Szín és vonal
Vegyünk egy jó pillantást még szorosabban a csendélet festő N. Shcheglov. Hogy világosan kéri a különböző sziluettek és arányait tárgyak, eszközök. És ezért volt olyan szervezett és telepedett le a lapot, hogy kialakítsa ezeket a funkciókat egyértelműen kiderült, és az egyének azon csoportja gyönyörű volt, és ritmikus összetételét.
Sötét alapon világos hajók körvonalai látszanak azok minden ésszerű, megfelelő és plasztikusan kifejező szépségét. A természetben gyakori motívumok, más, mint a integritását a sziluettet. Mivel a távolság elképzelés a város; fogazott gerinc erdőállományok; együtt úgy néz ki, közeledik tömegben. Goldfinches művész látott és talált eszközökkel közvetíteni hasonló konzisztenciájú és ritmusát formában. Meg kell tanulnunk az első lépéseket a rajz!
A keresés a integritását kezdődik a már meghaladja a készítmény egy csendélet. Akkor hiszem, hogy a művész választott, és átrendeződik ezen palackok, üvegek, poharak, zsákot, hogy megtalálják a közös érdekes alakot, és szükség van a „korlátok” Objects, szünet két vagy három tárgyat. Enélkül nem lenne ritmus és szép kommunikációs formákat, és a sokszínűség a teljes egységet.
Figyeljünk arra, hogy a háromdimenziós tárgy telt nagyon tapintatosan. Készítmény méltó specificitás sziluettek és ritmikus váltakozó magasabb és alacsonyabb rendű közös különböző arányokban, és szerepük az egész csoport csendélet.
Egyébként a legnagyobb lényegességi ábrázolt tárgyak egy csendélet festő A. Mordvinians. Nem véletlen a neve # 151; „Gubanc”! De a munka nem csökken a mechanikai átviteli illuzórikus megjelenése tárgyak és másolja a természet. Mivel a eleganciája a kompozíció és az építőipar a harmonikus vászon Still sík „gubanc” szerzett művészi esztétikai érték.
Bármi legyen is a forma ábrázolt ezekben a művekben (sziluett kötet vagy több), a kijelző síkja megoldott óvatosan. Belőle nem „pop-up”, nem „dudor” formában bármilyen hajó vagy dombormű, a bölcső.
Festéket kell annak érdekében, hogy megőrizze egységét a sík a lap.
Tedd a beállítást a különböző eszközök, sötét vagy világos háttér (jellegétől függően a kiválasztott elem). Elemek úgy választjuk meg, hogy azok együtt a különleges sziluettek. A folyamat során gyakran megy ki a képet, és nézd meg, hogy messziről. „Flair megváltoztathatatlan törvényei készítmény”, amely azt mondja Surikov, továbbra is romlik, hacsak és más számok, akkor figyelni, hogy a kifejező forma. Lásd ábra Mille „birkanyírás.”
Ugrás az album a kezében az utcán, a kertben vagy a parkban, a helység szélén, a városon kívül. Nézd, milyen fiatal hajtásokat köré érett fákat. Ügyeljen arra, hogy a jellemzőit minden fajta egy fa sziluettje és a sziluett a teljes képet. Ez különösen észrevehető, ha a csalit látható elleni halványszürke ég a „White Day”, vagy a fény; vagy a háttérben a friss hó. Gyönyörű ilyen csoportot, talán éppen azért, mert a természet hozott létre egy sima és ritmikus átmenetek nagy, ki a felső szint a magas fák, hogy a fiatalok is ült az alján. Mivel mind a szakaszokon a nap felé, majd a fák mindig logikus, ezért egy szép ritmust. Összességében alakot hornyolt mintás, mint a csipke és vékony nyírfa, megtörve a könnyű, rugalmas kanyarulatok a fehér szárak toló masszív oszlop fekete fenyő, juhar és mész.
Megjegyzés magamnak, hogy minden egyes alakot a „tömeg”: sötét luc nehezek, mint a finom és rugalmas nyírfák megvilágított elülső csoport tárgyak egyszerűbbnek tűnik, mint az ugyanazt a dallamot, de megvilágított mögött.
A természet maga is létrehoz egy „nyilatkozatot”, csak kezelni, hogy a grafikus alapján mindegyik motívum, hogy kifejezze a karakter az egész határozat mindegyik lap.
Csodálatos festő Pol Sezann írta tanítványának, a művész E. Bernard:
«# 133; nem lehet elválasztani a rajz színek, szükséges, hogy dolgozzon, mint a write és egyre harmonikus színek, annál jobb a kép. A legnagyobb gazdagság színek alkotják folyamatosan eléri a teljességet. A kontrasztos színek és harmonikus kapcsolatban # 151; ez a titka a szín és a modellezés. "
Az egyik beszélgetés, már említettük a szerepe az alakja a festmény. Fontos megérteni, hogy a festmény nem tekinthető függetlenül rajz színes. kép # 151; Ez nem egy „egylépcsős”, amely megelőzi a fényezés!
Sok kezdő festők Ehhez: alkalmazzák a vásznon (vagy papír) vázlat rajz, majd mechanikusan töltse színét. És az eredmény egy úgynevezett színes rajz helyett festmény, egy munkát, amely festék nem „lett” színű, kifejező vizuális képet a természet.
„Meg kell felhívni az írás” # 133; Ha a tinta a film is egyfajta fény, a tér, majd a kép lesz meggyőző. Nem színes kontúr minta határozza kapcsolatban festés, és megkeresi a helyét és az arányok az egyes színek általában kapcsolatok munkát.
