Stagnálását, amelyet egy olyan irányban, művészeti
A testület ötletek kapcsolódó pontban, modern, kezdett alakot ölteni, mivel a 1960-as években, és mindenek felett, 1970-ben. Éppen ezért úgy vélik, YATO szociális art - olyan jelenség, hogy alakult ki, míg a az úgynevezett stagnálás a Szovjetunióban.
Az alapító atyák társadalmi állása tekinthető Komar és Melamid, de a kör művészeinek ez a tendencia már meglehetősen kiterjedt - volt Alexander Kosolapov Leonyid Sokov, Boris Orlov, Rostislav Lebedev, és a pályája kezdetén - Dmitri Prigov.
Pontban, Art - ironikus art dolgozik az esztétika a hivatalos művészet a szovjet időszakban. A neve a nagyon kettősség jellemző, mint az időszak, amelyben keletkezett, és a művészet is, e fogalom:
„Szocialista” -, és elvezet minket az idő és a „hivatalos” a művészet. Külsőleg, ezek a művek gyakran emlékeztette a hivatalos szovjet művészet, annak minden attribútumokat és szimbólumokat.
„Art” is utal bennünket, hogy a pop art, amely akkor dübörgött bosszú Amerikában és Nagy-Britanniában.
Hivatalos művészet, elismert a szovjet hatóságok akkoriban Szocreál - a szakterületen módszer, melyet a pártszervek, hogy hozzon létre műalkotások és az irodalom. Sajátosságait ez a tendencia a dicsőítés élet és a munka a Szovjetunióban, a harc a békéért és gazdagsága ideológiai és állami szimbólumok.
Az esztétika, nagyon is jól elképzelni ma. Mi nehéz elképzelni - ez az általános helyzet, valóságot, amelyben a társadalom létezett ebben az időszakban.
Példák művek szocreál:
1952 előadó Fedora Antonova festmény „A boldogság a fiatalok”
Ivan Pacific, Felvétel az úttörők, 1953 Olaj, vászon. Massandra palota Krím Jalta
A lakosság vette körül, mint egy hivatalos alkotásaikkal - kiállítások, egy jelentést a győzelem a szocialista építés, plakátok ezeken a kiállításokon, díszített ugyanabban a stílusban, képeslapok, és így tovább. Ezzel párhuzamosan, a TV-adás ment az üléseken a Kongresszus párt, amelyhez egy hosszú taps, villant ugyanazokat az arcokat a pártvezetők. Mindent bemutatott pozitív visszhangzott néhány szilárd győzelem, bár az emberek tudták, hogy a való életben ez pontosan az ellenkezője a korszak stagnálás. És ez a kettősség ad okot, hogy egyedi hozzáállása a teljesítmény - ironikus. A levegő tele volt politikai viccek, gúnyolódik a nagyon a párt vezetőinek a képernyőkön.
Ez a kétértelműség, irónia - és ez jutott kifejezésre a pontban, Art. Művészek létrehozott művek gyakran kifelé nézett ki, mint az „igazi”, „jobb” jegyében a szocreál festmény. Idézhetjük példaként a munkáját „Sztálin és Monroe” Leonida Sokova egyik alapító atyja irányba. A festmény végre egy arany háttér, utalok a hivatalos, a birodalmi nagyság, és ezen az alapon a profilt, mosolygós Sztálin és a Merlin Monro. Technika portrék - közel a selyem, amely hasonlít a munkát Endi Uorhola és azonnal létrehozza a kapcsolatot az amerikai pop art.
„Ha beszélünk arról, hogy mi az irányt a Szovjetunió volt a lehető legközelebb a nyugati pop art - ez a társadalmi állása. Ez egy nagyon fontos, alapvető különbség - ha a pop art működik feleslegben design, termék, szép csomagot, egy olyan kifejezés, mint „brand”, a szovjet helyzet, a design a mindennapi élet kizártak - minden ruha szürke volt, kopott, nem márka, és ez nem volt mindig könnyű vásárolni. A polcokon hogy elsősorban az élelmiszer és nem a csomagolás - egyértelmű, hogy a bank pörkölt - elsősorban a bank, amely egy pörköltet, és nem annyira fontos, mint keretezi. A puszta jelenléte doboz sózott marhahús - egy nagy boldogság. Ezért az összefüggésben a megjelenése társadalmi állása alapvetően eltér az összefüggésben pop art Endi Uorhola. De amikor art működik felesleg bizonyos dolgokat, és esztétikai jelenségek a mindennapi életben, ezzel a többlet művészek és elkezdenek játszani, „- Natalia Sidorova (művészettörténész, tanár az oktatási program” A nyomvonal Modern Art „a Museum of Modern Art” Garázs”vezető kutatója Tanszék a legújabb trendeket GTG)
„Fészek” csoport. A 60. évfordulóját a szovjet hatalom 60 Nail Don, Roshal, Skersis. Állami Tretyakov Galériában Krymsky Val
„Szimuláció már nem csak a művész projektekben. Szimulációs áthatotta egész életében. Végül is, ha meg van írva a szlogen: „Az oly sok millió tonna gabonát, hogy egy ilyen kongresszus az SZKP” - ez egy tiszta szimuláció, senki sem tudja, hogy mi lesz az időjárás, amely hozzá fog járulni. Ez profanizálás volt a fő témája a szociális szakmában. Esztétikai stílusjegyei a művész a világon vannak körülöttünk: az emberek, ezek a szlogenek, plakátok, propaganda úttörője, fél ember, és ami a legfontosabb, a hivatalos művészeti - szocreál „- Natalia Sidorova.
Leonid Sokov. építkezés pont minden szovjet állampolgár
Szinte az összes művész, aki a főszereplői szociális szakterületen volt egyfajta kettős életet - kaptak egy erős szakmai művészeti oktatás, akkor, mint amilyennek lennie kellene a Szovjetunióban, megpróbált bejutni a moszkvai szervezet az Unió Művészek, vagyis minden külső karrierje már .. ugyanaz, mint bármely más művész. Sőt, miután megkapta a szakmai készségek, tették az életszínvonal meglehetősen megrendeléseket. Leonid Sokov például tanult szobrász és specializáció volt állatokat, ahol park szobor. Néha azt mondja: „Az én specialitás volt a kecske.” Voltak a hivatalos megbízások különböző tulajdonságok - kampány plakátok, szlogenek. Más bevételi forrás ezek a művészek voltak tervezési munkák, úttörő táborok, helyreállítása festmények, poszterek és szobrok.
Vitaly Komar és Alexander Melamid. kettős arckép