Mintegy - igazi mozirajongó, Rivette és - Jarmusch - a magazin "session"
Moszkvában, a legmakacsabb folyamatos Out 1 Jacques Rivette. Siess, akkor is felzárkózni, amire hiányzott az elmúlt héten. Többek között - holnap Electro találkozó Jean-Pierre Leo. Ez egy egyedülálló esemény, és egy bonyolult reakció az új film készült Jarmusch Alekseya Medvedeva, hogy az tükrözze a jelenség igazi mozirajongó. Örülünk, hogy megossza gondolatait az olvasókkal.
Azt már régóta akartam írni, az igazi mozirajongó, de én csak most - és úgy tűnik, hogy éppen időben. Először is, a magyar nyelv „cinephile” végül kiszorult „cinephile”, amelyet most érzékelhető, mint egy kísértet a 90-es években, laza fiatalember, minden látszott. Másodszor, ugyanúgy megtartotta első show Magyarországon, az egyik legszebb és legjelentősebb sinefilskih remekművek - 13 órás film, Jacques Rivette «Out 1" (1971). Nos, és harmadszor, én vagyok. Igazi mozirajongó, mint bármely más megnyilvánulása rögeszmés szerelem élettelen szervezetek, hogy a márka, modell vasúti vagy barokk opera a XVII században, mindig úgy tűnt nekem, ellenséges és terméketlen terület. És persze, ha én is írok róla, ezen a ponton, továbbá a kölcsönös sértések és nevetségessé az ügy nem ment volna. Eltartott egy darabig, amíg látni az igazi mozirajongó nem gyűjteménye emberek, kiadványok és gyakorlatok, és az egyik pólus kinovospriyatiya - hibás, mivel minden Pole (különösen, ha az abszolút), de szükséges. Így ma, úgy tűnik számomra, hogy mindannyian találunk cinephile. Szörnyen akarja adni: ... és fojtogatni vagy legalább présel ki egy csepp - de nem, ma nem hiszem.
Kezdjük csak egy karikatúra. Csak hogy világos, hogy mi forog kockán. Ismét - ez eltúlzott módon, hogy senki, különösen a kapcsolódó. Tehát cinephile szeret ritka filmek. Akartam írni „a kisebb, annál jobb”, de ez nem az. A film, amelyről ismert, hogy öt ember az egész Földön, az is ki. Elvégre ő nem tudja ellátni a funkcióját a jelszó, azonosító jeladó „barát vagy ellenség”, amely cinephile mindig képes megtalálni egy kolléga bármely közönség minden fesztivál, bármely országban. Ez vicces, hogy „ritka” rendezők, azonnal egyre több jól ismert (mint ahogy például Apichatpong Veerasetakunom után a „Palme d'Or” a „Boonmee bácsi, aki képes visszaemlékezni korábbi életeire”), gyorsan veszít népszerűsége sinefilskih körökben. Róluk most azt mondják, egy szomorú sóhajjal: „Szerettem az első film, de mit csinál most ....”
Végül nagyon fontos kommunikatív funkciója kedvenc filmjeit. Nevek cinephile - nem csak egy jelszót, hanem egy speciális meta nyelv, amely leírja nemcsak a közönség, hanem a tapasztalat. Az élet feltétele cinephile - barátai, utazás, italok, vásárlás, ruhák, beszélgetések - minden köze van a film. Mozi - a levegő lélegzik.
De ne feledjük, hogy ez még mindig - karikatúra, bár fontos, de a felületi jellemzők. És nem fogunk lépéssel közelebb annak megértéséhez, a belső tapasztalat az igazi mozirajongó. Ehhez én beszélnek tapasztalataikról.
Szóval, azt tartozik a táborban a névtelen „puszta nézők”, amely úgy tűnik, hogy homlokegyenest ellenkező sinefilskomu elvarázsolt királyság. Arra a kérdésre: „Mi a film” tudok válaszolni Selina szavakkal: „Senki sem veszítünk el hulladékként a második.” Ez egy élet értelme. „Az élet, amelyből a unalmas bit kivágott” (Hitchcock). Amelyben minden jelentős - akár a legapróbb részletekig. Mágikus mechanizmus, amely azt mutatja, hogy a káosz a világ adható egy értéket. Számomra a mozi - mindig csak egy eszköz, durva, durva, de hatásos (és ez az én pole, én egyoldalú). Milliárd mozinézőt szerte a világon szerintem azt jelenti, hogy szórakoztató, ölni időt. Azt lehet megfogalmazni másképp: ez egy eszköz, hogy megértsék, hogy a lélek a mozgásban, hogy nyissa ki az ablakot a szabadság világa. De valójában, milliárdokat, és beszélek egy és ugyanaz.
A legfontosabb, hogy ez a hatalmas területen a lehetőségek számomra az volt, kártyajáték „13”, amely Michel Lonsdale hős tanítja a hős, Jean-Pera Leo. A szabályok egyszerűek: használja a teljes pakli 52 lapot; Ace lesz az első szám; alacsony kártya azonos számot a numerikus érték a kártya, Jack - 11 Queen - 12 King - 13. A játékos megfordítja a kártyát, négyszer egymás után hangos számolás 1-től 13. Amennyiben száma mondott hangosan, hogy egybeessen a kártya számát (például, ha a hármas megállapítja a harmadik vagy a jack - tizenegyedik), Solitaire nem konvergált, és meg kell kezdeni újra. Lonsdale figyelmeztet, hogy esélye sem egyeznek meg nagyon kicsi és egyszerű képletek valószínűségszámítás megerősítette: nem nehéz kiszámolni, hogy közelednek csak egy a 64 pasziánsz.
És ez természetesen nem csak egy játék, hanem egy kifinomult metafora. Minden meg kell felelnie egy nehéz, kanyargós út - úgy, hogy az ötlet soha nem egybeesett a megtestesült gondolat - a dolog, egy álom - a valóság. Amikor az egyik egybeesik a másik, egy rövidzárlat lép fel, hagyja abba, és mi veszítünk. Az egyediség mindig veszít. Csak az állandó kettőssége folyik a játék elemeit - ható, színház, mozi, és képes adni az élet fenntartásához. Talán ez az oka kártyacsomag kezdődik kettes - egységnyi dobunk, ki 1.
Megtagadása egységek mellett a két, az egyediség és a közvetlen kijelentés mellett kettősség menekülni egy kitalált birodalma játék és szabadság -, természetesen nem csak esztétikai, hanem politikai gesztus. Másnaposság 68 után, frusztráció különböző módon megváltoztatni a világot vezet az a tény, hogy a Rivette akaratlanul válik a legteljesebb kifejezése utópia sinefilskoy két világ, ahol mindig van egy módja annak, hogy elkerülje a kellemetlen valóságot. Grand Out 1 bizonyult cinephiles a világ egyfajta bárka, amelyben ültek csaknem fél évszázada. Most ez a bárka landolt partján a magyar - és ez úgy tűnik, hogy nekem egy jele a jövőben változhat.
Mától, akkor nyilvánvaló, hogy Rivette nem annyira utópisztikus és elkötelezett felemelő a hype a művészet maga szerette volna. „Úgy gondoltuk, hogy a film tele lesz az öröm és a szórakozás lesz a multi-játék fi - mondta egy interjúban 1973-ban - de hamar hamar tele szorongással ...”. Igaz, hogy a művészi igazság, a rendező nem csak létrehoz egy képzeletbeli utópia színházi szabadság, hanem elpusztítja az utolsó hisztérikus jeleneteket Normandia partjain. És most ez a történet - a megsemmisítés utópia, kiábrándulás a fikció, az összeomlás két világ egyik kényelmetlen, de az igazi - ez lesz számomra a legfontosabb Out 1.
Esztétikai Utopia és szétesés -, hogy ez a történet az alapja egy kis konfliktus társul az új film Jim Dzhamusha és szintén kapcsolódik a jelenség igazi mozirajongó. Lelkesedés „Paterson” a Cannes-i világ annyira egyhangú, hogy a megjelenése a negatív értékeléseket sinefilskogo tábor csak idő kérdése. De ez nem a véleményét; Magam is látni, milyen érzés, „Paterson”, ha nem érti - a cukros torta krémszínű rózsákat. A fő panasz - „mimimishnost”. Jarmusch, azt mondják, azt akarja, hogy egy film a mindennapi költészet, és leereszkedik a konfliktus-mentes, és önelégült közönségesség. És az ő utópisztikus világ, amelyben a költészet alatt él minden bokrot, és a boldog buszvezetők minden nap a tervek szerint, megérteni a titkait létezését, teljesen hamis. Függetlenül attól, hogy "Csak Lovers Left Alive" - a zord, kemény, non-konformista ...
Ezekben érvek figyelemre méltó, hogy azok tükrözzék a valós dolgok állása pontosan az ellenkezője. Ha úgy adódik, hogy csak „Lovers” - egy film a csecsemőkori esztétikai utópia. A hely, ahol a vámpírok megy, szeretem a költészet, bakelitgyûjtés és gyász a hiányzó spiritualitás a modern világban. Számomra ez a film-film repülés és legyőzte - annak minden számtalan érdemben.