Tekintsük ezt egy példa. Tegyük fel, hogy egy almát, ami az asztalon van, és a fény a oldalról. Ha feltételezzük, hogy a „pontos” alak már megállapításra került, hogy az elején a munka „dolgozzon egy” alma alakú, és ismertette az árnyék a határ, ez lesz elkerülhetetlenül írd elszigetelten. Úgy érzi, hogy a munkát végzik, amikor a tervek szerint közel színes kontúrral. Ennek eredményeként, az alma vagy a „ragasztott” az asztalra, vagy fordítva, „kitörni” a vázlatot.
Más a helyzet, ha felvázolja a rajz, akkor egyfajta felejtsd el a hagyományos „élek” alma alakú, lesz szabad írni, ügyelve arra, hogy a szín „faragott” az alma és az azt körülvevő tér # 151; szorosabb, és több, fent és lent, a sötétben, a fény és így tovább. d. Ezután győződjön meg arról, hogy csak a festés folyamata, amikor elkezd kölcsönhatásba lépnek a szín, # 151; meleg és hideg, a kontraszt és a hang connivent # 151; meghatározott minta jellemző alakja a alma.
Ajánlott munka közben a etűdök merészebb, megfelelő színt, azaz a festmény maga, hogy tisztázza a határokat, és relatív helyzete képezi a képet. Ha írsz több alkalommal, minden egyes alkalommal az elején, mielőtt a festés, hasznos, hiszen véget értek, a „friss szemmel” kell felhívni a vázlat segítségével, például fekete vagy barna festékkel (ez, persze, elsősorban a festészet olaj). Ez a pontosítás segít további tisztázása a kép színét kapcsolatokat etűd.
Figyeljük meg, hogy a különböző művészek értelmezik műveik formájában háromdimenziós jellegét. Ha például egy csendélet K. Petrov-Vodkin „Az Apple és a cseresznye,” A kötet a fröccsöntött tárgyak nagyon szobrászati, a kép N. Krymov a „Yellow Barn” minden formája (istálló, fa lombkoronája, a ló) is sokkal inkább, mint egy színes tervet, és nem a hangerő a megkönnyebbülés.
A csendélet Mashkov „Fruit egy tálban” összegének narancssárga szinte nem expresszálódik, míg a forma őszibarack vágású sok tapintható. Ezért még az azonos minta nem feltétlenül oldja meg valamennyi formáját tisztán. Minden attól függ, az elv ábrás megvalósítás, amely a művész úgy döntött, hogy végezze el a tervet.
Ugyanazzal a csatlakoztatott és festészeti technikák kifejezési forma és a hangerőt. Lehetőség van azonosítani a hangerőt a tárgy és viszonya a térbeli környezet vékony színes átmenet fény árnyék a felület a kiálló részek a formázó részekben a forgatás formák és t. D. A gazdagabb árnyalatokat színek, a kifejező kapott képet. Akkor élénken közvetíti a mennyiség több általános festés, vagyis azt mutatják, a tervezési forma, chiaroscuro széles színes tervek, éles kontrasztok színárnyalatok. Akár munka nagyon kevés eszközzel, például egy kombinációs foltok, kifejező általános tömege minden formáját képeket. Röviden, szintén nincs „recept”. Meg kell érteni, # 151; mechanikus festmény és egy érzékkel karakter alakú és térfogatú természet megfigyelése, hogyan „rendezett” és hasonlók érzékelik az adott körülmények között, # 151; ez a legfontosabb dolog a művész, amikor azt írja jellegű.
Tudni ábrázolják csendélet, az emberi, házak, fák # 151; célul tűzte ki, hogy kifejezze a „alakú, mint a karakter” (Korovin). A nagy segítség ebben adhat fedezetet. Például egy oldalsó fény kiemeli erősebb kötetek modellezés jellegű. Ha a természet világít közvetlen fénysugarak, szobrászati kötetek meglágyult. a fény # 151; látható alakot formában, és így tovább. d. Ezért a választás a világítás megvalósult a terv.
Ez akkor hasznos, bizonyos esetekben írni ugyanazt a természet különböző pozíciókban, az a fényforrás (pl megvilágított oldalról, egyenes, a fény).
A notebook
„A művészek, akik nem colorists létrehozni színes képeket, de nem fest # 133; A szobrász kezdi munkáját az áramkört. Segítségével az anyag jellemző rá, épít egy objektum, mint, amely a kezdetektől fogva # 133; megtestesíti # 133; A valódi mennyisége és sűrűsége. Colorists, vagyis azok, akik képesek összekapcsolni az egyik minden részéből a képi felület # 133; kell helyezni színfoltok szobrászként forgalmaz agyag, márvány vagy fa tömegét; tervezési, valamint a szobrászat, ezért ezt is létrehozni a kapcsolatot perspektíva, mozgás és a színt. " Delacroix
„A szín és forma elválaszthatatlanul kapcsolódnak kiegészítő és meghatározzák egymást, azaz a változó alakja színe megváltozik a színváltozást kell változtatni formában.” Petrov-Vodkin
# 133; „Ahogy a kezét, szemét, érzések, gondolatok, mindegyiknek megvan a saját, nem úgy, mint bárki más, és a technika nem lehet egyedi, ha nem tartja meg azon kívül, személyiséget kitörlô”. Golubkina
[Képek a független kutatás az interneten # 151; vangogh.ru]
P. Cezanne. Egy ember, egy cső. 1895 # 151; 1900. H. olaj. Puskin Múzeum
A. Rousseau. A hajó a Szajnán. 1911. H. olajat