Tíz évvel az előadások, amelyek biztos, hogy néz ki
„Beszélj menekültek.” Konstantin Uchitel. Budapest
„Beszélgetések menekültek”, talán a legjobb magyar színházi kísérlet év. Ma a színház köteles túl kell lépnie a jelenetet. St. Petersburg ment a városban, hogy pontos legyek - az állomásokon: Finnország szentpétervári és Leningrád Moszkvába. Játszottak egy játék Brecht, amit írt a magassága világháború Finnországban, a mai valóság - köztük a hajléktalanok, utasok szolgálatában sorkatonák és közönséges bámészkodók.
A beszélgetés volt mindegy - Brecht. A két színész elvesznek a tömegben, járják az állomás, add fel és le, ugrik az üzletek, kávézók és társalgók, és csak amit ők beszélnek, néha hangosan szavalt valamit örömére járókelők. A nézők hallgatni őket a speciális berendezések, szorosan figyelemmel kíséri őket, vagy egyszerűen beleolvad a tömegbe, és úgy érzi, az állomás egyébként, hogy nézd meg az utasok színészek. A fő karakter - valódi menekültek, a németek, akik megvitatják, hogy a globális emberi problémákat, és kicsinyes belpolitikai kérdéseket. Mindez, persze, jól beállítani, és a dátumot. Itt az egyik karakter azt mondja: „Van még egy sört egy asztalnál már tilos az, hogy a saját véleményét. Németek és azok előtt, mások, felfedezte, hogy ez veszélyes. Ők is felmászott az asztal alatt, hallgatni. Ez az, amit csináltak a kispolgári szabadság szeretete - ezek nyírni azt a gyökér. " Általában, ez körülbelül hazafiság, a szabadság és az emberi méltóság, hogyan kell menteni magukat, még a legnehezebb időben. A hely egy útkereszteződésben - és ez az a hely, és az állomás kapcsolódik - spekulálni a téma, amely soha nem fog meghalni. Különösen akkor, amikor van egy globális katasztrófa ismét nagyon közel van. „Beszélgetések menekültek” fel akar mászni a bőr alatt egy nyáj, mert nem valószínű, hogy olyan becsületesen és őszintén veled beszél a színházban.
„Mező”. Dmitry Volkostrelov. House bejegyzést Budapest
„Mező” - az egyik legjobb teljesítményt a szezon a szellemi kísérletvezető által Dmitriya Volkostrelova a játék az ő hűséges barátja és társa belovengerskogo drámaíró Pavla Pryazhko. Get beállítani és gyengéd Sainz art a globális zűrzavar és a véletlenszerűség életünk. Dekorációk - trierovsky minimalizmus, táblák a kréta és a véletlenszám-generátor, amely kiadja a jelenet száma, amely azt fogja szemmel tartani az első órában. Mindezek az intézkedések meg lehet ismételni többször is, bármilyen sorrendben összekeverhetjük, de a történelem egy - egy rutin az élet kombinálni és milkmaids aki hirtelen esni egy másik dimenzióba. Tulajdonképpen ez - egy másik kísérleti vizsgálata új utakat befolyásolja a nézőt, az ő felfogása.
Így azt kell érteni, hogy az idő nem lineáris, és a rétegek a múlt és a jövő laminált egymásra. És már csak a legalapvetőbb mikro-mozgó részecskék a kaotikus irányt, amely részt vesz a tanulmányi és a kvantumfizika, a pozíció alapját. Field, termesztett - kísérleti mágneses, de minden bizonnyal nem elemi, hogy nem olyan könnyű megfejteni. Monitoring eljárás, a laboratóriumi tapasztalat - ez annak az eredménye, ugyanazt a teljesítményt. Megjegyzik, a bifurkációs pontot, a kritikus állapotban a rendszer, amely bekapcsol egy másik, teljesen más szinten. És ez a második része a teljesítmény - lineáris, de Lynch titokzatos, sötét és bizonytalan, csak egy „Interstellar”. A legfontosabb dolog - az a szög, amely a következőképpen néz ki: nincs megbízható ismerete, és a kvantumfizika azt bizonyítja, hogy a dolgok eltérő lehet. Volkostrelov bizonyította, hogy nincs ellentét fizikusok és költők, de tényleg körül, akkor megtudja, csak kombinálásával mindezt, ahogy az emberek a reneszánsz.
