Nem igazán értem, hogy mit jelent hallgatni az opera
Beszélgetünk a rendezője és művészeti vezetője a színház. Pushkina Evgeniem Pisarevym premierjét friss „oldalán” - „Figaro házassága” a Bolsoj Színház, arról, hogy miért egy évvel később, ismét felvette a „Figaro”, hogy ma várnak az opera, és miért nem irritálja a meztelen ember a színpadon. És ez talán összeegyeztetni Színház. Puskin szesz Tairova és UNC.
Rendező és színész Yevgeny Pisarev élén Színház. Puskin öt év. De a falak natív hosszú neki, és itt kezdte színészként és rendezőként.
Színház. Puskin története, nem tudta felmutatni a szerencse. Ott volt még beszélni, hogy a színház volt átkozva Alisoy Koonen események után a Tairov és vele. De szeretem ezt a színház nem hagyja abba, és soha nem is a leginkább stagnáló időszakok jelennek meg itt hangos és ellentmondásos előadások.
De az Advent a szerepe a művészeti vezető Yevgeny Pisarev indult egy új visszaszámlálás. Színház. Puskin lett mindig vonzza a figyelmet, és színházi járók és a kritikusok egyaránt, és megkapja a rangos díjat az egyik menetben, majd a másik után. És Pisarev sikeresen a munka a házimozi, és saját teljesítmények, a hozzáférést a másik helyet. Mivel az elmúlt szezonban, ő került Opera Theatre-ben. Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko, és legújabban a premierje „Figaro házassága” a Bolsoj Színház, amely elnyerte a hatalmas siker, váratlan még a rendező.
IA REGNUM. Eugene, a premieren a „Figaro házassága” nem tartott sokáig. Milyen érzéseid vannak: lehetséges volt, mi nem?
- Az utolsó szakaszban a próbák, én nagyon beteg lett, elő a játék magas hőmérsékleten. Tehát az én érzés egy kicsit homályos (mosolyog). És elkezdtem dolgozni nagyon nagy lelkesedéssel. Elfoglalt voltam többnyire nagyon fiatal művészek. És egyrészt azok nyitott a javaslatokra, hiányzik a bélyegzők és nagyon mozgékony mind belsőleg, mind külsőleg, és másrészt, „Figaro házassága” - egy nagyon bonyolult opera, amihez nem csak mesteri birtokában egy hang, hanem a színészek képességeit . Annak ellenére, hogy nagyon érdekes volt számukra, nagyban hátráltatja az a tény, hogy a mi zeneiskolák nem figyelni a színészet. Nekem csak másfél hónappal a kérdésben, és ebben az időszakban természetesen az oktatás nem tartalmazza.
IA REGNUM. És meggyőzni vizelet csúcspontja már a színpadon, ez lehetetlen? Ez Bolsoj Színház, hogy a megfelelő szinten.
- Őszintén szólva, nem vártam ezeket a nehézségeket, mint azt elrontotta a munka a színház. Sztanyiszlavszkij, ahol a fej régóta fennálló rendező Alexander Titel, és mivel a társulat hozta fel a legjobb hagyományait a szereplők. Én nem beszélek a szintet vokális előadók, talán több is fent, de mivel a nap a Boris Pokrovsky nincs főrendező csak - vezető karmestere és Helikon - Opera és Színház. Sztanyiszlavszkij által kezelt rendezők. A Bolsoj, a hangsúly inkább a zene és az ének. És a „Figaro házassága” - jár egy szituációs történet. Színpadi előadások, én gyakran elégedetlen az próbák, morogtam a művészek. Azonban, ha a hőmérséklet magas, mentem az íjak után az első előadás, hallotta a tapsot, hogy nem ért véget. Ez a közönség siker, soha nem éreztem, még gondoltak az Operaház olyan sokáig, hogy tapsol és megkérdezte: „Te mindig olyan?” És én így válaszolt: „Nem, te, ez egy hatalmas siker.” Az ováció tartott több, mint 15 perc, és az emberek álltak. És még a kritikusok, meglepő, általában egyöntetűen jóváhagyásra.
IA REGNUM. És a vizelet javaslat merült fel, mert tetszett neki a „Figaro” a színházban?
IA REGNUM. Nehéz elképzelni, hogy azt hangzott összhangban trendek ...
- Volt a vágy, hogy próbálja meg (nevet). De még mindig eszébe jutott, hogy Puskin mondta, és Mozart szájába, és rájöttünk, hogy mi szükséges ahhoz, hogy egy modern játék, és kifejti a cselekvés körülbelül 60-as évek híres.
- Mi nem határozta meg pontosan, és írták le, mint ismerős számunkra, elegáns időben. Ez nem kötődik a fogyasztói divat, és Yves Saint Laurent és Koko Shanel és a Dior, ami körülbelül az év megjelent a gyűjtemények, ezek mind egy kicsit elragadta egy képzeletbeli, varázslatos világ. Van festmények Mondrian középpontjában a táj és néhány gyűjtemények tizenkilencedik század közepén. Laurent, stb orientált a moziba, hogy „esernyők Cherbourg” és a „Girls Rochefort”, de nem tükrözi az idő, de élénk fantáziája időben.
IA REGNUM. Mennyit szerepel a munka a jelmezek?
- Nem vagyok hiába választotta Vic Sevryukova, mert azt hittem, jól tudva, ez a cucc a közepén a huszadik század, az a képesség, hogy a gyűjtemény a szemét. Mégis, elindultunk a szépség, az ünnep, a történelem és a jelen volt szükség, mert az opera nagyon feltételes műfaj.
IA REGNUM. Tehát úgy gondolja, hogy az opera a könnyebb észlelés szükséges korszerűsítésére?
IA REGNUM. És az a tény, hogy nem tesz a nagyszínpadon, valamint az új, nem ideges? Van különbség a jelentősége az esemény?
- Egyáltalán nem ideges. Nem gondolok rá. És összetétele eszközök és a természet ének nem tömeges opera, Mozart zenekar nem nagy, ez nem Wagner. Once upon a time Boris Aleksandrovich Pokrovsky természetesen tegye a „Figaro” a helyszínen, de a formátum Rossini, Mozart, persze, kényelmes az új jelenetet. Bár a bemutató után, sokan azt mondta, hogy kell a nagy színpadon, de úgy gondolom, hogy ez nem hangos opera, van egy hatalmas számú recitativo csembaló, és ami a legfontosabb, hogy a karmester Uilyam Lesi választott szólisták, gyönyörű hang, aki tud énekelni csendes. Még mi nem volt probléma - néhány szólisták nem azonnal képesek elsajátítani ezt a kényes lágy hang.
IA REGNUM. Ma az opera a világon, főleg feltöltött kihívóan. Azt mondják, hogy azért, mert a csökkenés az érdeklődés az operában. És a belső ízérzékelés és egy bizonyos konzervativizmus minden egyetért?
- Nem hiszem, hogy modernizálják az opera, vagy sem. Én sem provokáció, sem őszinte dolgokat nem meglepő és nem zavarják. Az egyik kritérium rám: a rendező hallja a zenét, vagy nem? Alla Borisovna Pokrovskaya mielőtt az első termelése az opera kaptam egy könyvet Borisa Aleksandrovicha Pokrovskogo, és van valami, azt hiszem, ott tanult. Fontos, hogy a zene volt az Ön számára, hogy segítsen, hogy kövesse őt, tudtam, hogy mi történik zeneileg.
IA REGNUM. Te nem játék nem zavarta?
- Nem Elmentem a „Rigoletto” a Bolsoj Színház, amelyet sokan felháborodva mondta, hogy meztelen ember, és láttam egy nagyon masszív, nagyon meggyőző irányítja a játékot. És én, elvileg az ideges nem az, amit a rendező valaki részén, és egyetlen esetben sem fordult a művészek személyiségek. És ha voltak - fedezné az összes költségeket irányítják. Soha nem fogom elfelejteni (én még nem gondoltam, hogy milyen munkát az operában), látta Elenu Vasilevnu Obraztsovu a színpadon a „The Queen of Spades”. Néztem, nem tudtam elszakítani magamat tőle. Ez volt 15 évvel ezelőtt, ő már 60 éves, de ez volt a dudor. Mindig fontos, hogy mit és hogyan, és ki az! És ha van egy nagy személyiség, a rendező nem tudja figyelmen kívül hagyni őket, csak nem razdenesh nem zapihnesh kétes fogalom.
IA REGNUM. És ha őket a színházban. Sztanyiszlavszkij, akkor volt valami probléma?
- Mivel ez volt az első alkalom, hogy problémák merültek fel az én gondolkodás, mert nem értem, hogyan lehet beszélni a művészek meggyőzően olvasás nélkül Clavier.
IA REGNUM. By the way, milyen a kapcsolata a zenével?
- Jó, de az amatőr (mosolyog). Én kész mindhárom osztálya zeneiskola zongora, mert nem tetszik, hogy ez egy teher, és most bántam meg. De vannak olyan emberek, akik diplomát zeneiskola, nem érzi a zenét, és fordítva. Én csak egy kicsit félénk a Sztanyiszlavszkij Színház, amely nem rendelkezik olyan kifejezések, mint „ütem” nem tudott mondani, „hogy a szám kezdődik.” De én csak beszélni kezdett hozzájuk: „Ez volt az első esemény, itt a cselekvés ...”, vagyis kezdtem, hogy az opera, mint egy drámai látvány. És a Bolsoj Színház, én nem komplexek róla. Azonnal elmondtam a művészek, hogy nem vagyok zenész, és ha megpróbálok énekelni valamit, kérdezze meg, hogy ne nevessen, de mégis, tudom, hogy mit akarok csinálni.
IA REGNUM. A Bolsoj Színház és a Sztanyiszlavszkij szereplők viselkedtek ugyanúgy, vagy ez egy hatalmas nagy sznobizmus, bár fiatal énekesek?
- Persze, hogy van, de a színházban. Sztanyiszlavszkij, dolgoztam tapasztalt, megbecsült emberek, népművészek, egy operaénekes Maksimom Mironovym, aki megérkezett ez a termelés és Olaszországból Lenochkoy Maksimovoy - most szólistája a bécsi Theater. De a Bolsoj Színház - Ez egy nagy színház, rendező asszisztens ott öt, hat gyakornokok, a jelenet az első napon a próbák teljesen ugyanaz, mint lenne játszani, hogy van, van egy feltétele a felső osztály, általában Imperial Theatre (mosolyog). Jöttem a Dráma Színház, ahol menteni minden fillért, hogy csodálatos volt. Azt mondta, például, azt kell 32 ember a kórus, amely az első lesz a lakók a ház, majd a vendégek, amit kértek: „Lehet, hogy lesz nem 32 ember, és 64?”, És meglepődtem: „Ők nem felel meg, miért?”. Én, aki a színházban használt számít a pénz, azt hittem, hogy nem mindannyian élő azonos (nevet). De másfelől, nos, ez a Bolsoj nem szegény, Isten neki, mert ez csak a Bolsoj Színház, tudtam kiadja egy ilyen drága és elegáns teljesítményt. Nem engedhettem meg magamnak azt sem más színház. De másfelől, azt hiszem, hogy a korlátozások mindig ösztönözte a művész. Ha már tudja, mit játszanak 30 táncosok, és akkor csak 20 van agyuk kezd dolgozni.
IA REGNUM. Mit gondol: miért a legjobb rendezői színház ma örömmel, hogy az opera vált presztízs kérdés ...
- Azt hiszem, ez nem is annyira az a kérdés, presztízs, hanem a vágy, hogy a munka nagy stílus és a kiváló műfaj. Persze, ha kapcsolatba opera, rájössz, hogy ez több elitista art. Bár sokan tagadják. Azt hiszem, a legtöbb filmes szeretné kipróbálni magát a termelés nagyarányú zenei teljesítmény Mimamsa, a kórus. Plusz, nekem úgy tűnik, hogy mindannyian van némi fáradtság a verbális, köznapi színház. Minden szavakat mondani, ezért szeretnék kipróbálni, hogy megpróbálja befolyásolni a nyilvánosság segítségével más módon: a zene és a technika lehetetlen Dráma Színház. Tehát mi nem azért, mert azt fogja mondani, hogy „Ó, ő hozza a Bolsoj, ő a király! (Nevet)
És azt hiszem, ez a rendezők a dráma húzta az operában, és kihúzta őket, mert van egy komoly probléma a zenei irányt, valószínűleg az egész világon. De általában a Nyugat nincs részlege az opera és dráma rendezők. Csak van egy speciális kar zenei irányt. De most, ezek a határok törlődnek.
IA REGNUM. A szempontból a konfliktus „Tannhäuser” dióhéjban.
- Saját helyzetét „Tannhäuser” jelentette be írni, hogy én írtam. Nem arról van szó: jó vagy rossz teljesítménye, azt, hogy ez nem számít, a közigazgatási vagy akár több, a büntetőjogi felelősséget. A nyilvános vita - kérem. És tekintve művészi, sajnos, azt nem tudja megítélni a teljesítményt, mert nem látni.
IA REGNUM. De tudod, mit bántalmazott ...
- Ez magánügy Kulyabina művész.
IA REGNUM. De nem jellemző egy ilyen praktikus megközelítés az anyagválasztás, botrányos téma, amely rezonanciát okozna?
- Beszéd abszolút becsületes, talán öreg volt, de számos igazgató, bár ezek már több mint 30, úgy viselkednek, mintha 16. kifogásolható, hogy míg a rendező úgy érzi, a 16 éves, ő képes megtenni fényes. Nem vagyok benne biztos. És azt hiszem, hogy most, sajnos, az idő, hogy mi erőt meghatározza Néhány táborban, és nem csupán ellenséget valaki, hanem barátok. Mitől Kulyabin a színházban, nem zárja, és nem túl érdekes, de annak a ténynek köszönhető, hogy a helyzet úgy alakul, viszont, támogatni fogom, hogy joga van a szabad kreativitás. Azt hiszem Dodin, Zaharov, dohány, Kalyagin és Zhenovach, minden egyértelműen kifejezte, mert senki sem akar cenzúra abban a formában, amelyben már létezett hazánkban. És hozzájárulnak, és nem mondott semmit, nem is vesz a teljesítmény Kulyabina, hogy festeni az utat fogja viselni a késes művészek. Nagyon örülök, hogy abban a pillanatban a veszély színházi közösség jön össze.
IA REGNUM. A teljesítmény az évfordulója a Kamaraszínház is felvetette a témát - unió és elkülönítése művészek ...
IA REGNUM. Az előadás a Kamaraszínház elkötelezett a centenáriumi, de mégis, az Ön számára, mi volt a fő motívuma: felidézni ezek a művészek, elhanyagolt nagyrészt vagy jelentősége a téma?
- Persze, hogy emlékszem a művészek. De amikor elkezdtük tanulmányozni a történelem részletesen ír a játék, úgy gondoltuk, hogy érdekes lehet nem abból a szempontból történelmi és bibliográfiai, és hogy az élet nem változik, és néhány folyamatok ismétlődnek a színházi élet. Miután azt mondta ezt, tettünk mi színházi néhány szükséges lépés, különösen nem hinni valami átok kapcsolódó UNC, I, de mindig úgy érezte, egy kapcsolat ezekkel az emberekkel, a jelenléte a falakon belül a szellem UNC és Tairov. És azt hiszem, hogy megkezdődött egy párbeszéd velük, anélkül, hogy a papok itt, és most már, hogy vigyázzon ránk. És ez az, hogy kifejezzük hozzáállást őket a szülők szeretete szülőhazájában tűzhely, atyai szeretete koporsók. " És az a tény, hogy emlékezzen rájuk, szerelem, ügyvéd, a dolgozó minket. Lehet, hogy a siker részben és ossza ezt az ügyet, de mi lesz az első alkalom minden fej feléjük fordult, kezdve a helyreállítás a sírok és tartsák memória támogatása a kreativitást.
IA REGNUM. Már játszott ebben a csodálatos látvány egyszerre. Nem akarom ismételni, mert annyi energiát költenek?
- Tudod, úgy döntöttünk, hogy nem játszik még, nem azért, mert egy csomó ember elfoglalt, hanem azért, mert az akció, ami jó volt a nap. Ez duhopodemnosti havonta egyszer áron jegyet a közönség nem fogunk eljutni.
IA REGNUM. Én egy kicsit bosszantotta, amikor egyes kritikusok ma este, és nagyon liberális gondolkodású nézők dicsérte csak azért, mert Pisarev tett egy merész lépés ellen, a jelenlegi kormány el volt helyezve különösen a társadalmi hálózatok.
- Nem csináltunk róla. A kritika ... Nos, hogy megvitassák velük? Ez egy egész témát. A kritikusok a szakma látott egy csomó dolgot. Úgy, mint provokáció, hogy van, hogy felébredjen a teremben, valami meglepetést, a sokk. Csak egy jó játék, vagy a jó teljesítményt, akkor sajnos nem lehet megtenni. Persze, ők inkább érdekel ez a szempont. És én nem vagyok ellene a jelenlegi vagy más hatóság, hogy nem ez a show. Tettem! A szabadság, a művész, az egyesületünk számára céhünk testvériség.
IA REGNUM. Mint a színházban. Puskin tükröződik megkötés költségvetési színházak már 10 százalék?