Oleg Mutu „nekem megérteni a lényegét a történet -, hogy utolérjék a Firebird”

riporter:
Oleg, akkor találkozott Aleksandrom Anatolevichem Mindadze?

Oleg Mutu:
Igen, én már ennek a kiválasztási optika, elment a gyári LOMO Budapest nézni őket speciális lencséket. Előtte soha nem használta a magyar optika, úgyhogy meg kell tanulni azt. A külföldi kamera lencséje LOMO kompatibilis.

riporter:
Ön dönti el, hogy milyen kamera lőni?

Oleg Mutu:
Fogok dolgozni egy digitális fényképezőgépet Arri «Alex Plus”. Először is, mert a gyártás utáni film költséges és időigényes. Továbbá, ez a fényképezőgép bizonyos szempontból lehetővé közelebb film minőségét. Feladatokra, tulajdonságainak felel meg.

riporter:
Milyen benyomást tettél a kijelölt helyeken, beleértve a növény Nikopol? Nekem úgy tűnt, hogy a gyár nem a számlán szereplő filmet ...

Oleg Mutu:
A növény választották nem nekünk, mert a film változata, valamint az egyes funkcionális előnyöket. Ott kezdett komoly munka az építési táj, a művészek munkáját. Ezért a helyét átalakul konkrét feladatok és megállóhelyeken. Van egy csodálatos lehetőséget, hogy lőni pontosan, mit akarunk. Keressen egy nagy szoba, a terület, a helyes számlát, és nem fut számos különböző platformon - egy egyedülálló lehetőséget, hogy működik.

riporter:
Hogyan működnek a rendező egy közös elképzelés a történelem?

Oleg Mutu:
Nehéz szavakkal leírni. Természetesen Alexander A. összes kezdetben ismeri és érti, hogy a demiurgosz. A legfontosabb, hogy az összes többi képes megvalósítani a jelentését - mindegyik a saját szintjén. Tehát, hogy megértsék a lényegét történelem számomra - ez olyan, mint, hogy utolérjék a Firebird. És a forgatás során a fő tartsa minden keretben. Például, amikor forgattunk „Szombat” - az előtérben azok az emberek, tapasztalatait, az izgalom, a megdöbbentő helyzetet, amelyben találják magukat. Ebből nőtt, és milyen módon a forgatás. Azt előre meg nem határozott, nem valami kitalált koncepció. Minden születtek a próbák során és a munka a színészek. Ez a helyzet most. Bár nem tudok mondani semmi konkrétumot a jövőben a stílus és a képi ábrázolása a film „Kedves Hans, Kedves Péter.”

riporter:
És hogyan más rendezők dolgozni?

Oleg Mutu:
Igyekszem nem közeledünk a film néhány a saját fordult stílusban. Számomra a forgatókönyv - ez az alapja. Tehát a megoldás mindig született közös megbeszéléseket és a munka a rendező. Talán éppen ezért szeretek dolgozni, sok és nagyon különböző rendezők. Adok magának a lehetőséget, hogy próbálja minden alkalommal valami újat!

riporter:
Azon az oldalon, gyakran látható különböző módon. Különböző rendezők és a szolgáltatók nyomon az egyes stílusok kézírás. Mindig tudják, ...

Oleg Mutu:
Egyetértek, de minden történetnek van saját textúra, a színészek, hangulat, hangulat, és így tovább. Ezért, ha engem kérdezel, hogy ismételje meg a forgatás színhelye egy meglévő projekt - Nem tudom, hogy pontosan kétszerese. Elviszem a szakaszban más módon. Én általában viszonylag technikailag operátor. Számomra világos fontos szerepet játszik, és én nagyon szeretem kísérletezni vele. Sok dolgozó projektek kiváló megvilágító Leipzig Matthias Birri fel előtte a mûvészet feladata, ő volt nekik fényesen, és finoman adja. De elsősorban számomra - egy kifejezés a mi van írva a történelemben. Kifejezési mindig követi ...

riporter:
A film „Over The Hills” zajlik egy kolostorban. Sok a jeleneteket a sötét színek, a fény, túl kevés ... Ez a döntés szándékos volt, amiből megszületett?

Oleg Mutu:
Gondosan tanulmányozta a helyét, a kifizető a figyelmet. Mentünk más kolostorok a területen, nézett fájlokat, nagyszámú fényképeket. Tény, hogy ez az a hely a valóságban is. Szinte nem volt fehér és könnyű szerkezetű. Művész vagyok, és a projekt úgy döntött, hogy tartsák be a természetesség, ami az életben, és nem jött össze semmi azon túl. És mellesleg, azt már nagyon nehéz lőni a kolostorban, ahol a fehér szín dominál. Monks feketébe öltözött, van egy kemény kontrasztot. Az üzemeltető számára ez a probléma. Ha a sor „Over The Hills” a jelen keret fehér hó volt, és amúgy is nehéz munka a kontrasztot. Voltunk elég sok kísérletezés, mi változott a helyzet a vizuálisan nyerő. Például forgatókönyv szerint jelenet zajlik a belső, de nem tudtunk vegye ki az utcára, ha ez adta a nagyobb kifejezőerő.

riporter:
Mik a művészi beállítottság? A kreativitás minden ember szereplők bezárja?

Oleg Mutu:
Nem könnyű válaszolni erre a kérdésre, mert sok változás a korral. Például, most csodálom Bruno Delbonel. Ő sok know a filmek „Amelie” és a „Harry Potter és a Félvér Herceg.” Legutóbbi munkái között: "Faust" Aleksandra Sokurova és "Inside Lewin Davis," a Coen testvérek. Szeretem a kreativitás Vadim Yusova. Vittorio Storaro, Roger Deakins. Minden akkor nevezd meg ...

riporter:
Már nézte „Gravity”, ahol dolgozott, mint Emmanuel Lubezki? Mit szólnál egy ilyen egyesülés az üzemeltető és az all-out számítógépes látványtervezés?

