Utazás a világ a mozi
Forma tanulság: a leckét-előadás.
Műfaj tanulság: a leckét bemutató leckét interjúk.
- szélesíteni a látókörét a diákok, támogassa saját érdekük, hogy a tanulmány a filmművészet;
- megismertesse a hallgatókat változatos, csodálatos világát mozi;
- fejlesztése beszéd a diákok, javítása, a képek és a kifejezés, hozzátéve, hogy a szókincs új feltételeket;
- megtanulják, hogy a szöveg a szakterületen jellegű;
- javítása monológ és párbeszéd beszédet.
Képzés - megértése a nyelv filmművészet, az alapjait egy szintetikus művészeti forma.
Fejlődési - bevezetésével a gyerekek a világ téridő art, érzelmi kapcsolatban áll a világ a személyes megfigyelések, tapasztalatok, gondolatok.
Oktatási - kialakulása egy erkölcsi felfogás a kulturális értékeket. Ébredés a kreativitás, a tudatosság közötti kapcsolat különböző művészeti ágak és az életét.
Szoftver: Microsoft Office (Word, Power Point).
- Általános jellemzői a szintetikus art „mozi”.
- A filmtörténetben. Bemutatót.
- Az első film ülésén.
- Kis tragédia néma film.
- „” Cinema „közé tartozik.”
- Close-up.
- Interjú.
- Általánosítás témák és összegezve az eredményeket a leckét.
- Házi feladat.
Primechanie.Urok tartotta össze a tanulók, ínyencek eredete mozi. Szakértők készített prezentáció előre. A show alatt, ők sokat beszélnek a munka feltalálók, mesterek némafilm, operatőr technológiákat. Az előadás a lemezen rögzített, és csatolni kell az összefoglalókat tanulságokat. Minden diák figyelmét, hogy a végén a lecke lehet kérdéseket feltenni a szakértők (interjú őket).
„A felfedezés nem improvizáció és a kreativitás az egyetlen személy, ez az utolsó láncszeme, az elején, amely alig ad meghatározás”.
I. Általános jellemzők szintetikus art „mozi”.Tanár: Egyik nagy felfedezések nem merül fel „hirtelen” a semmiből. És annak érdekében, hogy képernyőre art vált ismerős számunkra, szükséges a nyitó sok ember sok éven keresztül ... év múlva? Vagy talán még évszázadok?
Mozi - ez a kép mozgás, a lakosság nemcsak a síkban, térben és időben, így a film tér-idő art. Mozi - a szintézist a szó, a hang, játékok, színészek, a zene, de mindenekelőtt egy képet.
II. A filmtörténetben. Előadás - 1. függelék tartalmazza.
(Leírja előre elkészített, és megmutatja a tanuló, Műértő T.Edisona).
Az első „film” - ez a videó forgatták stúdióban asszisztens Edison Kennedy Laurie Dickson, az úgynevezett „Fred Otto tüsszent.” A design a képcső hagyjuk, hogy a ragasztó filmet a gyűrű - és egy furcsa néző lehetett nézni a sok élő képet, így érdekes tevékenység.
Az első film cég előtt megjelent a hivatalos születési dátum a mozi! Események öntöttük, mint egy bőségszaru. Még névtelen art tűnt siet alkotók. Készülék A készülék a találmány szerinti találmány szerinti.
III. Az első film ülésén.
(Narrátor, és megmutatja a felkészült diák, szakértője az élet kreativitás Lumière).
Brothers Auguste és Lui Lyumer voltak az örökösök a gyár tulajdonosa és papír tányérok Lyon. Ezek nem csak jól ismerik a szakmában, de jó volt a fotósok. Úgy találták, könnyű és kompakt készülék. Feeling testvérei forgatták néhány videót, és felvette a programot szervezett első nyilvános film vetítés a Grand Café a Boulevard des Capucines.
Filmvetítések került sor a kíséretében zongora vagy a szaxofon. Az első program a Lumiere testvérek látható Párizsban: leállnak a Lumiere Factory „” Elkapta a piros hal „” Megérkezés Lyons kongresszus résztvevői a fényképezés »« reggeli a gyermek „” boltozat »(lovas),« kovácsok " "A kertész", "ugrál egy takarót," Cordeliers terület Lyon "" The Sea”.
Brothers találmány gyorsan elterjedt egész Franciaországban és Európában. És hamarosan Lumière testvérek nem voltak képesek felvenni a versenyt aki a mozi új művészek. Felszállás 1898, a film "The Passion of Jesus" Lui Lyumer azt mondta, hogy a filmkészítés - már nem az ő dolga.
Hozzájárulás a fejlesztés Lui Lyumera mozi becsülik. És 1919-ben Louis-ben beválasztották a Francia Tudományos Akadémia. 1946-ban, két évvel halála előtt, átadta a francia Cinematheque 1800 szalagok elfogták testvérével. Még a fénykorát az art mozi, a Lumiere testvérek, két csoportba sorolhatjuk: film dokumentumfilm és funkciót.