"Prince". Konstantin Bogomolov. Lenk
És itt, természetesen, lehetetlen, hogy ne összehasonlítást Alekseem Balabanovym, a másik a klasszikus. Bogomolov itt, mint korábban a „The Brothers Karamazov”, ismétli, amit egy másik rendező élettartam tette a filmben, különösen a „Cargo 200”. Sun City nem lesz, mondta Balabanov. Sun City nem visszhangozza Bogomolov. És ismét a színpadon - egy komor Leninsk, egy üveg pezsgőt, mintegy őrült és „repül velünk.” És mivel még mindig a fő téma - a halál. A gyerekek született, hogy meghaljon, ők soha nem ártatlan, akkor megromolnak mint a felnőttek. Ebből teljesítmény lélegzik visszafordulni. De a „Prince” nem csak a mi bűnös spiritualitás. Ez a probléma az egész világirodalom, itt ebben a sötét világban illik monológ Baron von Ashenbaha a fiúról Tadzio találkozott mindenütt. Mindannyian bűnösök és züllött. Ez a világ nem helyes, már túl késő.
Az előadás nem fogja megismételni
„A gép Muller.” Kirill Serebrennikov. Gogol Center
„A gép Mueller” - a szabad, lázadó és rezonáns teljesítményt a repertoárból a „Gogol-központ” ebben az évben. Kirill Serebrennikov féle stádium elfeledett művek jelentős német drámaíró és filozófus Heiner Müller volt, egy erőteljes benyomást kelt, és a vizsgálat a közönség, és nem csak azért, mert a rengeteg teljesen meztelen fiatal férfiak és nők a színpadon, tánc és ugrás két órán keresztül. Táncukat - ez csak egy kihívás, és egy nyilatkozatot a nagyon szabadság amelyeket elfordulni Magyarországon (beleértve a szabad test).
És azon belül a töltelék súlyosabb - hátborzongató és komor jelenlegi nyilatkozatok Muller a rémálmok a XX században, hősiesen teljesítette színész Aleksandrom Gorchilinym, felháborító és dekadens játék robbanékony duó Sati Szpivakov Konstantin Bogomolov, aki kétségbeesetten biztosítják fájdalom hősök kifordított „Veszedelmes viszonyok”, de még a tetején és a giccs kabaré teljesítménye a színész Artura Vasileva, amely úgy hangzik, még Alla Pugacheva. Ennek eredményeként az ilyen pokoli koktél vegyes, amely nem alkalmazandó gerjeszti az elme, ami tükrözik, akkor is, ha nem érti, hogy mi történik, ne szedje szét a szöveget. De minden láttam egyértelműen a subcortex sokáig, és ami a legfontosabb segíti Muller és Serebrennikov észre, hogy az emberiség jön a teljes szabadság hiányát, és hogy ez elősegíti. „A gép Muller” felmászik akkor benne, hogy akkor érzi ösztönösen, a fiziológiai szinten. És ez a végső értelme a művészet: nem számít, hogy érti, amit mondtam, ameddig csak lehet hinni. Nem hiszek a „Gép Muller.”
