestmény bemutatott kapitány Guido Richio de Fogliano aratott győzelmük után a várak és Montemasi Sazaforte.

A XIV században dicsőség Arras lesz olyan nagy, hogy két évszázaddal később a „Arraskoe ruhával” egyet szőnyeg. Tény, hogy bukása után a párizsi School of Arras erőfölényben a termelés faliszőnyeg, amíg a XV.

Néha nehéz megkülönböztetni a arraskie gobelin faliszőnyegek Tournai, és a korszakra jellemző a rengeteg téma és a számok nagyon különbözik a szigor az előző század készítmények.

A XV században a legjelentősebb kárpitok létre a műhelyekben Brüsszelben.

Az utolsó negyedévben a XV században. Brüsszel takácsok létre kizárólag a kifinomultság és fáradságos rácsos „Három Coronation” (Szanaa, Cathedral), ami észrevehető egyre inkább függ a művészet gobelin művészet, különösen a befolyása Memling és Klentina Masseysa.

A vezetési pozíció továbbra is megtartja Brüsszelben.

Szenvedélyes kárpitok I. Ferenc szerzett művek száma Brüsszelben. Később, 1540 körül a király mozgott a párizsi takácsok Fontainebleau, ahol készült szőnyegekkel a galéria I. Ferenc (Bécs, Kunsthistorisches Museum).

Ezek a műhelyek létezett egészen mulandó. Úgy keletkezett kizárólag a megrendelések a király, aki azt kívánta, hogy teljes mértékben reprodukálni a galéria 1534, díszíti Rosso és Primaticcio.

Primaticcio festmény ihlette Jean Cousin létrehozását faliszőnyeg, amit tett 1544 rajzfilmek (több mint trellises két párizsi takács Pierre Blass Junior és Jacques Langlois). Hamarosan 1551 Henry II létre műhelyét La Trinité kórházban a Rue Saint-Denis-ben Párizsban. Ő tulajdonítható a szőnyeg "A történet a Diana" (1550 th vár Ana; Rouen Régiségek Múzeuma, New York, Metropolitan Museum), kivégezték Ana vár, talán a rajzfilmek Luke Penny.

Jelenleg azonban ez a műhely is magabiztosan tulajdonítható csupán két fragment „Life of Christ” után rajzfilmek Lerambera (Párizs), „a fej Szent Péter.” (Párizs, Cluny Múzeum) és „Krisztus a feje” (Párizs, Arras múzeum).

Töredékek arabeszk „Flora” (Párizs, Mobilier Nacional), esetleg létrehozott La Trinite, megállapította, hogy a hatása a „Book of groteszk” (1566) Jacques Andrue Cerceau ahol több „vulgarizált” bemutatott festmények Fontainebleau, és vált egy másik forrása a art kárpitok. Gyakran Gobelin létre annak érdekében, nemesek. például: "Eredj de chasse", "Pastorale", "Fato Prudentia Minor" (1530), "Anglia címere" (1539). Rácsos érdeme workshopok szervezésére Párizsban tartozik Henry IV.

1597-ben megalapította a stúdió a házban a jezsuiták a Saint-Antoine. Vezeti Laurent Girard csatlakozott átment a La Trinité Maurice Dubos, ő hamarosan át a Louvre galériában. Az egyik első munkáiban a workshop „története Diana” (Párizs, Mobilier Nacional).

Akarta, hogy frissíteni túl gyakran ismételt történet, Louis XIII 1622 rendelhető Rubens "The History of Constantine". Az első példányt a faliszőnyeg (Philadelphia Museum of Art), amely jelentős sikereket értek el, az volt 1625-ben bemutatott király bíboros Barberini, aki viszont utasította a francia takács, Jacques de La Riviera ellenőrzés római műhelyek, dolgozott vázlatok Pietro da kartonok Poussin ( „History of Scipio „) és a Romanelli (” Az élet és a halál Krisztus „).

Egy fontos dátum a történelem kárpitok kezdődött 1627-ben, amikor Olaszországból király visszatért Simon Vouet. Vouet rendezett a Gobelin gyári ez a műhely, amely készült a szőnyeg rajzaiból és karikatúrák.

Termékek párizsi műhelyek igen jelentős és kiváló minőségű. Különböző Paris műhelyek, gyakran dolgozik egy és ugyanazon karton gyártott rácsos „Psiheya” (Párizs, Mobil Nacional) eredetileg brüsszeli I. Ferenc

1662-ben úgy döntött, hogy Colbert olvadnak Gobelin gyári szétszórva Paris műhelyek. A célja az volt, hogy hozzon létre műalkotások, amelyek a versenyt a termékek a szomszédos országokban. Így ez egy gazdasági vállalkozás volt a kezdete egy frissítés művészeti kárpitok Franciaországban.

Royal Gobelin Manufaktúra ( „Gobelin”), Párizs, döntő szerepet játszott a fejlesztés díszítőművészetére XVII-XVIII században. és a történelem mindig is szorosan kapcsolódik a történelem a francia festészet.