IV. Kis tragédia néma film.
(Leírja előre elkészített, és megmutatja a tanuló, Műértő színész, író és producer Charlie Chaplin).
Charlie Chaplin „A jövő a néma film” írta: „Úgy tűnik, hogy néhány francia filozófus azt mondta, hogy a vicc - nem más, mint egy a tragédia más emberek”, és játszott Charlie Chaplin valójában - a kis tragédia, ez vicces, mert felismerhető és helyileg.
Igazi vígjáték Ch.Chaplin iskola telt Mark Sennett, dolgozott olyan népszerű humoristák, mint Ford Sterling és Roscoe Arbekl. De a hősök a kezdetektől különbözik a többi képregény karaktert. Ő hivatkozott kaszkád trükköt, amely nem teszi lehetővé a nézőt, hogy úgy gondolja, és teszi őt fészkelődik a széken nevetés; Chaplin karaktere komikus keveréke komoly és vicces. Manners és megjelenése egy elszegényedett arisztokrata - és egy rúgás a hátoldalon az utolsó utat, hogy megoldja az összes problémát.
Ch.Chaplin tanított a közönség ugyanazt a komikus karakterek, azok mechanikusan át az egyik a másik film, nem változott - kétbalkezes rendőrség, egy hatalmas zsarnok, szemérmes hölgy, kényelmetlen dandy, részeges ember, a házaló. A következő napon, a kaleidoszkóp karakterek megfordult - és van egy új történet: minden fáradhatatlanul üldözik egymást, esett, futott, hit egymást kalapácsokkal, botokkal, vetette kalács, majd ismét üldözőbe ... És hirtelen a hős meg a közepén mindez villódzás, amely engedheti meg magának, hogy hagyja abba, játszani a lírai jelenet. A bohózat szemében tragédia lett; sor komikus mutatványokkal -gegov -preobrazhalsya koherens komikus cselekmény.
Hamarosan Chaplin volt a rendező filmjei. Történetek alakult egyik a másik után. Átadta társaságonként keresve kreatív környezetben. Tramp egy keménykalap kacsa járás volt ismert az egész világon. Ő volt vicces és fenséges ugyanabban az időben, a hős, aki védte az emberi méltóságot, mentett az éhhaláltól, a gyermek, keresett arany a Klondike, segített látni a fényt a vak lány - Virágárus, küzd a túlélésért egy olyan korban, a gazdasági válság. Hősei arra megalázott és megbántott, elutasították a társadalom számára; megengedte magának, hogy nevetségessé nem egy vicces dolog -, és felkeltette az állami homéroszi nevetés. Ez nem az a meggondolatlan nevetés üldözéssel és sütemény tejszínnel - ebben humor kap egy számot a komédia és tragédia. A nevetés és könnyek ott, és ezek közül az őrület az élet Charlie marad az egyetlen tisztességes ember, hűséges lovag finom hölgyek, akik vstresayutsya útban, védelmezője gyerekek és a kutyák, és a vége az egyes filmek újra és újra bemegy a távolság mentén végtelen út - új kaland. Chaplin egyike volt azon kevés színészek, akiknek sikerült átlépni a hírhedt gát hang film. Nem beszélt - énekelt a film „Modern Times”.
Az V. „” Cinema „közé tartozik.”
(Leírja előre elkészített, és megmutatja a tanuló, a szakértő az első film Magyarországon lépésben).
A május 1896 az egyik francia újságírók kaptak külön engedélyt a miniszter a császári udvar a prizvodstvo azonnali fényképekhez során az ünneplés a szent koronázási birodalmi Majesties. " Ez volt a cég testvérek Lumiere szereplő Kemil de la Cerf. Az érzés az új évszázad - operatőr - végül elérte tartozik. Ugyanebben a hónapban, az első filmvetítések. A nyilvános ülésen került sor május 4-én a színházban „Aquarium” St. Petersburg, és május 6-án Moszkvában. Azon a napon, a város találkozott Miklós II, este ünnepelte a nap a császár születésnapja. Magyarországra érkező „tengerentúli érdekességek” szinte észre sem vette. És csak május végén, amikor az ülés „a vonzás mozgóképek” nyári színházak vonzott általános figyelmet.
„Moszkva nevezték Lumiere ismert azokban az években, humorista Vladimir Aleksandrovich Sashin, aki megvette a rendszer egység” Vitagraf „és megismerjék a közönség a film” Ló-pályaudvar Moszkva „” Play labda „” A kert”, stb . Barátai már neki szentelt szórakoztató epigramma:
Csodálkozom, én döbbenten.
Milyen váratlan esemény.
Ki gondolta volna, hogy egy humorista Sasha
Lumiere egy versenyző!
A törvény tette egy nagy
És még a nagyon business:
Csatlakozott komikus tehetségét
Életben volt ... fotó.
