Stravinsky és a „Tavaszi áldozat”
Stravinsky és a „Tavaszi áldozat”
Nyarán 1891 francia hadihajó érkezett a Magyar haditengerészeti bázis Kronstadt és köszöntötte nem ellenséges tűz, hanem egy ünnepi tisztelgett. Sándor cár III, akinek ükapa ellenálltak a napóleoni megszállás előadást a pirítóst, hogy a francia matrózok és hallgatják a „Marseillaise”. Ez volt az első nyilvános bizonyíték a titkos katonai megállapodás Franciaország és Magyarország között, melyet megerősítettek egy évvel később. A szerződést titokban tartották, de a baráti kapcsolatok a két ország között egyre észrevehető. Amikor Gyagilev 1907-ben kezdődött, hogy tartsa koncertek orosz zene, ők félig hivatalosan szervezett pénzügyi támogatást a Romanov-ház. 1909, Gyagilev kapcsolatai a környezet romlott, a király, de az idő munkája Párizsban, amely magában foglalta a balett és már talált csodálói Franciaországban. Látogatás a „Magyar Balett” váltotta fel a zarándoklat Bayreuth mint kötelező lelkesedés a francia arisztokrácia és a felső burzsoázia.
Amikor a francia hajók érkeztek Kronstadt, egy német kommentátor szkeptikusan megjegyezte, hogy a civilizált franciák találni „nagyon kevés köze van a barbár Magyarország”. Tény, hogy a közösség létezett, és szerepe volt a zeneszerző. Debussy jött Magyarországra 1881-ben a gyerekeket tanítani, zene védőszentjének Nagyezsda von Meck. Lehet, hogy az út során először hallotta tselotonnuyu tartomány - a munkálatok Mikhail Glinka. Nyolc évvel később, egy koncerten a párizsi kiállítás volt megbabonázott Rimszkij-Korszakov, aki dolgozott más új bosszankodik - oktatonicheskim skála „hang - fél hanggal”. Hasonló a beszélt nyelv ének „Boris Godunov” című Muszorgszkij befolyásolja aria „Pelléas”. Az első évtizedben az új évszázad francia munkálatok megkezdődtek az út kelet felé. „Spanish Rhapsody” Ravel, ami sok volt köteles „Capriccio Espagnol” a Rimszkij-Korszakov, lett imádat tárgya között a diákok a magyar zeneszerző, és az egyik ilyen diák volt Stravinsky. Stravinsky aztán a Nyugat a „Firebird”, „Petruska” és a „Tavaszi áldozat”, és a francia ismét lenyűgözte a magyar.
Stravinsky később előnyös leírni magát levált modernista gyökerek, a játékos absztrakciók, és odáig ment, hogy ez lett elhomályosítani a korai lelkesedés folklór. Richard Taruskin figyelemre méltó nagyszabású könyv „Stravinsky és a magyar hagyományok” azt bizonyítja, hogy a zeneszerző aktívan információk visszatartásával - a „hazugság” nem túlzás - a források „Tavaszi áldozat”, amely kimondja, hogy a balett csak egy népdal. Ebben a szellemben, hogy nevetségessé a „örömét népművészeti” Bartok. Tény, hogy a fiatal Sztravinszkij zuhant a magyar anyagot annak érdekében, hogy legyen egy vezető primitív energiát. Amint le hazájába erőként „szép, egészséges barbárság, a teljes mag, amely megtermékenyíti az elképzelést a világ.”
