Pablo Picasso - festmények, életrajz, képek, idézetek

1. A gyermekkori és év tanulmány (1881-1900)

Pablo korán megmutatkozott Rajztehetsége. Már 7 éve tanult apjától a rajz technikát, melyet először rábízta hozzáfűzni mancsát galambok képein. De egy nap, bízza tizenhárom Pablo célba elég nagy csendélet, annyira lenyűgözte a fiával technikák, a legenda szerint, aki abbahagyta a festést.

A 13 év Pablo Picasso ragyogóan elismerte, hogy a Barcelona Academy of Fine Arts. A felkészülés a vizsgára, a diákok általában egy hónapig tart, Picasso hagyott héten. Ő ütött jutalékot tudását és felvételt nyert az Akadémia annak ellenére, hogy fiatal korban. Picasso apja együtt nagybátyja úgy döntött, hogy elküldi Pablo Madrid akadémia „San Fernando”, amely akkor volt akkoriban a legfejlettebb Művészeti Iskola Spanyolországban. Tehát, Pablo 1897 évesen 16 éves, megérkezett Madrid. A vizsgálatok azonban a School of Art nem lesz hosszú életű, kevesebb, mint egy év, és Pablo elfogták minden más finomságokat élet Madrid, valamint a tanulmány a munkálatok a művészek lenyűgözte az akkori - Diego Velaskesa, Francisco Goya, és különösen El Greco.

Pablo Picasso - festmények, életrajz, képek, idézetek

A gyűjtemény a korai Picassót található Barcelona Picasso Múzeum. A leghíresebb közülük: „első áldozás” (1896) - egy nagy festmény Picasso testvér Lola, „Önarckép” (1896), „portré Anya” (1896). Mint egy felnőtt és bejelentkezés egyszer egy kiállítást a gyermekek rajzok, Picasso azt mondta: „az életkor húztam, mint Raffaello, de elvitt egy életre megtanulják, hogy dolgozzon, mint ők.”

Tanulmányai során Madrid, Picasso tette első párizsi útja -, akkor az Európai elismert tőke művészetek. Van több hónapot töltött látogató minden múzeum, tanulmányozza a művészet nagy mesterei Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin és még sokan mások. Ugyancsak ő szereti a szakterületen a föníciaiak és egyiptomiak, a gótikus szobrászat, a japán nyomatok. Pablo volt érdekelt mindent. Ugyanakkor, a korai éveit Párizsban megismerkedett a műgyűjtő és kereskedő Ambroise Vollard festés. A költő Maksom Zhakobom és Guillaume Apollinaire, és még sokan mások. Ismét járt Párizsban 1901 és 1902-ben és végül oda is költöztem 1904-ben.

2. "Blue" időszakban (1901-1904)

A „kék” időszakban is készített alkotások között 1901 és 1904. Szürke-kék és kék-zöld mély hideg, a szín a szomorúság és a szomorúság, mindig jelen van bennük. Picasso úgynevezett kék „szín az összes szín.” Gyakori témája ezek a festmények - szikár gyermekes anyák, csavargók, koldusok, vak. A legismertebb művei ebben az időszakban: a "Life" (1903), "A reggeli vak" (1903), "a takarékos Meal" (1904), "Az abszint Alkoholista" (1901), "Rendezvous" (1902), "Anya és gyermeke" ( 1903), "Az öreg koldus egy fiú" (1903, "folyosó" (1904), "Two" (1904).

3. „Pink” időszak (1904-1906)

"Pink időszak" jellemzi vidámabb hangon - okker és rózsaszín, valamint a tartós kép téma - Harlequin, vándor színészek, artisták ( "Family Comedians" (1905), "fiatal Harlekinje mind" (1905), "The Jester" (1905) . Lenyűgözte a komikusok vált modell a festményeit, aki gyakran járt a cirkusz Medrano ;. Ekkor harlekin - kedvenc Picasso karaktere 1904-ben Picasso találkozott a modell Fernanda Olivier, aki inspirálta őt, hogy hozzon létre számos jelentős művek ebben az időszakban éltek közepén a bohém .. párizsi élet . És Mekkájának párizsi művészek a Bateau-Lavoir Ez a furcsa romos épület sötét lépcsőn, és kanyargós folyosók volt az otthona nagyon heterogén csoportot :. művészek, költők, kereskedők, utcai takarítók itt tökéletes szegénység szélén a szegénység és a leírhatatlan tvoorcheskom rendetlenség Picasso folyamatosan írásában Fernando és kerestem az utat.

