Realizmus művészeti
- 1. Háttér A realizmus művészeti
- 2. képződése realizmus művészeti
- 2.1 képződése realizmus a szakterületen Sandro Botticelli
- 2.2 Leonardo da Vinci
- 2.3 Rafael Santi
- 2.4 A kreativitás Albrehta Dyurera
- 2.5 A kreativitás Pieter Bruegel
- következtetés
- Irodalom
A realizmus - egy olyan fogalom, amely jellemzi a kognitív funkció a művészet: az igazság az élet képezi, külön művészet eszközeivel, az intézkedés a penetráció a valóságban, mélysége és teljessége Művészetének tudás. Tehát széles körben ismert realizmus - a fő tendencia a történelmi fejlődés művészeti rejlő különféle formákban, stílusok, korok.
A történelmileg meghatározott formája művészeti tudatosság az új korszak, az elején, amelyek a reneszánsz ( „Renaissance realizmus”), vagy a felvilágosodás ( „felvilágosodás realizmus”), vagy a 30-es években. 19. ( "Tényleges valóság").
Az egyik vezető képviselői hű képzőművészeti 19-20 században. voltak G. Courbet, IE Repin, VI Surikov.
Határozza meg, mi a célja ennek a tanulmánynak, hogy megvizsgálja és tanulmány realizmus művészet.
1.Predposylki létre realizmus szakterületen
A modern tudomány, amely egyedül elérte egy átfogó, szisztematikus és tudományos fejlődés, valamint az összes közelmúltban, időpontokat, hogy emlékezetes korszak, amelyben a németek nevezik a reformáció, a francia reneszánsz és az olaszok - Kvinkvenchento.
Ez a korszak kezdődik a második felében a XV. A virágzás a művészetek idején - a felek egyike a legnagyobb progresszív forradalom jellemzi törés feudális alapjait és az új gazdasági kapcsolatok. A királyi hatalom, támaszkodva a polgárok, megtörte a hatalom a feudális nemesség és létrehozott egy nagy alapvetően nemzeti monarchia, melyek speciálisan a modern európai tudomány. Ezek az eltolódások lezajlott atmoszférában erős nemzeti helyreállítási szorosan kapcsolódik a függetlenségi harc a vallástól, világi kultúra.
2. képződése realizmus művészeti
2.1 képződése realizmus a szakterületen Sandro Botticelli
Feltétel a fejlesztési reneszánsz előtt minden kitesz Firenzében. Jellemzők fenséges költészet, finomítás és arisztokratikus elegancia rejlő Florence a XV században, uralkodása alatt Lorentso Medichi, a legélénkebb kifejezést a munkája Sandro Botticelli (1445-1510). Leonardo da Vinci című értekezésében festés hívják a nevét egyetlen kortársa - Sandro Botticelli, az egyik érzelmi és lírai reneszánsz művész. Sandro - ez csak egy becenév, de a valóságban ez volt az úgynevezett Filipeni. Botticelli volt a neve az aranyműves, akinek eredetileg került tanítás. A közepén a XV században, Botticelli ihlette kortárs művek, írásai Dante (ő volt az első illusztrátor az isteni komédia) és Boccaccio, Botticelli vallási események átitatva egy üdítő izgalmat a személyes tapasztalat, jelentősen nőni hatálya a bíróság a Medici udvari kultúra, és tükrözik az ellentmondásokat az idő. Korai művei Botticelli puha líraiság és nyugalom. Leghíresebb érett festmények - "Tavasz" (circa 1485). És a "Vénusz születése" (circa 1484 egyaránt -. Firenze, Uffizi Képtár).