"Tartuffe". Filipp Grigoryan. Electro „Sztanyiszlavszkij”
Grigoryan vegyes szép keveréke mutatott igazán királyi előadás színházi, amit elvesztett. Ebben az esetben a finomságokat modern produkciók ellenére retro wrapper mentve. Annak érdekében, hogy a rajongók a Grigoryan különleges hatások boldog lesz. Átalakítás mindig és mindenhol: lerobbant pop, ami megragadja a főhős, elvégre omladozó, omladozó kapcsolat időre, hosszabb lesz, és nem szándékos transzvesztita arany ruhák posztumusz diszkókban, amely meghívta a hősök az utolsó. Az eredmény egy forradalmi tudat, amelyben az emberek, mint a Tartuffe, mindent felborított a fej a képmutatás és hazugság. Így kezdődik a káosz évszázados. „Tartuffe” Grigoryan vált egy nagyon fontos és szükséges a mai színpadra, hogy az esztétikai szempontból bemutatja, hogyan gonosz vonzóvá válik szörnyűség gonosz és pusztító képessége jó emberek, hogy elfogadja azt - és ezzel önbecsapás. De a legfontosabb dolog - ez a helyzet, hogy még a klasszikus készítmény lehet divatos és modern, a várható több, utazás térben és időben.
„Visszatérő”. Victor Karina Mia Zanetti. Budapest
„Magával ragadó” - szó, az év és a „visszatérés” - talán a legjobb teljesítményt a meglévő magával ragadó. Szóval felhívtam a divatos interaktív előadások. De Magyarországon még nem látható tisztán, elmélyülésre és bevonása a közönség azon a helyen, ahogy született a múlt században, az Egyesült Államokban. A nézők maszkot viselő kínált tovább élni, szoba, gardrób, mosókonyha, és egy titokzatos szoba. Nekik maguknak kell felfedezni a teljes területet Ibsen play „Ghosts”. Kaptak a teljes szabadságot, a képesség, hogy véletlenszerűen sétálgatnak a belső terei, a labirintus, a ház és az özvegy Fru Alving, talál valami érdekes magad, hogy kémkedjen a hősök, élő és halott, megfigyelni egy meglehetősen explicit jelenetek - az Órigenész, például.
A történet az Ön által létrehozott, mindegyik a maga módján fogja tapasztalni a szellem vágy és az erkölcstelenség, amely impregnált az eredeti termék. Itt az egész ház mélyen átitatja a hangulat a csontvázak a szekrényben, amelyek nem adnak többit, Secrets of the Past, amelyek átviszik az örökletes bűn, a szenvedés és a betegség. Légkör, amely nem felelt meg hiába. Az egyik legfontosabb monológok család anya beszél ezek a szellemek, és visszatért így: „Ez valami elavult, mint a szellemek, amit nem tudok megszabadulni mindenféle ... a régi elavult fogalmak, hiedelmek, és így tovább.” Minden kell válaszolni. Vice közel van, legalábbis a nézők maguk válnak a résztvevők a show, csak a nagyon szellemek, akik félénken peep mögött, és elkerülhetetlenül vetített történik a belső tapasztalatait. „Visszatérő” - nem csak a kiváló teljesítményt, hanem a munkamenet pszichoanalízis.
Vangelo. Pippo Delbono. Olaszországban, a fesztivál NET
„Együttérzés. History fegyverek. " Milo Rau. Színház Schaubühne Berlin fesztivál „terület”
„Együttérzés. A történelem fegyverek „- leghumánusabb teljesítményét mutatja Moszkva ebben az évben. Menekültek, háború, konfliktus - már régóta napirenden van. De ez a termelés egyik a néhány megfelelő kísérletek rendezni a problémát, józanul beszélni egy kellemetlen téma helyettesítése fogalmak és a valódi indítékait, akik döntenek a kérdésben a bevándorlók. Egyrészt, a színpadon van egy igazi menekült népirtás áldozatainak Burundi, aki most Belgiumban él nevelőszülőnél, játszik a színházban turnézni megy szerte a világon ezt a teljesítményt. Ő foglalkozik a közönséget egy vallomás, egy természetes értelemben az együttérzés. De itt a színpadon van egy másik hősnő - egy színésznő, aki játszik egy kétségbeesett alkalmazottja egy non-profit szervezet dolgozik Afrikában ugyanezen konfliktus. Ő leeresztette a kezét kezdte megszokni, hogy a hang a fegyverek, és látta, amint a humanitárius katasztrófa erőfeszítései révén az európaiak vált kíméletlen ipar menekültekkel, amelyeket ezután hipsters a kempengami, ahol olyan mozik, az alkalmazottak, akik harcolnak minden emberi lény, mint az árut.
