Mi a legfontosabb a tervezés, a múzeum, a művészeti sajtó oroszország
1. Eddig semmit sem fáj. Bár természetesen Magyarországon egy egészen más megközelítés létrehozása az ilyen nagy volumenű projektek, szemben például Európában vagy az Egyesült Államokban. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy általában finanszírozza az állam, és ez együtt jár bizonyos nehézségek, beleértve bürokratikus.
2. A legsikeresebb projektje - valószínűleg ez a városháza műemlék helyen Lubyanka téren. Azt akartam, hogy a városban vannak palackok, amelyek fix egyes „beteg” egy pontot a térképen Moszkva, mint például a megsemmisítése műemlékek. Fekete henger, telepített egy ilyen pontot, vált egyfajta múzeumi tér, amely szükséges a figyelmet. Már 14 éve született meg az ötlet, de még mindig úgy vélik, hogy az egyik legjobb a portfólióban. Főleg azért, mert az ügyfél e projekt magam, és kizárólag csak a saját maguk és a saját érzéseit.
3. Minden a nagy múzeumi kiállítások - Magyarországon, Európában - tette körülbelül egy és ugyanazon elv, ezért egy erős benyomást tett rám nem képződik. De ami igazán meglepett, mert Tudományos és Technológiai Múzeum Ars Electronica Center Linz. Sőt, ez nemcsak a high-tech design, hanem a koncepció nagyon. Az a tény, hogy ez a múzeum működik, számos osztrák és nemzetközi egyetemek, amelyek azt mutatják, a tudományos felfedezések formájában működő modell helyben. A látogatók nem csak az újdonságok megtekintéséhez a tudomány, hanem a saját, hogy részt vegyenek bizonyos folyamatok, például, hogy megpróbálja, hogy az új növényfajták. Ezzel múzeum válik laboratóriumban, ahol lehet kapni egy igazi kutatási tapasztalattal. Ezen túlmenően, az Ars Electronica Center folyamatosan Állandó kiállítást kapcsolatos művészeti, tudományos, innovációs üzleti. Ez a legérdekesebb múzeuma található, láttam az elmúlt tíz évben.
4. A fő feladat -, hogy közvetítse a jelentését annak, amit szentel a kiállítás. Nagyon gyakran, csak tegye képek és gondoskodjon tárgyakat. Ez is egy nehéz feladat, amelyhez egy speciális kompetencia: a munkaképesség könnyű anyagok, a megértés mértékét és így tovább. De a lényeg, hogy ad érdeklődést a kiállítás - kommunikáció teret mutat nemcsak kiállítás, hanem szemantikai, a mentális, a tér az életünk. Miért, például egy kiállítás Kandinszkij-díj jelöltjei az mindig érdekes, hogy a néző? Mivel az összes kiválasztott munkák a szakértői Tanács a gerincén egy hullám, tükrözik a folyamatok fordulnak elő a társadalomban. Ez a kapcsolat a művészet, a jelen idő mindig élesen érezte és elismert, többek között a design. Bármilyen kiállítás igényel értelmes válogatott eloszlásában és az űrben. Az egyik legjobb példa arra, hogy meg kell - a munkáját „Triumph” galéria. Vannak dolgozó emberek, akik értik, miért kellene ezt vagy azt a képet, hogyan kell megfogalmazni, hogy mit jelenthet ez hordozza. Sajnos, ez a megközelítés létrehozása ékszerek kiállításokról ritka.
1. Saját módszer: mindent megtenni keretében a javasolt helyzetekben. Még ha a fizikai mennyisége a kiállítás kicsi, az ötleteket lehet nagy. Igen, én nem osztom projektek nagy és kicsi, ebben az esetben a méret nem számít. Mindazonáltal, mint a körét és gyakran kapok javaslatokat létrehozásáról szóló nagyszabású kiállítások, különösen keretében a fesztiválok ( „GogolFest”, „Archstoyanie» Lexus Hybrid Art és mások). Nincs senkim zavar, hogy végezzem a munkámat, de néha nem segít - bár ez történik minden esetben. Pénzt is lehet becsapni. Akkor lehet, hogy úgy, hogy senki sem hiszem, hogy a költségvetés a projekt - egy fillért sem, és minden tartjuk, hogy úgy mondjam, egy csupasz tehetség.