Tavaszi képvisel koronás koszorú fiatal nő, törékeny, karcsú, viselt ruhát hímzett virággal. Arca finom vonású ihlette mély gondolat: ez könnyen és gyorsan, szétszórva virágok. A központban álmodozó melankólia Venus, vele már a tánc a három grácia, áll a Merkúr, a bal - Flora, elől Zephyr. De a kép üdülési tavasz és a szeretet, átitatott szelíd szomorúság és szorongás. A „Vénusz születése” a Botticelli eléri a szerves kombinációja érzéki szépség és magasztos spiritualitás. A képen látjuk a ragyogó reggeli csend - hosszú köpeny, ömlik a tengerbe. Az emberek jönnek és mennek, így munkájuk estig, de nem volt egy istennő, felébredt a nép előtt, és azt gondolja, hogy a szomorúság az arcán ihlette a gondolat, a következő nap. Ott lehet kétséges melankólia, amelyben Botticelli ábrázolja az istennő az öröm, mint egy nagy háziasszony emberi sorsok. Festés „Négy életéből vett jeleneteket Szent Zenobia „tele van nagy dráma és kifejező. Ez egybehangzóan négy epizód vallási amely: a halál egy fiú a kerekek a szekerek, gyász a halott fiú csoda St. Zenobia, aki felvetette a gyermek és a halál a szent. Ebben a munkában, a finomság és a spiritualitás képek mindig rejlő szakmai Botticelli, bonyolítja erős drámai feszültséget. Botticelli használ telek csak kiegészítő jogalap e, hogy kifejezzük a saját ötletek, gondolatok és érzelmek. A hangulat ő öltözött test egyértelműen biztosítja a kép az emberi hitelesség, és ez teszi reális festmények Botticelli
2.2 Leonardo da Vinci
Hiteles stílus az alapító „Nagy Reneszánsz” Leonardo da Vinci (1452-1519), egy zseni, akinek munkája jelölt egy hatalmas minőségi változást a szakterületen. Az ő jegyzetek és rajzok - ragyogó betekintést a különböző területeken a tudomány és a technológia. Ő nem csak egy nagy művész, hanem egy nagy matematikus, a mechanika és mérnökök, akik kénytelenek fontos felfedezések a legváltozatosabb ága a fizika. Ő testesítette egy új típusú művész - tudós, gondolkodó, feltűnő széles látókörű, a sokszínűség a tehetség. Elutasította a műfaj és aprólékos részletességgel rejlő alkotása a korai reneszánsz mesterek Leonardo da Vinci mélyül kapcsolódó jellemzők a természet a számok, a hatalmas világ, amelyben az ember uralja, arra törekszik, hogy át a mély emberi érzések és érzelmek. Megy a szolgáltatás a milánói herceg Moreau volt a legeredményesebb. Ebben az időszakban létre a kolostor a Santa Maria delle Grazie Milánóban, a leghíresebb munkája Leonardo da Vinci - a híres „Utolsó vacsora”. Ez a festmény a jelenlegi formájában képviselő rom között végezték (1495-1497). Milan falfestmény Leonardo da Vinci készített gondosan és sokáig. Ő befejezte számos vázlatok, amelyek tanulmányozta a testtartások és mozdulatok az egyes számok. „Az utolsó vacsora” vonzott, hogy képes bővíteni, hogy a közönség egy nagy emberi dráma, mely a különböző karakterek, hogy felfedje a belső világ az ember és pontosan és világosan körvonalazzák a tapasztalatait. Minimalizálása a körülhatárolása a helyzetet a refektórium, szándékosan csökkenti a méretét az asztalra, ő összpontosít a drámai csúcspontja az esemény, a kontrasztos jellemzői az emberek különböző temperamentummal, egy komplex skáláját érzelmek kifejezése, kifejezve arckifejezéseket és gesztusokat, amelyek az apostolok reagálnak a Krisztus beszéde " egy közületek elárul engem. " Contrast képek az apostolok alkotják kifelé nyugodt, de szomorú és komor kép, Krisztus és az áruló Júdás, durva ragadozó profilja, amely belemerül az árnyék. Zavart, hangsúlyos gesztus kétségbeesetten nyomó erszényes, komor megjelenése megkülönbözteti a többi apostol. Taszító megjelenése Júdás feltárja az árulás az ötlet élesebb és mélyebb. A elődei Leonardo da Vinci Júdás izolált általános csoportja az apostolok és tegyük egy teljesen elszigetelt alak az asztalnál. Mesterségesen szembenálló Júda egész gyülekezet, mint egy csaló és egy gazember. Leonardo biztonságosan megváltoztatni ezt a hagyományt. Művészi nyelv elég gazdag ahhoz, hogy ne vegye igénybe a kizárólag külső hatások. Pszichológiai kifejezési Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora” elérni, mint a tökéletességet és a mélység, a szeret, amelyek hiábavalók körülnézni az olasz művészet a XV században. „Az utolsó vacsora” - egy új szót a művészet, ő hit, és persze nemcsak a valóságnak a részleteket, hanem a hűség „a reprodukció tipikus karakterek tipikus körülmények között”, azaz hogy Engels tartják a fő jele a realizmus. A festmény nem váltotta be a korunkat. Ennek oka a gyors romlását, amelyik érezhető volt 1517 egyfajta technológia, amely együtt olaj, tempera.