Manufaktúra Beauvais vált ismertté Európa-szerte. A virágzás a manufaktúra alakult 1664-ben, a nevéhez F. Beaglya, aki magabiztosan 1684. Az elején a XVIII században működött, Oudry és Francois Boucher, és a második felében a század - Leprens Casanova és Yue. Ebben az időszakban létrehozott kárpitok után rajzfilmek Francois Boucher "Le Nid" ( "Nest"), "Le Galant Berger" ( "Gallant pásztor"), amelyek most kerülnek tárolásra a Louvre, Párizs.

A XVIII században Spanyolországban dolgozott manufaktúra Santa Barbara által alapított Philip V. Bourbon. Az elsők között az ő dolgozik meg kell említeni kárpitok által elrendelt király WACC ( "Télemakhosz"), és Andrea Procaccini ( "The History of Don Quijote"). Halála után a két művész, egy a hanyatlás időszaka manufaktúra, amely közepéig tartott a XVIII. Igazi hírnevet Santa Barbara boltok szerzett az utolsó negyedévben a XVIII században, amikor a művész Goya dolgozott itt. Ebben az időszakban 1774-1791 írta 45 festmények szolgáltak sablonokat kárpitok, amelyek célja, hogy díszítse a királyi palota. Ezek a festmények jeleneteket az élet a Madrid.

1716-ban, a meghívására I. Péter Szentpéterváron francia mester megérkezett szövés kárpitok, megalapította az első oroszországi Szentpétervár Gobelin stúdióban.

A XIX. nagy műhelyek csak Franciaországban (manufakury Gobelin és Beauvais). Mindazonáltal meg kell jegyeznünk, néhány esemény a történelem szőnyeg.

Például Angliában 1861-ben, William Morris megalapította a manufaktúra, ami működött 1940-ig. Morris és preraffaeliták-művészek, különösen azáltal, hogy Edward Burne-Dzhonc próbálta kiszabadítani a rácsos annak alárendeltségében festés (visszatérnie korlátozott színek feladni kilátások). Az ötletek jelentős hatással voltak a fejlesztési gobelin néhány európai országban. Például Norvégiában 1890 óta faliszőnyeg alapján készített vázlatot művészek, mint Frida Hansen és Guérande Munthe, akik visszatérnek növényi festékekkel.

Ebben az időszakban olyan művek, mint a „Flora” (1885), „Életfa”, „Fox és fácánok” (1888).

A huszadik században a század egy új virágzó ősi fajta kézműves. Rajzfilmek kárpitok létrehozott művészek, mint Fernand Léger, Salvador Dali, Vaszilij Kandinszkij.

De kétségtelenül az ébredés kárpitművészet nevéhez Jean Lurcat - a híres francia művész és mester díszítő művészet.

A döntő szerepe volt Lurcat ismerete Abyussona mesterek. Private műhelyek, miután megkapta erőfeszítései révén Colbert neve „Királyi manufaktúra Abyussone” Régóta szükség eredeti és kiváló minőségű karton.

A Bizottság kezdeményezésére Marie Kutgoli műhelyek Abyussona végre rácsos karton Georges Rouault «A romlás virágai” (1928), majd később (1932) a híres művészek festményei Leger, Matisse, Picasso, Dufy.

Aztán Marie Kuttoli fordult Jean Lurcat, aki 1932-ben javasolta az első vázlatot Abyussona „Vihar”. Ez a tapasztalat felébresztette az érdeklődést a rácsos.

1936-ban az országos manufaktúra Lurcat rendelt új művek. Bár elismeri a független kortárs gobelin származó festmény, amelytől ő inkább művészet, mint volt a középkorban hittek Lurcat gobelin monumentális művészet. Ezt a véleményt osztja Le Corbusier, akik beszélnek „gyapjú falat”. Között főműve hangsúlyozni kell, „Apokalipszis” a kápolna a Assi és a „Song of Peace” (Angers kárpitok múzeum).

Miután Lurcat hozzájárulnak a művészet a szőnyeg készült egy egész generáció művészek: Gromer, Picard Ledoux. 1946-ban, a manufaktúra Beauvais Matisse végre karton "Polinézia" (Párizs, Mobilier Nacional).

Azóta ezen a területen például ilyen festők, szobrászok és építészek, mint Picasso, Braque, Chagall. Due Lurcat az 1960-as, a nemzetközi kiállítás kárpitok jött létre Lausanne, ami az volt, hogy bemutassa a gyakorlati keresést és azonosítja a kapcsolatot a kárpit és festés.

A közös stílusa Hi-tech folytatta történetét szőnyeg. Kortárs művészek próbálnak létrehozni egy semleges képet, amelyek képesek beilleszkedni bármilyen környezetbe. Hagyja, hogy a értéke a modern művészet gobelin az ipari termelés nem hasonlítható össze példányban ősi faliszőnyeg, de jó tudni, hogy egy szobában díszített minimalista és kemény trendek, az a hely, élénk textil helyszínen.

A történelem nem ér véget a szőnyeg ...