Entellektüel, kidülledt szem és telt ajkak, Stravinsky kissé hasonlított rovar. Modora elegáns, kifogástalan ruhákat, gyilkos vicc. A Rimbaud ő testesítette meg a mondásnak: „Szükséges, hogy teljesen modern.” De ha Stravinsky volt valami a dandy és esztéta, nem úgy nézett ki mesterséges. Gondolatai ideálisak a szervezetben, ami tartotta csúcsformában. Barátja, a szintén zeneszerző Nikolai Nabokov írta, „Zenéje azt tükrözi, hogy jellegzetes, rugalmas járás, szinkópált rázza a fejét, ahogy megvonja a vállát, és a váratlan megáll a közepén a beszélgetés, amikor, mint egy táncos, aki megfagy egy balett jelentenek, és hangsúlyozza annak általános érvet és gúnyos mosollyal. "
Stravinsky 1882-ben született. Ősei arisztokraták voltak, a földtulajdonosok, tartoztak a régi orosz-lengyel elit, amely szabályozott nagy részét Nyugat-Magyarországon. Az ifjú, Igor gyakran töltötte a nyár egy nagybirtok nagybátyja Ustilug, közel a modern ukrán-lengyel határon. Itt hallotta a népdalok, táncok, mint a zene, hogy vonzotta Bartók és Janáček. Ustilug található, mintegy 450 km-re Hukvaldy szülővárosa, Janáček és ugyanolyan távolságra a Kárpátokban, ahol volt egy csodálatos jelenség Bartók népzene. De Sztravinszkij benyomások alakultak és kifinomult hangulatot Budapesten, amely a fordulat az évszázadok uralkodott a Silver Age, és művészi teljesítményének intenzitásának érzés és a fényerőt a Megtestesülés versengett Bécs és Párizs.
Apa Stravinskogo Fedor volt a híres basszus az Imperial Mariinszkij Színház. Éltek egy kényelmes házat, de a hideg és a takarékossági apja hagyta kézjegyét a légkör otthon. Igor nagyon szoros volt a testvérével GURY, hagyja, hogy az érzelmi melegség, ami néha nem elég. Bár Igor kottát olvasni és tudta improvizálni a zongorán, hogy már korán kezdte komponálni, majd megmutatta a törekvések a zeneszerző csak apja halála 1902-ben. Aztán elkezdett órákat Rimszkij-Korszakov, de hallgatói munkák nagyrészt megmaradt triviális és másodlagos. Az első pillantások zseni jelenik meg csak a következő években 1907-1908 rövid zenekari munka „Kiváló Scherzo” és a „tűzijáték”, ahol a vegyes francia és az orosz tradicionális. Ezek a művek felkeltette manager „Magyar Balett” Gyagilev, aki kereste a tehetséges fiatal zeneszerzők. 1910-ben Gyagilev célja, hogy sokk a párizsi közönség „média” fantázia a témája a népi legendák Firebird, és ahol több híresség elutasította az ajánlatot, úgy döntött, hogy szerencsét próbáljon a jövevényt.
Egy éjszaka, ez volt 1910-ben, Stravinsky álmodtam egy lány, aki táncolt a halál, és nem sokkal azután, hogy ő jött a „Tavaszi áldozat” (a hagyományos nyugati balett nevek - Le Sacre du Printemps és a Tavaszi áldozat - nincs elem „szentségét” pogány megindításáról). Taruskin a könyv „Stravinsky és a magyar hagyományok” részletesen leírja az érlelés a balett. A terv megvalósítása érdekében, Stravinsky fordult segítségért Roerich, művész és műértő szláv régiségek, hogy fejlődött a történet alapján történelmileg pontos tavaszi rítusok. Stravinsky-ben kotorászni a forrásokat, a könyv szerinti litván esküvői dalok, és a népi elrendezése Rimszkij-Korszakov, és a saját emlékei paraszti énekesek és mesemondók szakmai ben Ustilug, ahol 1908-ban épített egy nyári lak. Stravinsky látta tökéletesen illeszkedő gyűjtemény népzene Evgenii Linevoy útján történik a fonográf. Sztravinszkij nehéz összehasonlítani Bartok gondos kutatás, de úgy gondolta, sokat arról, hogy milyen dal ez meg fogja közelíteni, inkább a régiókban, ahol a pogányság tartott a leghosszabb, és azokat a dalokat, hogy beszélt a tavasz.
