Vígjáték, Krugosvet enciklopédia
Már az 5. században. BC vándor amatőr színészek játszottak hazai és szatirikus vázlatai improvizatív jellegű, amely egyesíti a párbeszéd, a tánc és az ének (az úgynevezett ábrázolása pantomim - - görög. másolt utánzat). A MIME világosan kitűnik demokratikus, szabad karakter vígjáték, következetesen ellenáll bármilyen szabályozás: például, ellentétben más típusú ősi színházban, ezek az ábrázolások vettek részt és a nők. Az ókori görög költő Sofron Xenarchus a Seleucia és pantomim adta irodalmi forma. Azóta a komédia fejlődés haladt, két sor: folk, többnyire improvizatív kreativitás, és a szakmai - Művészet és irodalmi művészetekben.
Ezek kialakult hagyományok és a római komédia (Plautus Terence.): Egy bonyolult ügy, belföldi témák, tréfás karakterek, maszkok, művelése inkább jellemző, mint az egyéni vonások.
A formáció és a létesítmény a kereszténység a színházban több évszázados tapasztalt üldözés korszaka tilalom és a feledés. Csak 9. Színház kezdte újraéleszteni a liturgikus dráma, vallásos-Staging evangéliumi epizód tette fel a karácsony vagy a húsvét szolgáltatás. Azonban az élő színházi hagyományok maradtak fenn, köszönhetően az emberek improvizációs komédia, fogalmak vándorló szereplők hívták a különböző országokban eltérő módon (gistriony, bohócok. Vagant, Spielmann, pantomimesek, zsonglőrök, frankok, huglyary stb.) Annak ellenére, hogy a brutális üldözés a keresztény egyház, zárható komikus elem népi fesztiválok, karneválok. Felvonulások stb
Az ébredés a irodalmi és színházi szakmai vígjáték kezdődött a 14-16 században. jelenetek a belföldi tartalom, egyre érvelt a különféle vallási színház (csoda, rejtély. erkölcs). A városi kultúra a késő középkor jóváhagyta az ilyen típusú komédia előadások, mint bohózat, soties (Franciaország), közjáték (Anglia), fastnahtshpil (Németország), commedia dell'arte (Olaszország), Pazos (Spanyolország), stb
Az elején a reneszánsz művek az ősi kultúrák kerültek vissza a művészeti élet keretében - az európai nyelvek átkerültek a túlélő emlékei az ókori görög és római irodalom, a filozófia és az esztétika. Kreatív fejlődés az ősi hagyományok adta erőteljes lendületet a fejlődés egy új irodalmi komédia. Az úgynevezett „PhD komédia” alapuló változtatások és Terence Plavta termékek származási Olaszországban, ahol a megítélése a latin természetesen megkönnyítette (Ariosto. Makiavelli et al.) És 15-16 cc. Ez kiterjed az egész Európában. A legmagasabb virágzó reneszánsz vígjáték elérte Spanyolországban (Cervantes Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina.) És persze, Angliában (Ben Dzhonson és felső tragikomédia art - William Shakespeare). A munka ezen drámaírók először ez már egy tendencia konszolidáció a két sor a komédia színházmûvészet első létezett egymástól elszigetelten: vonalak nemzeti improvizációs színház és a hivatalos színház. Ez nyilvánult elsősorban vígjátékok összetétele: felhagy a klasszikus elveit poétika, a drámaírók a reneszánsz, majd a szabad és freestyle elemei népi színház.
Egy speciális fejlesztési vonal története komédia az olasz commedia dell'arte. teljesen örökölni, és átviszi a hagyomány improvizációs népi színház. Commedia dell'arte óriási hatással volt szinte minden további fejlesztése art - az irodalmi vígjáték (mivel Moliere), hogy az általános esztétika a Silver Age.
Azonban a 17. században. a megjelenése klasszicizmus. antik elve „három közül” kap az állapota a drámai kánon. Ez elsősorban igaz a „nagy műfaj” a tragédia, de a klasszikus elmélet (elsősorban - N.Bualo) követelte összetett szabályozás és komédia. Azonban egy élő színházi gyakorlat vígjáték megtörte a szigorú határain klasszicizmus. Különösen érdekes és paradox fejlődés klasszicista dráma alakult ki Franciaországban. Itt ugyanakkor volt két kreatív csúcs, a művészet nemcsak ellentmondásos, de valójában kölcsönösen hatástalanítva kreatív módszereket egymással. Ez - Jean Racine. ami teljes és tökéletes kifejezése racionális kanonizált klasszicista tragédia és a JB Moliere, következetesen elpusztítja klasszicista kánon és az elismert alapítója egy új európai reális komédia. Így a komédia műfaját ismét bebizonyította, hogy képes menni „az egész flow”, a rugalmasság és a korlátlan lehetőségeit felújításra.