Az elképzelés, hogy a legfényesebb és magasztos eszmék reneszánsz humanizmus legteljesebben megtestesülő munkája Rafael Santi (1483-1520), a fiatalabb kortárs Leonardo, aki élt egy rövid, de nagyon gazdag életet. Raphael létrehozta saját ideális szépséget, harmonikusan fejlett ember. Tanítványa Perugino - Raphael tizenhét fiú felfedezte ezt a kreatív érettség, ami egy képsorozat, teljes a harmónia és a lelki tisztaság. 1508-ban Rafael hívták dolgozni Róma a bíróság Gyula pápa II. nemzeti ideálok érdekében utat nyit a kreatív inspirációt. Raphael kapott megbízást, hogy díszíteni az állami szobák a palota a Vatikán (1509-1517). A falakon kontaty Stanza della Senyatura (sajtószoba) írt dalt "A vita, Temperance és erő", "The School of Athens", "Parnasszus" és "Bölcsesség". Ötvözi a képeket a festmények a keresztény vallás és a pogány mitológia bizonyíték elterjedjenek a humanisták az idő az elképzelést, a megbékélés, a keresztény vallás az ősi kultúra és feltétlen győzelem a világi elv az egyház felett. A „vita” között az egyház tagjai a vita megtalálható Dante, Fra Angelico - költők és művészek. A „Athéni iskola” dicsőítése oka, az ősi tudomány és a filozófia. A festmény érzékelik, mint a megtestesült álom egy szebb jövő. A központban a gondolkodók Platón és Arisztotelész arról inspirálta az alapítók idealista és a materialista filozófia. Az alábbiakban a bal oldalon a lépcső támaszkodva egy könyvet Püthagorasz, körülvéve a tanítványai, jobbra - Euclid, és itt, a legszélén, Raphael ábrázolt magát - egy fiatal férfi egy szelíd arca vonzó. Minden karakter freskók egyesült hangulat magas szellemi felemelkedés, mély gondolat. Az egyik legnagyobb műalkotások a XVI században - „A Sixtusi Madonna” Raphael között írt 1515-1518 években. kolostor a kommunikáció. Sisto Piacenza. Ez a kép mindig is a fő cél a zarándoklat Drezda művészek és a művészetek kedvelőinek.
Ő hozta a világhírnevet Dresden. Által alkotott kép a művész Madonna tele van mély tartalmat. Ily módon a gyengédség és a szeretet az anya kombinálva egyfajta kötelessége az emberiség számára. Finoman átölelve fia, Madonna egyidejűleg hozza az embereket, tudni tragikus sorsát. a korszak tökéletes szép ember jutott kifejezésre tiszta és nemes képét Madonna, tele nagy erkölcsi erőt és szépséget. Mielőtt a Sixtusi Madonna, a szavai Herzen, „az ember megállt a félelem, könnyek, mozgott, megrendült a mag, megtisztított, amit látott ...”. Kramskoy nevezte „a portré, amit az emberek úgy vélik,” úgy gondolta, hogy Mária az értelmezése Raphael közbenjáró az emberiség, a kép az igazi emberi méltóság és a nagy lelki tisztaság. Egy nagy, tágra nyílt szemű Madonna megvalósításában jóság és szelídség, meztelen lába alig érjen a fény hatolt be a felhő. Ez ad egy rendkívüli könnyűsége járása. A kép a kis csecsemő Jesus Raphael keresztül törékenységét mutatja, heroikus vonások. A szeme nem néz ki, mint egy gyerek határozottan és okosan.
2. A kreativitás 4 Albrehta Dyurera
Magasabb kreatív teljesítmény ezekben az években - egy sor fametszetek az Apokalipszis, népszerű az emberek körében Németországban akkoriban. Ebben a sorozatban a Dürer összefonódó középkori vallási a szorongó hangulat a tömegek. Szörnyű jelenetek a halál és a büntetés leírt Apokalipszis, szerzett forradalom előtti Németország lokális jelentését. 1500-ban, a munkálatok a Dürer volt válság: a pátosz és dráma a korai művek engedett az egyensúly és a harmónia.