Cinématographe szerepe a kulturális közösség életében fokozatosan nőtt. 1905 óta a színház kinyitotta az egyik a másik után. Hangsúlyozni, hogy különbséget aljas „kinoshki” tulajdonosok csarnokok nevű tekintélyes létesítményeik „színházak”. A színházi volt megbecsült és tiszteletreméltó art; de a fiatal filmipar harcol egy hely a nap alatt. Tíz évvel később, 1915-ben Moszkvában körülbelül kilencven szobában és a mobil tantermek, hogy bemutassa filmeket. Aztán ott voltak a színházi épület „Colosseum” és a „Fórum”
Magyarországon, egy kis - fokozatosan átalakult a rendszer filmforgalmazás. Filmek ellátását főleg a külföldi cégek, amelyek nyitottak irodát Magyarországon. Cinema fordult fokozatosan az iparban.
Nyitotta meg az első magyar film stúdióban. 1907 atelier Aleskandr Osipovich Drankova-ben alakult. Lement a történelembe, mint a Teremtő a szenzációs krónikákban. Leo Tolstoy nyolcvanadik napon, járókeretek író Maxim Gorky Capri - a forgatás nagy sikert aratott és a hírnevet. Ő rendelkezett egy figyelemre méltó tehetsége az operációs.
Műtermében lőtték első magyar film „Ponizova libertinusok” vagy „Stenka Razin”, ahol nem voltak jelen az ég a keretben, csillogó folyó, de a színészek játszanak több színházi. A kamera volt, ugyanazon a helyen, mozdulatlanul, így a kép megszakította személyzet a szöveget, ami megmagyarázza a következő lépéseket. Azokban az években, amikor a kép megjelent közelkép, a közönség fütyülni vagy pecsét, amennyiben a keret kell tekinteni az egész ember, tetőtől talpig. „Shoemaker! Ha a lábak vágva! Sírok az egész nép! „- felháborodott a közönséget. Ahhoz, hogy kezelni egy ilyen hangulatban nézők kiderült, hogy sokkal nehezebb, mint megszervezni forgatás magyar filmek. Ahhoz, hogy ezt elérjük, szükség éves és kreatív felfedezések több tucat ember.
VI.Krupnym tervet.
(Leírja előre elkészített, és megmutatja a tanuló, Műértő Eldar Ryazanova).
A híres szovjet drámaíró, rendező a stúdió „Mosfilm” I. A. Pyrev az ő idejében készült Eldara Ryazanova, diplomával VGIK, hogy vegye fel a komédia. A Pyreva voltak valódi termelő ösztön: a film „Carnival Night” (1956) óriási siker volt. Híres Igor Vladimirovich Ilinsky játszott az egyik legjobb szerep - Ogurtsova bürokrata, és a fiatal színészek Lyudmila Gurchenko és Yuri Belov lett filmsztár. A dal a zeneszerző A. Lepin énekelt az egész országban.
Minden okunk megvan azt állítani, hogy az egyik legjobb képek E. A. Ryazanova - „Óvakodj a Car” (1966). Annak ellenére, hogy a film alapján a város viccet a nemes tolvaj autók, ez az élet minden ütközés tartalmaz egyértelmű, a karakterek és a párbeszédek. A galéria a sokoldalú, felismerhető karakterek létrehozott egy remek színészek Ártatlan Smoktunovski, Jevgenyij Evstigneev, Anatolij Papanov, Andrei Mironov, Oleg Yefremov, Olga Aroseva, Galina Volchek, stb Mindez, és -. Nagy zene Andreya Petrova készült a film valóban kortalan.
Ő komikus tehetsége, a szeretet az élet, a megfigyelés és a megértés a tömeges közönség érdekeit kiderült, a műfaj „városi mese.”
Hihetetlen vagy extravagáns telek a rendező elmerül igazi háztartási környezetben. Az eredmény egy szokatlan fúziója feltételes és az élet. A különlegessége rendező kézírás E. A. Ryazanova közé biztosítóberendezés vicces és szomorú, vicces és szomorú. A kedvenc műfaj - a tragikomédia. Szinte minden az ő film készült inni a zene és a szöveg.
Eldar Alekszandrovics létrehozta saját film, adta „életkezdéshez”, hogy sok fiatal színészek, az újonnan felfedezett ismert színészek. Vele szívesen dolgoznak alkotók, a közönség szereti őt. Azt is megállapította, mint író és drámaíró.
VII.Intervyu.
A munkánk során előfordulhat kérdése van a történelmi fejlődés az ipar, a kreativitás filmesek, akik elindították a fejlesztési mozi Magyarországon, és a mi kortársaink. És most, amit megtehetsz az interjú a szakértők.
VIII. Általánosítás témák és összegezve az eredményeket a leckét.
IX. Házi feladat.
Készítsünk tájékoztatást a munkálatok a szeretett színész, rendező, aktivista film. Adott készít prezentációs anyag.