A híres "Girl on the Ball" (1905) tartozik az átmenetet a képek a "kék" és a "pink" időszakokban. A művész játszik a kontraszt és az egyensúly a formák és vonalak, a gravitáció és a könnyedség, a stabilitást instabilitás. Szintén a végén „rózsaszín időszak” volt a „régi” kép - „Boy Vezető Ló” (1906), „A lány a kecske” (1906) és mások.

4. „afrikai” időszakban (1907-1909)

1906-ban, Picasso dolgozott a portré Gertrudy Stayn. Ő átírta mintegy nyolcvan alkalommal és a szerint a visszaemlékezések maga Gertrude Stein, Picasso végül azt mondta neki a düh: „Én már nem találkozunk, amikor rád nézek.” és hagytam munka portré. Ez volt a fordulópont az ő munkája, és így kezdődött az út a Picasso képeit bizonyos embereket, hogy a kép a személy, mint olyan, és a forma, mint egy önálló szerkezet. Picasso szükséges megerősítését az utat a teljes fejlesztés a művészeti világ és új tapasztalatokat szerezni egy új, kreatív energia és a megnyitón a tudomány idején megalakult az egész afrikai kultúra és a lendület a művész. Ő volt különösen érdekelt az afrikai szobrok és maszkok, azt hitték, hogy mágikus erővel felruházott, és megállapította, a forma az érzéki könnyedén. A legvalószínűbb ezek a „afrikai hatások”, és meghatározni a végleges változata a portré.

1907-ben ott volt a híres „Avignoni kisasszonyok.” Felettük, a művész dolgozott több mint egy éve - hosszú és óvatosan le nem dolgozott, mielőtt az én másik festmény. Az első nyilvános reakció - sokk. Matisse dühös volt. Még a legtöbb barátok nem vette ezt a munkát. „Van egy olyan érzésem, amit akart etetni bennünket kóc vagy italt benzin,” - mondta a művész Zhorzh Brak Picasso új barátja. Botrányos kép, amely adta a nevét a költő A. Salmon volt az első lépés a festészet a kubizmus, és sok kritikus úgy vélik, hogy a kiindulási pont a modern művészet.

5. kubizmus (1909-1917)

A „kocka” időszak Picasso megkülönböztetni több szakaszban. „Cézanne” kubizmus. bemutatott munkái „lehet és tál” (1908), „Three Women” (1908), „Nő a Fan” (1909) és mások, jellemzi a „Cézanne” hangok - okker, zöld, barna, de diffúz, unalmas és felhasználása egyszerű geometriai formák, amelyekből a kép van kialakítva. „Analitikus” kubizmus. az alany van osztva kisebb részekre, amelyek világosan elkülönülnek egymástól, objektív formában, mintha szét a vásznon. "Portré Ambroise Vollard" (1910), "Az üzem Horta de San Juan" (1909), "portré Fernande Olivier" (1909), "portré Kahnweiler" (1910). Szakaszában az „szintetikus” kubizmus Picasso művek figyelembe dekoratív és kontrasztos jellegét. Festmények ábrázolják többnyire csendélet különböző tárgyakat: Zene, kották és üveg bort, pipák, evőeszközök, plakátok. Továbbá, a félelem alakulás tisztán elméleti kubista esztétikai gyakorlat, érthető csak szűk körben Picasso és Braque használt műveiben valós objektumok: tapéta, homok, kötél, stb művei „szintetikus” időszak :. „Still Life fonott székek” (1911-1912 ) üveg Pernod (asztal egy kávézóban) "(1912)" gitár Hegedű m „(1913).