A tanulmány a munkálatok olasz művészek által befolyásolt Dürer: ismét fordult a heveny egyes képeket. A rézmetszet „Knight, halál és az ördög”, „melankólia” Dürer összeállításához humanisták az idő a különböző aspektusait a szellemi aktivitást. Metszet „Knight, halál és az ördög”, felfedi a világ ostrokonfliktnyh emberi kapcsolatok a környezettel, annak megértése adósság és az erkölcs. A komor sûrû erdõt egész utat a lovas vágtatott szellemek - az ördög, halál, homokóra, emlékeztetve a múlandóság minden földi dolog, a kísértések az élet. Nem figyel rájuk, legyen határozottan a választott út a lovas. Az ő megjelenése - lesz, ezért erkölcsi szépségét ember hű kötelessége. A 20 - es években a XVI században. Dürer művei egyre észrevehető tendenciákat félelmetes korszak paraszti háborúk és a reformáció. Arcképei emberek voltak a hatalmas szellem a jövőre. A testtartás - feszültség az akarat, az emberek - az érzelem érzés és gondolat. Ő portré a „fiatalember” ad a kép egy fényes akaratú személyiség, az új reneszánsz ember.
Dürer kreatív küldetés befejeződött „négy apostol”. Dürer ábrázolt az erős akaratú, bátor, de komor Paul, flegmatikus és lassú Péter, János Márk és izgatott. Képek őket egyenként. Ők testesítik meg a funkciók a haladó emberek a német parasztháború korában, hogy »prófétai rámutatott, hogy a jövő osztályharc« (Engels, »A természet dialektikája«).
2. A kreativitás 5 Pieter Bruegel
Évek kreatív lejárat feltételek között kerüljön sor a növekvő forradalmi helyzet. És a művész legyőzi szkeptikus hozzáállás a világon. A világ egyre tükrözi a közvetlen, valós. A hatalmas alak, görnyedt hát, durva ruhát, de Bruegel látja az energiát az emberek, kemény munka, az integritás. A művek tükrözik a kegyetlen események korunk. Leple alatt a „Népszámlálás Betlehemben”, 1566 azt mutatja, az adóbeszedés, a spanyolok, a flamandok. A „aprószentek” képviseli a támadás a spanyol büntető leválás a békés flamand vidék. Tragikus képek védtelen parasztok, tehetetlen szemben a nyers erő. Az inkvizíció dúlt Hollandiában. Spanyol tűz és kard elfojtott lázadás, amely elnyeli az országban.
Szomorú gondolat túlterheltek az utolsó éveit a művész. Hisz a vakság nem tudta az emberiség sorsa fejezte ki neki a film „vak”. Ábra egy nyugodt vidéki táj, legelő tehén, szórakoztató Swifts köröznek. De az emberek vándorol az utat, mint a vakok, egymásba kapaszkodva, botorkálva minden lépésnél, és érdemes egy útmutató a verembe esnek, csökkenni fog, és az egész gyülekezet õ vele. Brueghel nem félt, hogy nézd meg a sötét oldalát ember, aki követte a szabályokat a hű kikapcsolódás az élet. Ezért a nagy realisták a XVII században oly nagyon tisztelt neki.
Renaissance új korszakot nyit nemcsak a történelem, a képzőművészet, hanem a rajz tanítási módszerek. A problémák rajz kezdenek működni a legjobb mesterek képzőművészeti, például Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, Dürer és mások. Ők aktívan útját reális kilátások, törekszik a tudományos alapot a természeti jelenségek, felfedi a természet törvényei, és létrehozza a kapcsolatot a tudomány és a művészet . Művészek tanulmányozása emlékek az ókori művészet, a tudomány felé fordult: optika, matematika, anatómia.
Harmonikus egyértelműség tisztelet a szépség a valóság áthatja a festmény a reneszánsz művészek. Képesek voltak nem csak igazolni elméletileg aktuális kérdések a művészet, hanem gyakorlatilag bizonyítják azok helyességét. Képzőművészet a reneszánsz - a bölcsesség forrása, a tudás és a kiválóság.