Ez a játék arról szól, a szakadék, amely elválasztja a virágzó világot az egyik, hogy van átitatva a véres valóság. Az a tény, hogy a Kelet és Nyugat közötti kapcsolatok, az ország első és a harmadik világ - nem a részvét, nem a nagy eszmék és még csak nem is a együttműködés, de a kínzó codependency, amelyből nem várható semmilyen kiutat. Az ember csak a kétségbeesés, mert van a kezében egy géppisztollyal végén a játék a főszereplő. Ez a teljesítmény miatt úgy gondoljuk, hogy ebben a humanitárius válság nem, és nem lehet egyértelmű helyzet és bűnös, és a problémát meg kell foglalkozni átfogóan, kezdve magunkat.
"Rodelinda", "Billy Budd." Grand Színház, Budapest
A legjobb kísérletek operaprodukcióban a Bolsoj kezdődött, hogy végre együtt vezető vállalat a világon. Csak halt meg „Rodelinda” koprodukció az Angol Nemzeti Operában. A színpadon - egy nagy európai művészet, összetett és barokk opera újra egy ékszerész pontosság és nagyszerű ízt. Jelenleg a brit rendező Richard Dzhons bemutatott cselekvési formájában filmes táj utalásokban „A keresztapa”. A történet a bitorló király és a királyné tisztátalanná beköltözött a táj az olasz maffia. A főszereplő volt a vezetője a klán. Elég ironikus és találékony újrahasznosítása a klasszikus történetet, ahol a karakterek végre nevetséges aktusok: énekelni közvetlenül a futópadok, egyik hős fia Rodelindy, magában hordozza a helyszínen minden alkalommal csendben, de nagyon meggyőző, szenvedélyek forraljuk a sorozatban. Ez legyen egy modern és világszínvonalú opera.
"La Traviata". Robert Wilson. Perm Academic Opera és Balettszínház, Perm
Staging Roberta Uilsona Magyarországon - olyan esemény, amely háttérbe szoríthatja a többi skála. Így volt ez a múlt évben a „Puskin mesék” a Theatre of Nations. Most szerencsés Perm Opera és Balettszínház, ami sikerült, hogy Linz és hazánkban hangos nyilatkozatot Verdi Ez a nagy amerikai rendező. A lakosok a Perm, annak ellenére, hogy nasmotrennost, ez még mindig egy esemény, amely képes arra, hogy kapcsolja be a valóságot. Miután Wilson a közönséget - idegen látogató néhány saját speciális iskolai otstrannenoy pszichológiai és nem a játék. Nem mindenki Moszkva kész volt egy ilyen fogalmi Puskin meséje, hogy sokat mond a tartományban. Steril sivatagi terület, színész-robotok egyértelmű és begyakorolt mozdulatok, a hivatalos játék - mindezek szabadalmaztatott módszereket Wilson és itt maradt. Ha ehhez hozzáadjuk a filigrán minimalista zene művészeti igazgatója Teodora Kurentzisa és hihetetlen teljesítményt a szerepe Violetta származó Nadezhda Pavlova. Kiderült harmonikus remekmű, mely büszke lehet az egész országban.
Lyudmila Ulitskaya „Azt elviselhetetlen, hogy a kultúra által vezetett elvtárs Medina. Ő olyan ember nagyon alacsony kulturális szint "
„Ha egy országot létrehozott hatóság szürke, elpusztítják minden élő dolog”: a letartóztatás Boris Akunin Kirill Serebrennikov
Viktor Shenderovich: „a szovjet hatalom összeomlott nem Szolzsenyicin és Szaharov, és Zhvanetskogo és Vysotsky.” Előadás a magyar szatíra és a cenzúra
„Jelek elvesznek a fehérnemű.” Michael Zygar és Alena Doletskaya arról kayfovat tisztességes élet viharos időkben