Opera-mese "Ruslan és Ludmilla", "Snow Maiden", "a papucs", "Az Arany kakas", „The Love for Three

Tale - az egyik legvonzóbb műfaj magyar zeneszerzők művei. Sok operai remekművek írt meséket. De a mese amint azt Puskin - „hazugság, ezért tipp”. Nem minden mese opera volt egy mesés vagyont tippeket, mert a váratlan zenei megoldások. Bárhogy legyen is, a modern hallgató a lehetőséget, hogy válasszon egy opera-mese az ízlése.

Mikhail Glinka a "Ruslan és Ludmilla" (1842)

Mariinszkij Színház, a párt Ljudmila - Anna Netrebko

Glinka operájának „Ruslan és Ludmilla” okozott a heves vita a magyar társadalomban. Néhány nevezte azt, ha a zeneszerző, mások - „luxus virág.” A premier Szentpéterváron, a császári család elhagyta a színházat, anélkül, hogy megvárná a végén a teljesítmény. Miután a függöny elégedetlen Boos elnyomja taps.

Glinka rájött, hogy az új opera hiányzik a „drámai mozgás”, de kész volt harcolni a zene maga.

Glinka Puskin azt mondta, hogy szeretne változtatni sok dolog van a vers „Ruslan és Ludmilla”. Zeneszerző panaszkodott, hogy a korai halál megakadályozta a költő csinálni.

A Glinka operájának mesterien csatlakozik a különböző témák: a szeretet és a kántálás és megdicsőülés hősiesség Vityazya Ruslana, és megcsodálta a színes keleti képeket. Természetesen a mese lehetetlen lett volna anélkül, hogy a megjelenése titokzatos lények - vicces és félelmetes, beavatkozás nélkül a varázslók az életében „hétköznapi” hősök.

De a legfontosabb dolog az opera „Ruslan és Ludmilla„válik a meggyőződés a híres kritikus Germana Larosha”mély tisztelettel nasheyu költői ókorban."

Ez az érzés elviszik fokozatosan és zeneszerző Rimszkij-Korszakov, amikor dolgozott a „Snow Maiden”.

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, „Hópelyhecske” (1881)

A töredék a opera „Snow Maiden” a Bolsoj Színházban

Ez opera Nyikolaj Andrejevics nem tudott írni. Amikor először elolvasta a darabot Osztrovszkij a „Snow Maiden”, nem tetszik neki: Berendeys királyság zeneszerző úgy tűnt, „furcsa”.

Berendei - jó mitikus emberek szeretni a király Berendey és imádja a napisten Yarile. Annak ellenére, hogy „mitikus” költői tündérmese Osztrovszkij Berendei nagyon hasonlóak a normál orosz falvakban. Bár fantasztikus ebben a darabban - bővelkedik.

Miután újra olvasni a „tavaszi tündérmese” néhány évvel később, a zeneszerző, az ő vallomása, „csak napvilágot látott”: „Nem volt nekem a világ egy jobb történetet, nem volt számomra a legjobb költői képek, mint Maiden, Lel vagy tavasszal, nem volt jobb királyság Berendeys azok a csodálatos király. "

Az opera, dolgozott egy festői környezetben - Stelovo ingatlanok délre St. Petersburg. Mindent körül úgy tűnt, hogy eltűnt az oldalak „tavasz” Osztrovszkij játékát.

1873-ban a termelés „tavaszi tündérmese” Osztrovszkij írt több zenei szám Csajkovszkij. Ez nem az egyetlen eset a kreatív kereszteződés két magyar zeneszerző. Fontos, hogy a Csajkovszkij és Rimszkij-Korszakov mindig kezelik egymást tisztelettel.

Pyotr Tchaikovsky, „A papucs” (1885)

1-2 akció az opera „A papucs” egy előadásán (Állami Hangversenyzenekar Capella Magyarország vezető - Vladimir Polyansky)

A történelem Csajkovszkij mint a léptető ugyanaz vihar, amely végigsöpört az utak a történet, a mese Gogol „The Night Before Christmas”.

Tavasszal 1875 Csajkovszkij írta testvére Anatolij: „Minden gondolatom most felé fordult, én kedves gyermek, csinos” Vakula”. Ez így van, „Vakula a Smith” nevezték először karácsonyi opera zeneszerző.