Népzenegyűjtés, Stravinsky kezdte összetörni őket motívumok, rétegződés egymás tetejére, és összegyűjti a kubista kollázs újra. Mint Bagatellekben Bartók népzenei anyag tartalmazza a genetikai kódját, a zene, a futás a teste körül. Bartók volt az egyetlen hallgató, ami könnyen megoldható ötlet Stravinsky. Egy előadás a Harvard 1943-ban az úgynevezett „Tavaszi áldozat”, „egyfajta apoteózisa az orosz népzene”, és kifejtette, hogy a forradalmian új készülék csatlakozik a forrás: „És az eredete a nagyon durva, törékeny és szétaprózott struktúra által támogatott ostinato, annyira különbözik a gyakorlatban az elmúlt megtalálható a dal odyshlivogo magyar paraszt. "
Hasonlóképpen Taruskin hív „Tavaszi áldozat”, „nagy fúzió” a nemzeti és a modern hangzások. A lány a népi és az avantgárd jellemzői erősítik egymást. Például egy éles verés húrt „Tavaszi jóslás” - az egyetlen, amely összeköti a nagy hármas, a következő uralkodó szeptimakkord. Nem azt mondják, hogy ez valami váratlan - valami hasonló hangokat „Salome” a vonal „Valóban ő a lánya anyja.” 1 De a célja ennek a gesztus - nem verte a németeket a versenyen összesen viszály, és rámutatni a kapcsolatát egyszerű népi mintákat. Amint elkezdődik trappolt akkordok, hegedű énekelni egy rövid darabot, ejti Esz-dúr harmónia. Egy kicsit később, akkor ismételje meg a szél. Többször egymás után az összes kulcs lesz tisztán hallható hang komponensek nélkül disszonancia.
Más szerzők is tovább ment radikalizálva a harmónia, de senki sem tudta összehasonlítani Stravinsky a művészet átváltási árfolyam. Sinkopicheskie tisztán hallható akcentussal a „The Firebird” és „Petruska”, annak ellenére, hogy követ egy adott mintát. De „tavaszi jóslás” lehetetlen megjósolni, ahol a következő alkalommal is helyezi a hangsúlyt. Amint azt a zeneszerző és kritikus Virdzhil Tomson, a test mozog fel és le szinkópált és poliritmiáját zene, mert hajlamos hangsúlyozni az alapvető ritmusát, ami sértheti oldalán díszítéssel. „Csendes akcentussal - a legerősebb árnyalattal - Thomson írta - azt eredményezi, hogy a szervet, az ő mozgását.” Emlékezz Bo Diddley dalával Bo Diddley (1955): "BOM-ba-BOM (uupf!) Bom-bom". A „Tavaszi jóslás” elrendezése „bong” és „uupf” változik ciklusról ciklusra órajel, hogy a fő ritmus gyakorlatilag eltűnik, és az egész tér tele van szinkopálás.
A „felvonulása a Wise Elder” Stravinsky viselkedik másképpen: a csúcspontja vosmitaktovom pillanatban minden eszköz - saját szabályos mintát, de világosan megkülönböztethető. Tubes háromszor játszanak 16-beat alak, kürt - 8-beat szám hatszorosa, a szakaszos guiro - 8 ütés intézkedés a timpani - 12, és így tovább. Ez a „Spanish Rhapsody” épült, a szélsőséges, és verseng a komplex struktúrák a nyugat-afrikai dob zene. Amint az szokásos afrikai hagyomány, aszimmetrikus minták találkozás implicit döntéshozatal pulzusát.