Őszén 1911 Picasso szakított Fernando. Az új múzsája lett Éva (Marcel Humbert), akivel élt és teremtett művei harmadfokú a Montparnasse és Avignon. Az egyik a munkálatok szentelt Éva - „Meztelen, szeretem Éva” (1912). Aztán jött a szomorú években: a háború, mozgósítás és elválás egy csomó barátot, váratlan betegség és tragikus halála estéjén.

6. Neoklasszicizmus (1918-1925)

A 1917 tavaszán a költő Zhan Kokto. együttműködött Sergeem Dyagilevym. Picasso ajánlkozott a jelmezek és díszletek a jövőben a balett. A művész ment dolgozni Rómában, ahol beleszeretett az egyik táncosai Gyagilev társulata - Olgu Hohlovu. Házasodtak 1918 és 1921-ben volt egy fia, Paul.

Ekkor képein nagyon messze kubizmus nekik: világos és érthető formában, élénk színek, a megfelelő személyt. A leginkább kifejező képet az ezekben az években - „portré Olga a karosszékben” (1917). Picasso aktívan bírálta a stílus változás első kifogásolható kubizmus. Ezeken díjak mondta egy interjúban: „Amikor azt akarom mondani valamit, azt mondjuk, hogy milyen módon, az én értelemben azt kell mondani.” Más festmények „reális” időszak „Fürdőzők” (1918), „A nők fut a tengerparton” (1922), „A gyermekek portré Paul Picasso” (1923).

7. Surrealism (1925-1936)

„A szépség lesz görcsös vagy nem” - mondta Andre Breton. Az alapító a szürrealizmus, művészeti mozgalmak célja, hogy fogja meg a valódi mélységét művészi kreativitás behatol a világban az álmok és a tudatalatti.
1925-ben Picasso festett „A tánc”. Agresszív, fájdalmas, torz figurák, ez tükrözi a nehéz időszakban a családi élet, a művész és egyúttal bejelenti egy új fordulópont munkáját. Picasso közel van a szürrealisták, de mindig az út.
Művek ebben az időszakban: "fürdőző, megnyitva az istálló" (1928), "számok on the Beach" (1931), "nő virággal" (1932) és mások.

Azokban az években 1930-1934 Picasso érdekel a szobrászatban, és létrehoz egy sor szobrászati alkotások szellemében szürrealizmus: „Fekvő nő” (1932), „A férfi egy csokor” (1934), valamint a segítségével a spanyol barátja, a szobrász Hulio Gonsalesa konstrukciók különböző fém absztrakt motívum . Ugyanebben 30-es években. létrehoz egy sor rézkarc, illusztrációk az „Átváltozások” Ovidius (1930) és az üzemi Arisztophanész (1934), azt mutatja, hogy a klasszikusokat mindig lesz egy erős inspirációt neki.

8. A háború Spanyolországban. Guernica. A második világháború (1937-1945)

Kezdve a 1930-as munkájában Picasso, van egy ilyen kulcsfontosságú téma neki, és a kép egy bika, a Minotaurusz. A művész létrehoz egy sorozat készítésére ez a karakter ( „Minotavromahiya”, 1935), és a mítosz a Minotaurusz Picasso értelmezi a maga módján. Picasso, a bika, a Minotaurusz - a romboló erő, a háború és a halál.
A tetőpont a téma a híres Picasso festmény „Guernica” (1937). Guernica - egy kisváros a baszk régió Észak-Spanyolországban, gyakorlatilag a földdel egyenlővé a német repülőgép május 1., 1937. Ez a hatalmas (csaknem nyolc méter hosszú, három és fél magasság), fekete-fehér (fekete, fehér, szürke), a kép először kiállítva a nemzeti pavilon Spanyolország a párizsi világkiállításon.
Egy napon a Gestapo kifosztották Picasso otthonában. Náci tiszt látta az asztalon kép „Guernica”, kérdezte: „Te tettél?”. „Nem” - mondta a művész - „te”.

