Mi akvarell
Mi akvarell
Akvarell (frantstsuzskoe akvarell, olasz acquerello, a latin aqua - víz), festékek (általában növényi ragasztó), vízzel hígítható és a festészet ezen festékek. A festmény átlátszatlan (egy csipetnyi fehér cm. Gouache) volt ismert az ókori Egyiptomban, az ókori világ, középkori Európában és Ázsiában. A. Pure (tőkehal nélkül keverve) vált széles körben használják a 15. század elején. Legfontosabb jellemzői: átláthatósága szín, ami beragyogja a tónusát és textúráját az alapítványok (főleg a papír, csak ritkán - selyem elefántcsont), a szín a tisztaság. A. kombinálja festmény (hang gazdagságát, az épület formája és színe tér) és a grafikonokat (aktív szerepet papír képfeldolgozás). Különleges technikák A. - washouts és zatoki, ami hatására a mobilitás és élénk képet ad. A. egy egyszínű szépia (barna színű), bisztró, "A fekete" tintát. Az A. végre ecsettel, gyakran vezetett rajz tollal vagy ceruzával.
A 15-17 században. A. szolgált elsősorban színezésére metszetek, rajzok, festmények és freskók minták (gyakorlati értéke A. részben fennmaradt eddig az építészeti rajzok és mások.). Egy ismert egyéni én - tájak A. Dürer, holland és flamand művészek a 17. században. A 2. felében a 18. században. A. vált széles körben használnak elsősorban tájkép, mivel Egy gyors működés lehetővé teszi, hogy rögzítsék a közvetlen megfigyelések, és annak világosságát szín megkönnyíti az a légköri jelenségek. Megj szakmai festők akvarell (A. és J .. Robert Cozens, Gortin T. et al., Anglia). Tompa színű táj (megnedvesített papírra, tele egy közös hangot, ami vezérli az összes színárnyalat mintás vékony ceruza, mosások) befolyásolja az olajfestmény az idő, segítve villámlás és színezés. A 18. században. A. is alkalmazni Franciaország (O. Fragonard, Robert J.), Magyarország (tájképek F. A. Alekseeva, M. M. Ivanova).
A kapcsolat a törekvés átadása lényegesség plaszticitás formák Olaszországban történt a 2. negyedévben a 19. században. tömören, A. többrétegű festés száraz papírra. Ily módon épül hangzatos ellentétek fény és árnyék, szín és háttér fehér papír; vannak reflexek és színes árnyékok. Ily módon dolgozunk K. P. Bryullov és A. A. Ivanov. Megkülönböztető technika akvarell portrék P. F. Sokolova mesteri modellezésére formájában a kis stroke és a pontok és a széles szín tölti. A 19. században. Egy sor, hogy a művészek a különböző országok és iskolák: Delacroix, Daumier, P. Gavarni, A. Menzel, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel; virágzó folytatódik Angol iskola A. (W. Turner, J. S. KOTMI, R. Bonington, W. Callow et al.). Sok művész A. több elevenség és a frissesség, mint festmények; ez a különbség jelentősen homályos a 19. század végén. Neo-impresszionisták y -. Signac P. és munkatársai (A., amelynek a könnyedség és fényesség, a kombináció a tiszta és fényes foltok színes, fehér papír).
A 19. század végén - 20. század elején. A. egyre gyakrabban használják együtt mész, gouache, tempera, pasztell, szén, bronz festék, stb (Pl Val működik. Szerov, a művészek "World of Art"). A 20. században. A. vonz művészek, akik igyekeznek impulzív érzelmi színek képviselői - az expresszionizmus, Henri Matisse (A., amelyek különböznek a napfény és jókedv a szín), és mások.
A jellemző a szovjet különböző műfajok, a stílus és a technikai trükköket. A puhaság tónusátmeneteket rejlő munkák (elsősorban fekete A.) V. V. Lebedeva, NN Kupreyanova, N. A. Tyrsy, Kukryniksov. Festői szabadság okosan lefektetett fényes színes foltok furcsa táj P. P. Konchalovskogo, gazdag árnyalatok a tompa színek, az átláthatóság, a folyékony, könnyű mozdulatokkal - portré A. V. Fonvizina. Vékonyan újra az állam szín és a fény a természetben jellemzi a gazdag tonális árnyalatok táj akvarellek S. V. Gerasimova. Általánosítása minta, szín, tisztaság ritmus jellemzi A. lett művészek az 1960-as évek.
Irod Kiplik DI festési technikát, [6. kiadás.], M. - L. 1950. Farmakovsky MV Akvarell, annak felszerelése, helyreállítása és megőrzése, L. 1950; Revyakin PP technika akvarell, M. 1959.