„Néger zene” - mondta a „Tavaszi áldozat” Debussy. Azt tudom, hogy Stravinsky afrikai zene ismeretlen, bár lehet, hogy ismeri a néhány korai etnográfiai kutatás az ismeretlen világban, mint például a „dalok és mesék Ba Rong” Henri-Aleksandra Zhyuno. Taruskin jelzi, hogy a szabálytalan ritmus - a hagyományos jellemző a magyar népzene. De az ő ötlete egy „nagy fúzió”, persze, azt is jelentheti, több mint radikális asszimiláció népi motívumok kortárs zene. Az ilyen ritmusok hangzott világszerte, és egy globális érték. Jazz zenész felállt a székéből, amikor megszólal a zene hangzik Stravinsky: Zeneszerző nyelvet beszéltek értenek. Amikor 1949-ben, Charlie Parker játszott Párizsban, azt mondta az eseményt solo Salt mogyoró az első hangjai „Tavaszi áldozat”. Két évvel később, a játék New York-ban a Birdland klubban. Király bebop észre az egyik asztal és Stravinsky azonnal életbe Koko motívuma „Firebird”, arra kényszerítve a zeneszerző fojtó koktél örömére.
Az első rész a „Tavaszi áldozat”, azaz egy crescendo dobás verejték „föld Vyplyasyvaniya” Izgalmasan hangzik, sőt ünnepélyes. A második sokkal keményebb, akkor között ingadozik apátia és az erőszak. A hatása Debussy jelentősen az elején: insinuating sekstakkordy szél és undorító ügyetlen karaktersorozatot a „Bevezetés” kölcsönzött „Nocturne”, mint a kígyó fuvola dallam „akciók a vének.” Sztravinszkij, de nem merült ki, és az eredeti ötleteket. A végén „intézkedések a vének” basszusklarinét tart egy rövid, puha és sötét solo - alacsony fafúvós időnként megjelenik az eredmény a feketébe öltözött, és állapítsa meg a botrány kabaré előadóművész - és megkezdődik a „Nagy Szent Dance (The Chosen).” A szünetben az új hajtóerői: ahelyett, hogy a rendszeres lüktetés, sékletrétegző Ugyanakkor vannak olyan változók ritmikus „cella”, nagyított vagy tömörített. Amint Bartók, ezek a technikák etnográfiailag pontos: éles ritmikai és metrikai aszimmetria jellemző az orosz és kelet-európai népzene. A kumulatív hatás - nincs nyereség, és a kimerültség. Ritmus, legyőzve minden irányban, ami egy érzés stagnálás. A föld úgy tűnik, hogy kimerítette magát, és csak a táncoló lány, amíg meg nem hal. És a finálé úgy hangzik, mintha egy roham fájdalmas.
A gondolata a női áldozat találmánya Stravinsky. Amint azt Lynn Garafola nem pogány nemzet, hanem az aztékok nem gyakorlat a lányok feláldozni. Stravinsky bejelentés nem ősi ösztön, de a vérszomj a modern Nyugat. A századforduló mintha figyelembe kell venni a civilizált társadalom egy bűnbakot, aki okolható a betegségek korunk: a magyar állampolgárok rendeztek pogromok, a fehér amerikaiak lincselték fiatal feketék, és közelebb a premier, a lakosok a Párizs 16. kerületében üdvözölte antiszemita kampány ellen, a zsidó hazafi Alfred Dreyfus. Mindezek alapján a városi zaj a zene Stravinsky - úgy hangzik, mint az autó kürt, pata, tömeg, piercing síp - ábrázolják a kifinomult városi áramló atavisztikus regresszió.
De néhány elment a premierje egyaránt csodálattal és félelmetes. Zhak River, nagyon szereti a „Petruska”, ő nem beszélt kevésbé lelkesek a „Tavaszi áldozat”, de a végén esett kétségbe. „Vannak művek, amelyek tele tippeket, remények, álmok, - Riviere írta. - Szenved, és sajnálom őket, hisz bennük, bennük az összes csodálatos izgalom a lélek, akkor bízom bennük, mint egy baráti tanácsot, hogy van egy morális és mindig ossza meg a bánat. " „Tavaszi áldozat”, aki elismerte, hogy az ilyen munkák nem alkalmazható.
Share az oldalon