Oleg Mutu:
Igen, de nem fejezte be. Mondjuk ez nem az én film. Bár egy műszaki szempontból, ez hihetetlen előrelépés. Az üzemeltető, aki dolgozik, ez a projekt nagyon egyedi gondolkodásmód. Megvan pontosan az ellenkezője, úgyhogy nem lenne képes eltávolítani egy filmet, vagy érdekli ez a film.

riporter:
És a 3D-s nem akar maradni a projekt? Például, miután Wim Wenders „Pina” Én arra a következtetésre jutottam, hogy ez a méret tökéletes nem csak szórakoztató film, de a dokumentumfilm projektben.

riporter:
Hogy érzi magát a digitális technológia?

Oleg Mutu:
Normális körülmények között ez egy határozott fejlődés, ami nem lehet megállítani. Ezért ellenállni a technológiai fejlődés értelmetlen. Fontos felismerni, hogy megfontolt használata a helyes irányba. Például, ez az arány némileg mobil. Vele, akkor gyorsabban fusson, amikor előírja, hogy a naptár-staging tervet. Munka számok, általában olcsóbb. Az egyetlen dolog, ami aggaszt - van valami, hogy gyakran esik művészi minőségű képeket. Talán azért, mert a szám úgy érzi, nyugodt, akkor kedvét. Mindig könnyű másolatot készítsen valamit, sokszor a beállítás módosításához. A film betöltve a kamera van, így könnyen a gomb megnyomásakor nem. És nagyon komolyan mérlegeli a döntéseket az egyes keretekben. Kapsz gyűjteni. Ezen túlmenően, a folyamat van valami misztikus. Lőni, és nem tudja, hogy mi történik a kibocsátás, de azt biztos, 150%, hogy minden rendben lesz a tervek szerint. Ezért úgy vélem, hogy meg kell tanulni lőni film, ez egy felbecsülhetetlen értékű tapasztalatokat. És én személy szerint inkább a film, a stílus a munka vele alkot egy bizonyos kapcsolatban a képet, és a minőség a film viszont képez a kép minőségét. Ezért, szerencsém volt, hogy számos igazgató lőttem a film: a Kristianom Mundzhiu. által Sergeem Loznitsey. és Aleksandrom Mindadze is, mi lövés film a filmben „Szombat”. Például tavaly vettünk Szergej rövid, fekete-fehér dokumentumfilm Szarajevóban 35 mm - egy nagyon érdekes élmény.

riporter:
Hogy van az, hogy olyan közel vannak, hogy együttműködik a magyar rendezők és miért nem kapta meg a Filmintézet idején?

riporter:
A pályája kezdetén, már dolgozott a televízióban Kisinyovban, hogy adtam? És miért inkább a mozi?

Oleg Mutu:
Dolgozz TV - ez egy jó tanulást. Én csatlakozik a Department of Sports. Emlékszem, hogy volt egy csomó szaladgált a kamerával: tegye meg a start, hogy gyorsabban fusson sportoló, felemelte kivitelben. Vicc! Általában ez kölcsönöz a nagy fegyelem működés, gyors reagálás, a mobilitás, egy bizonyos lazaság. Én például, eltávolítva egy pár veszi, mint a szabály, ne hagyja az eredeti fény mintát. Azt már a következő, mi folyik -, hogy a műanyag öntött, mise en scene, irányított feladatokat. Én mindig készen áll, hogy adjunk valamit, a változás - a fény, vagy kamera szögét. Munkámban mindig van egy bizonyos mennyiségű improvizáció. Soha nem az érzésem, hogy én megtettem mindent tudott, és tovább dolgozni itt nem ért véget semmit.
Már az intézet Aktívan forgatták rövidnadrág. Amit mindig is szerettem a mi Intézet, Bukarest, hogy minden évben mi volt a lehetőség, hogy lőni 35mm: színes vagy fekete-fehér. Az üzemeltető számára a fényűző élmény. De úgy vélem, hogy meg lehet tanítani egy diák, hogy egy film, hanem tanítani őket, hogy éljenek lehetetlen. Ebből származik az ember. Olyan ez, mint annak szükségességét, hogy lélegezni. Ahhoz, hogy egy film - ez a világ. Ezért nehéz megmondani, hogy amikor úgy döntött, hogy ez csak úgy megtörtént, és ez lett az életem.
Az első teljes meter levettem Cristi Puiu „úr halála Lazarescu.” Én sokat kísérleteztünk ebben a filmben, filmre minden további nélkül világos, hosszú lövések, szimulált forgatás egy dokumentumfilm. Meg kellett, hogy kreatív és megoldani a technikai problémákat. Ezzel a film, mi volt Cannes-ban, és még megkapta a díjat, ami nagyon boldog volt. Számunkra ez lett a jegy a filmes életben. A Cristi Puiu volt a keresztapja az új hullám román.

riporter:
Most, hogy aktívan a film volt, hogy Romániában forgatott?

Oleg Mutu:
Megvan a saját Alapítvány támogatása operatőr, de természetesen a legjobb körülmények között is csak egy részét fedezi a költségvetés. Így nem számít, hogy mennyit tettek film, vagy bármilyen díjat nyert. Minden új projekt - új keresési eszközökkel. A rendezők próbálnak partnereket találni Európában koprodukciós. De összességében a helyzet nehéz.