Minden, amit el lehet képzelni - valójában

10 legszebb nő a huszadik század elején és végén karrierje

63 éves anya és lánya, 41, 40 és 36 év megrendítették a világnézete a fiatal

A hihetetlen átalakulás háziállat, akik találtak egy családi

15 ok, hogy szomorú macska, amit soha nem gondolt

Photo 4 év dobta ki a szemetet, majd tett egy erős fotósorozat

A srác, aki küldték haza, mert ő volt a hőség jön dolgozni nadrág, vissza egy ruha

Sondhi teszt: válassza ki az a személy, aki okozza a félelmet vagy undort

10 Creative páros t-shirt, amit feltétlenül szeretne Me

„Art - ez egy hazugság, ami minket észre igazság” /P.Pikasso/.

1897-ben, Pablo belép a Royal Academy of San Fernando Madridban. De a téli akarata ellenére apja Pablo felhagy Akadémiája és visszatért Barcelonába, hogy helyreálljon a betegség. Ezalatt az idő alatt már a katalán művész Pallares.

Nő a Blue

A művészettörténészek általában osztani Picasso időszakok: a „kék”, „rózsaszín”, „néger”, „kubista”, „klasszikus”, stb De ez a megosztás meglehetősen önkényes. Picasso mindig nézett a formákat, amelyek közvetíteni a gondolatait és érzéseit.

Az elején a „kék” időszak, általában tulajdonított az évek 1901-1904: „Nő a Blue”, „Lady in Blue”. Ebben az időben, Picasso Párizsban élt, majd Barcelonában. Festmény ezen időszak jellemzi képek a szegénység, a melankólia és a szomorúság. Az alakok mintha fagyott, leláncolt: „Az abszint Alkoholista”, „Dátum”, „Life”, „Találkozó”, „A szegények a tengerparton”, „öreg koldus egy fiú.”

Öreg koldus, egy fiú

A termék az átmeneti időszak - a „kék” és a „pink” - a híres „Lány a labdát.” Színező képet épül egy egyszerű rózsaszín és kék árnyalatok, adatok összefüggései olyan nehéz és szinte észrevehetetlen, mint a finom árnyalatok emberi érzések.

Lány a labdát

Az úgynevezett „pink” időszak Picasso (1905-1906) az ábrán eltűnik merevség, színek tenni transzparens és levegős. A kedvenc témák ebben az időszakban akrobaták, a tornászok és Foltos: „A család akrobaták a majom”, „fiatal Harlekinje mind” a nők és kép WC - „WC”, „Hair”, „Harem”.

A család akrobaták egy majom

1907-ben Picasso találkozott Matisse. Abban az időben ő elsajátította a mélysége Cezanne, felkészülés kubizmus - „portré Gertrude Stein”, „Avignoni kisasszonyok.” Ezek a darabok szakított a hagyományos eljárással a kép egy emberi alak és a tér.

Portré Gertrude Stein

Azokban az években 1908-1909 együtt Picasso Zh.Brakom, befolyásolják egymás, hogy új stílust - kubizmus. Azt mondta, hogy a kubizmus - egy különleges fajta átmeneti art, kísérlet, és az eredményeket befolyásolja csak jövő: „A kubizmus - nem egy tükör, és nem a csíra és a művészetek, amelyek különösen fontosak a formát, a forma, miután megállapította, nem tűnik el és önálló életvitelre. " Az az elképzelés, a művész, távolodik a hagyományos formákat, hogy közvetítse a belső jelentését a témával kapcsolatban: „Hegedű”, „abszint és térképek”, „Csendélet fonott székek.” Lefektették a kubizmus, Picasso volt bűvöletében néger szobor. Tehát volt egy „Tánc a fátyol.”

Tánc a fátyol

Csendélet Fonott székek

Az egyik legjelentősebb munkái a kubizmus - „Három nők”. Ábra a fodros feje mögött a kezét és az alvás személyek nem élnek törvényei szerint, hogy maradunk a mindennapi életben, és a parancsára önálló világot teremtett a művész fantáziáját.

Három nő a forrásnál

1940-től 1944-Picasso Párizsban élt. Ez volt a szakma Franciaországban. És amikor Paris-ben szabadult, a Salon szervezett kiállítás, kiállítás egy különleges helyet adni a művész munkái. 1944-ben tagja lett a Francia Kommunista Párt. A téma a háború és béke lesz Picasso sokáig. Az ecsetet festmények tartoznak „War” és a „béke”, írta a világ Temple Vallauris.

Kezdve a 1940-es években, Picasso art válik stabilabb formákat. Ő elkötelezett a nagyobb egység a stílus, ő érdeklődik a kerámia. A 1956-1957, Picasso veszi a panelek az UNESCO épület Párizsban, a sorozat a művek a múzeum Antibes, ami hamarosan lesz a neve „Picasso Múzeum”.

1958-ban Picasso kap Vauvenargues chateau közelében Aix. Házassága után 1961-ben Zhaklin Rok művész rendezi vele Notre-Dame-de-Vie Mougins. A festmények ebben az időszakban, „Village Vauvenargues”, „Ház az Esterel előtt” Picasso többé hangsúlyozza a háromdimenziós alakját. Egyre nagyobb hangsúlyt kap a növényzet. A kombináció a zöld, szürke, lila színben finomítani. A művész, aki ünnepelte kilencvenedik születésnapját, folyamatosan változik, fejlődik.