Az varázsát karácsonyi Gogol hit és Rimszkij-Korszakov. Azonban nem akart belépni a verseny a „The papucs”. Halála után Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov is úgy döntött, hogy létrehozza saját változatát „Night”. Zeneszerző és karmester Nikolai Tcherepnin, összehasonlítva a két operát, azt mondta: „Minden a varázslatos és titokzatos helyen ment [Rimszkij-Korszakov] jobb, de a lírai rész Csajkovszkij melegebb.”

3-4 akció az opera „A papucs” egy előadásán (Állami Hangversenyzenekar Capella Magyarország vezető - Vladimir Polyansky)

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, „A Arany kakas” (1907)

„Az Arany kakas” színpadra a Bolsoj Színházban. Első rész

csaknem fele nevezhetnénk mesék 15 zeneszerző operát. Ezek mind a Puskinszkaja: van egy csipetnyi, és a leckét. De legfőképpen tanácsok és tanulságok az utolsó opera Rimszkij-Korszakov - „Az Arany kakas”. Egy tragikus véletlen, a zeneszerző nem kap látni a színpadon. Túl elhúzódó harc a cenzorok. Talán ez az, ami csökkentette az élet Nyikolaj Andrejevics.

Az „Arany kakas” Mindig észre először az összes politikai utalásokkal. De a csodálatos zenei és drámai felfedezés a zeneszerző még mindig nem minden igazgató a fogakon. Örökölt a nagy mesemondó Rimszkij-Korszakov és énekes. Csak az énekes kész végrehajtani kockázatos mutatványokat ének, méltó, hogy az úgynevezett királynője Shemakha. Fél Stargazer - és exkluzív: meg van írva a tenor-Altinóban. Ez a magas férfihang rendkívül ritka. Ő képes gyönyörködni a közönséget egy szokatlan hangszín és speciális hang a magas hangokat. Egy példája a tenor-Altinóban modern zenetörténet - Alexander Gradsky. Mellesleg ő ragyogóan játszott a játék asztrológus.

Köztudott, hogy Rimszkij-Korszakov óvatos újítások zenei nyelv. Ugyanakkor Sergei Prokofiev. az egyik legmerészebb zeneszerzők és a feltalálók a huszadik század, megtalálható a „Arany kakas” egy csomó teljesen új harmóniákat.

„Az Arany kakas” színpadra a Bolsoj Színházban. a második rész

Sergei Prokofiev „három narancs szerelmese” (1919)

„Három narancs szerelmese” a Gyermek Musical Színház. NI Sats

Opera Stargazer, mondván bevezetőjében: „A Arany kakas” prófétai szavakat, beleesik egy akna. Prokofjev opera „A három narancs szerelmese” Carlo Gozzi színházi kelnek részt igen aktívan: ő karakterek jelennek meg a lenyűgöző és elegáns benne eltűnik.

1918-ban a fiatal Sergei Prokofiev elhagyja Magyarországot. Kezdjük az amerikai-európai útra. Nem úgy néznek ki, mint a Prince of travel - a hős operájának „A három narancs szerelmese”. Ez, a parancsára a boszorkány Fata Morgana, bolyongott a világon keresve a narancs. Kritikus helyzetekben jött a támogatás egy jó bűvész Celio. Prokofjev megtett saját: ő keres kreatív szabadságot és elismerést, de ismerős bűvész nem tette.

Az első jelentős eseménye a tengerentúli utazások a zeneszerző válik csak „A három narancs szerelmese” opera színpadra Chicagóban 1921. Prokofjev írta róla a következő :. „Chicagoans és büszke és zavart, hogy azok” modernista premiere " De ez sokkal inkább egy benyomást a zeneszerző készített stádium a opera Leningrádban az egykori Mariinszkij Színház (1926). A rendező a játék, Szergej Radlov, lenyűgözte, viszont a tehetség Prokofjev hívta zene „szinte fizikai vkachivaniem vidámság emberi vérben.”

Recept Prokofjev vitamin koktél nagyon egyszerű: a megszokott mesebeli karakterek (a herceg, a hercegnő, egy varázsló) adunk az excentrikus podhihikivanie hagyományok, briliáns zenei témák. Mindezt összekeverjük, és étkezik émelyítő szirup opera.

lásd még