Ugyanakkor létre, és egy sor szörnyek „Álom és Lie Franco” (1937) (1936-ban, a spanyol polgárháborúban, Picasso támogatta a republikánusok és ellenezte a szurkolók Franco tábornok), és számos festmény hasonló témában: „Éjszakai Horgászat Antibes „(1939), a” könnyező asszony „(1937) (az utolsó kép írta Dora Maar jugoszláv női fotós, akivel Picasso találkozott 1936-ban vált híressé, hogy elfogott a színpad Picassót a” Guernica „).

A második világháború Picasso élt Franciaországban, ahol közelebb a Resistance felek kommunisták (még 1944-ben Picasso csatlakozott a Francia Kommunista Párt). Ekkor létrehoz ilyen kép ugyanazzal a vezérmotívum bika, a háború és a halál, „Csendélet bika koponya” (1942), „Aubade” (1942, National Museum of Modern Art, Centre Pompidou, Párizs.) „Vágóhíd” ( 1944-1945, Museum of modern art, New York), és a szobor "az ember a bárány" (1944). amely-ben alakult később előtt a régi román katedrális a piactéren, a város Vallauris Dél-Franciaországban.

9. A háború utáni időszakban (1945 - 1960e)

Még békeidőben, 1946-ban Picasso teszi festői együttese 27 panelek és festmények a vár a hercegi család Grimaldi Antibes - üdülőváros a Földközi-tenger partján, Franciaország. A panel az első szobában az úgynevezett „az öröm, hogy” az egész sorozat tartós ugyanebben a szellemben a természettel harmóniában és a létezés - a kép a faun, meztelen lányok, kentaurok, kitalált lények ...

1946-ban találkozott egy Picasso fiatal festő Francoise Gilot és költözött vele, hogy a Grimaldi kastély. Françoise hamarosan ad neki egy fia, Claude és Paloma lánya. Françoise szentelt festészet „Woman Virág”. (1953-ban, Françoise elszaladt a Picasso kétgyermekes annak összetettsége miatt és az állandó változás, a művész bánkódott ezen elválás, ami tükröződik néhány munkája idején - például egy sor tusrajzok ábrázoló undorító öreg törpe bohóckodás elütő a fiatal és gyönyörű lány).

1949-ben Picasso megfesti a híres „békegalamb” a plakát a World Congress for Peace Párizsban, és 1951-ben hozta létre a politikai kép „Mészárlás Koreában” (Picasso Múzeum, Párizs). 1947 óta, Picasso élt a Franciaország déli részén, a város Vallauris, ahol fest 1952 a falakon a régi kápolna allegorikus szimbólum a háború és béke, és azt kéri mindezt „templom a világon.” Vallauris Picasso vette fel kerámiák. Ő teremti a kedvenc karakter - kentaurok, faun, bikák, a galambok, a női, így antropomorf kancsók. Eddig ebben a városban a Dél-Franciaországban maradt az úgynevezett „kerámia műhelyek”, amely továbbra is tartani a márka „Picasso”, és megismételni a termékek által kitalált művész. 1958-ban, az akkor már elismert és neves művész megteremti az UNESCO épület Párizsban monumentális kompozíció „The Fall of Icarus”. 1961-ben közel 80 éves Picasso feleségül 34 éves szépség Zhaklin Rok. Ő inspirálja őt, hogy egy sor portrék, ahol lehet látni cizellált profil szfinx. Mert az ő, és önmagát, ő vásárol egy villa Cannes-ban.

Az 1950-es, Picasso írta variáció a híres mesterek - Velasquez, Goya, Manet szabad botrányos kubista stílusban: „Lányok a parton a Szajna Courbet.” (1950, Kunstmuseum, Basel), „A nők Algírban Delacroix.” (1955), a "Las Meninas. szerint Velasquez" (1957), "Reggeli a füvön. a Mans" (1960).

10. Az utóbbi években (60-as évek végén - 1973)

Picasso radikálisan befolyásolja a fejlesztése során a művészet és a kultúra a XX században. És aukciós világszerte még mindig megtalálható, és az eladásra kínált mindig új, még kevéssé ismert munkája a híres mester a hatalmas örökséget.

Top 5 szerint a webhely statisztika

Lány a Ball 1905

Absinthe Alkoholista 1901

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő