Olasz neorealizmus "
megfelelő szöveg 95%
Prekurzorok a neorealizmus volt a film „Négy lépés a felhők” A. Blazetti; „A gyerekek figyelnek bennünket” V. De Sica; "Obsession" Lukino Viskonti. Mozgás született kísérleti mozi központ, ahol azt mutatják szovjet filmeket, de itt jött ki, és elkészítette a cikket neorealizmus. 1943-ban alkotta meg a kifejezést neorealizmus magát. A művészettörténet vált az anyag a fő karakterét a központi téma. Amerikai kutató John Govard Louson írta: „Az egyetlen fontos trend a mozi alakult közvetlenül a háború után, Olaszországban született a közepén egy háború, ez nőtt ki az ellenállási mozgalom idején megdöntésére Mussolini és kérelmet nyújtott be, ahol a romok lángoló tűz.”
Reális mozi túlhaladt az olasz mozi. A filmek neorealizmus konfliktusok és a témák a modern történelem hajtottak végre a legnagyobb művészi teljesítmény, neorealizmus a legjobb film lett egyfajta létezés a művészettörténet. A dokumentum nem öncél, és kövesse az általános koncepcióját a filmművészet mint dokumentum az idő. A főhős neo-realista festmények - típusú, egy ember a tömegből, és a kedvenc műfaja a krónika. Neorealizmus kezdett beszélni az összes és minden egyes egyén és az egyén benne rejlik a képesség, hogy megtalálják a pontos kapcsolat vonatkozásában az egyéni emberi életet, a széles történelmi valóság. Erkölcsi kérdéseket neorealizmus alakult közvetlenül a mindennapi életben. Eredetiség neorealizmus volt, hogy neorealizmus ellenállás költészet keresztül kifejezett prózai mindennapi élet az emberek, és a szövegek a dokumentumban.
1945-ben, az első film a neo-realizmus, a film Roberto Rossellini „Róma, nyílt város”. Az első film egy új irányba indul, mint egy közönséges detektív Gestapo fogások szökésben. Közel egyik ház a gép leáll, és a katonák befut a bejárat a ház, látjuk a jelenetet a felső szemével egy ember rejtőzik a tetőablak. De akkor, hogy ez a történet helyébe egy teljesen más, a képernyőn megjelenik egy életet formájában igazi valóság. Art hiszen válik kiterjesztése a képernyőn életre. A sorban a pékségben dolgozók kerületek Rómában. Szürke bensőséges hang keret fényképészeti mintás, keretes mentes minden művészi díszítése, egy érzés, hogy mindent filmre Reporter. Dokumentumfilm esztétika mindenben, hogy nem használja a szakmai szereplők, fényképezés helyét autentikus helyszíneken, a kamera mintha zapechetlivaet élet őr. Így a kamera nő felfelé a lépcsőn, majd nézte okot rá egy nyomorult szobában, ahol Pina (Anna Magnani) történetét meséli el élete szökésben. Ezek a keretek mintha kikapta az élet, és ez az igazság olyan váratlan volt, az akkori olasz mozi, melyet széles körben, mint a krónika egy film Rossellini és ami több, a film krónikája azt állította, mint a főváros művészi benne lett a főszereplője a történetnek. A film kezdődik és végződik a panoráma az örök város (Róma). És a két panoráma életben a túlzsúfolt lakások a római szegények, földalatti nyomda, ahol a kőbánya rejtett tagjai az ellenállás, a Gestapo pincéket. A történet ebben a filmben, és az anyagot, és a történet, és a dráma, és a főhős, Rossellini tartja minden karakter került a kamera lencséjét, mint egyéni behúzódik a történelmi idő múlását. A sors és az igazság minden egyes karakter, ez a sorsa a sok, egyes karakterek kaphatnak a keretben, majd eltűnik örökre, és ahelyett, hogy a halott hősök rezisztencia, új, mintha megerősítve a szavakat, hogy nem tudja elpusztítani az élet, ezért a tragikus véget ért a forgatás német film a pap a sivatagban mentes a kétségbeesés, mivel ezt követi a fiúk. Ellenállási mozgalom továbbított skála és nem ütköznek mélyíti és szélesíti. Etikai alapelv a film úgy érezte, nem csak a figurális művészeti struktúrát, hanem a karakterek, főleg Pina játszott Anna Magnani igazság népi hős neorealizmus. Minden jelenetet töltik Pina robbanó elem a nemzeti élet, mint neorealizmus mondja róla itt, és minden befejezetlen végső film. Mert neorealist élet nem ér véget a „vége”, és továbbra is a keretben, és a színfalak mögött. 1945 nem csak a születési dátum a film, hanem az a fajta idő. Rossellini film sokkolta a közönséget az első brutális igazság látható, a nyomtatási idő kiderül különös erővel a jelenetek, ahol a Gestapo, ezek a filmek jellemző zord hangon, túlzás művészi elve neo-realizmus. Rossellini látja fasizmus szörnyű gonosz megtestesült irtózatosan erkölcstelen jelenség. A Rossellini film minden egyes karakter nem csak volt igazi prototípus volt, de tipazhnosti megkülönböztethetetlen az emberek a tömegben. „Róma, nyílt város” bebizonyította a világnak, a vitalitás olasz mozi és bejelentette, megszületett az új irány - neorealizmus.
1. Az első történet, „Szicília”. Ez a történet kezdődik dokumentumfilm felvételeket a szövetségesek partra, ami aztán megy művészi elbeszélés. A leszállás kíséri elbeszélés, egy csoport amerikai katonák be a faluba, az emberek, akik elrejtik a templomban. A katonák tudják, hogy a németek a kastélyban, de egyik sem a helyiek nem ért egyet a magatartásukat, és csak egy lány Carmella keresek saját vezeti őket a kastélyba, attól tartva, árulás az amerikaiak hagyott vele, és az egyik katona küldött vizsgálja. És két ember ül egymás mellett, egy katona rágyújt, és megölt egy mesterlövész lövés, majd megragadta a puskát kapura német járőr és megölték. Az epizód kezdődött pártatlan krónika végződik tragédia. Történelem és magán emberek életét szakadt a háború egymás mellett egyenrangú.
3. A harmadik epizód a „Róma”. Ismét Krónika, input kereteket az amerikai katonák Rómában. Hihetetlenül lövés dokumentumfilm felvételeket, van egy felirat: „fél év múlva,” találjuk magunkat egy olcsó bárban, ahol egy csoport katona szórakozik prostituáltak között prostituáltak kötve a harc, és elkerülje a rendőrség az egyik lány az ügyfél maga részeg amerikai katona és vezet hozzá, majd mintha a cselekvési visszatér. Látjuk a felszabadulás Róma, egy fiatal lány találkozik egy amerikai katona, ülnek a szobában, és beszél az angol - olasz és ismét szoba prostituáltak és részeg katonák nem ismerték a prostituált a fiatal lány, akivel még hat hónappal ezelőtt.
4. A negyedik epizód „Florence”. Felszabadulásával kezdődik egy dokumentumfilmet forgat partizánok Firenze, majd mutatja epizód a felszabadító háború, azt látjuk, hogy a Pó tutajok úsznak az akasztófa, a németek teljesen megsemmisült az egyik falu, csak egy kisfiú fut át az égő falu, és ezek a keretek végződik a film „Payza.” De ez nem a végleges kétségbeesés néma méltósággal, amellyel az emberek találkoznak a halál jelzi a történelmi erőssége az ellenállás. A történet ebben a filmben nem csak egy kérdés művészet, hanem a főszereplő, egy dokumentumfilm-stílusban rekonstrukciója történelmi tények hozzák a készlet az események résztvevői, hangalámondás elbeszélés, dokumentumfilm felvételeket mindez olyan mintha hús látható. A filmek Rossellini nem hősök a hagyományos értelemben vett, vannak emberek, kikapta a tömegből, néha névtelen az események résztvevői. A filmben nincs felosztás fő és mellék jelenetek, a leszállás egyenlített a hajléktalan lét a nápolyi fiú. Mind a „Payzy” epizódok hordozza saját témája és hang kombinálása létrehozni polifónia a film. Influence „Payzy” olasz mozi nehéz lenne túlbecsülni. Műfaj történeti rekonstrukció alatt a jövőben kifejlesztett mozi Olaszországban.
A csúcsra neo-realizmus válik film Lukino Viskonti "La Terra Trema". A különleges helyet foglal a fejlesztési olasz neorealizmus veszi Commonwealth forgatókönyvíró Cesare Dzavatini és rendezte: Vittorio De Sica létre trilógia filmek: „Susa”, „Kerékpár tolvajok”, „Umberto D” lépett a film történetét, mint a trilógia a neorealizmus. Az általuk létrehozott egy közös film, nagyon eleven és pontos kifejezése az esztétikai elvek neorealizmus. Dzavatini agy úgynevezett neorealizmus. Ő különválasztják a kulturális - oktatási értékét mozi és a fő feladata tekinteni, hogy a követelmények idejével, és ez csak akkor lehetséges, az esetben, ha a filmipar óta kutatja a valóság körülöttünk. Vers szerint Dzavatini meg kell találni az élet maga, a téma a film kell nem találták fel a példázatokat, és a „bárhol, bármikor a nap, minden ember, ám a művész mindig hangsúlyozzák a benne rejlő valóság elemeit.”
A legnagyobb eredménye a neorealizmus szerinti Dzavatini volt fordul a sürgető problémák korunk, és különösen a szegénység. Úgy vélte, hogy a művészet nem kell keresni a válaszokat a helyzet, amelyben egy személy kap megoldani egyes. Dzavatini követelte a nem hivatásos színészek, az előre megírt forgatókönyv, feltalálta a helyzetet, azt hitték, hogy ne nézz vissza a történelemben, ott kell valamit a képernyőn - valami szokatlan, és csak a leghétköznapibb, hogy az élet a hétköznapi emberek.
ki a film „Biciklitolvajok” 1948-ban. A film tartottak nagy sikerrel a világ minden tájáról, ő kapta hat ezüst szalagok és Oscar. A film alapja egy valódi esemény az életében a római munkanélküli. Action Ribbon zajlik két napon át, az elbeszélés ritmusát lelassult, és majdnem egybeesik a valós időben. A film történetét meséli a család munkanélküliek Ricci által játszott igazi munkanélküliek Lombert Madzhorani után egy hosszú álláskeresést megtalálja a helyét billsticker, de a munka szüksége van egy kerékpár és a család adja a legértékesebb dolog a házban egy sor lapok, de az első nap a kerékpáros Ricci lopni. A hős megy a rendőrségre, de ilyen nincs neki, a rendőrség arra készül, hogy eloszlassa a bemutató, majd Ricci küldeni a fekete piacon keresve a kerékpár. Rájön, de annak bizonyítására, hogy ez az ő tulajdon nem, akkor a kétségbeesés lop valaki más számára. Letartóztatják, és csak a könnyek az ő fia költözött Kár, hogy a rendőrség és a szabadon engedték. A végén a film a két férfi egy kis és egy nagy kéz a kézben jár a reggel Rómában. Heroes szalag számára nemcsak munkaeszköz, hanem a legnagyobb kincs. A rendező állandóan hangsúlyozza a hétköznapiság, hogy mi történik. History Ricci érzékelhető, mint a darab a háború utáni Róma. Finom szalagos megoldás egyszerű és otthonos, a szerepek a filmben végre a nem hivatásos színészek. Lombert Madzharoni - asztalos, mint ő fia Enzo Stayola. amely De Sica megtalálhatók a növényi boltban.
Mindegyik trend művészet esztétikai határait 7-10 éves időszakot, a neo-realizmus a film „Róma, nyílt város” 1945-ben Rossellini. megelőzően a film Dzhuzeppe De Santis "Rom 11:00" címmel 1951-ben. A neorealizmus három ellenség: a kormány, a Vatikán és Hollywood, de neorealizmus van esztétikai korlátai, azt, hogy nem ismerték fel: műfajok profi színészek, a forgatókönyvet és a történetet, de a hatása neorealizmus az egész későbbi folyamatát a világ mozi óriási. Fellini egyszer azt mondta, hogy mindannyian fiai neorealizmus.