2. csinálok több projektet az elmúlt hónapban, és azt nehezen beszélni a legsikeresebb. Remélem, hogy mindegyik jó a maga módján. Én állandó és kedvelt a pillanatban - két nyilvános galériák, műhelyek, „Khodynka” és az „On the Sand” fürtözött néven Ground (State University of kerületi művészi tehetség Független). Nekem, mint egy művész, kurátor és ekspozitsionerom ez a projekt egy ritka lehetőséget, hogy állandóan a módban a két kiállítás havonta, megvalósítani az ötleteimet, kísérletezni. A projekt nagyon egyszerű, nem akadályozzák a rutin munka, de ez lesz a fegyelem, és a képlet az élet az egész csapatnak, és a csapat Ground - egy másik termék a kortárs művészet. Nem tudom, hogy milyen hosszú a projekt él hozzánk a nehézségeket, beleértve a támadások kortárs művészet, a zene, a színház, az irodalom, mert a fő feladat -, hogy népszerűsítse, de mindannyian reméljük a legjobbakat, és siet, hogy koca ésszerű, jó, örök, amíg van egy ilyen lehetőséget, és a befektetők számára minden erőnket.
3. Olyan ez, mint a design kiállítás a múzeumban Petrovka MMOMA a jövendölései a 15. évfordulója a múzeum. A fő bók, amely könnyen mérlegelni oldalán kiállítások - „mint mi nem, és külföldön egyaránt.” Megértése az egész teret, és bátor döntéseket megváltoztatni, aprólékos munka minden részletét, az összetett eredmények és eredeti építészeti installáció, kényes és fontos színpaletta és világítási megoldás, megértés kiszerelt anyag és tiszteletteljes hozzáállás ez, a munka a pszichológia a közönség, és a képesség, hogy tartsa az űrben átgondolt módon - egyszóval, mindent ez a műsor is, és finom.
1. Azok a kiállításokon, hogy én semmit sem abbahagyni. Kommunikáció a múzeumok, köztük az Állami Tretyakov Galéria, a Museum of Architecture. Shchusev és mások, mindig kellemes és építő. Szerencsére voltak szponzorok, akik támogatták ezeket a projekteket.
2. Irodánk célja egy épület építészeti rajz Múzeum Berlinben. A különlegessége az, hogy van dolgunk egy nagyon kis területen. Emiatt a múzeum maga ment nagyon kompakt kamra is tükröződik a belső kialakítás, melyről kiderült, lakonikus, praktikus és sokoldalú. Bármilyen modern múzeum - elsősorban a komplex mérnöki létesítmény, ami várhatóan az energiatakarékosság, a karbantartási költségek és a tér. Ez ezen elv és a múzeum jött létre.
4. Úgy gondolom, hogy a fő feladata lehet, hogy csak az egyik -, hogy egyedi terek. Különben is, én csinálok kiállítás tervezés, meg magam egy ilyen feladat. Aki belép a kiállítási kell fejest egy egyedülálló hely, amely szerves része a kiállítási koncepció, nem valami külön.
1. Mi kiváló minőségű kiállítások, legyen Moszkva Biennale of Contemporary Art, Museum nagyszabású projektek „garázs” vagy jubileumi kiállítása a moszkvai Museum of Modern Art. Bár jó projekt nem függ a mérettől. Mindenesetre, mi jön ki a saját, egyedi történet minden egyes új projekt.
2. Mindig izgalmas fut dolgozni az új platform. Ilyen volt a munka egy Lost in Translation show MMOMA a Velencei Biennálén. Ez az, ahol igazán voltunk, és a fordítási nehézségek és kiszámíthatatlan helyzeteket és váratlan titkot a gyönyörű Palazzo Ca „Foscari! Ennek eredményeként, tömör és egyszerű építészet, tökéletesen kevert a kiállítótermek a legrégebbi egyetem.
3. Az új helyet időszaki kiállítások, a Zsidó Múzeum is megkezdte egy meglehetősen kamarakiállítás Le Korbyuze - az építész, a könyv. A kiállítás szentelt legnagyobb könyv a huszadik századi építész Le Korbyuze Vers a derékszög 1955-ben az egyik kiemelkedő példája livre d'artista műfaj. Még soha nem látható ilyen részletesen. Építészet áll ismételt tartalmát a könyv szerkezete, és megmutatta, külön minden egyes közzététel oldalon.
4. Challenge kiállítás tervezése - merítse a nézőt egy olyan környezetben, ahol az expozíció tárgyat ismertet is. Néha elég, hogy őt a fehér kocka, néha -, hogy építsenek az egész „történetet”.
Mivel a nyugati tervezők már dolgoznak egy múzeumban?
Jegor Larichev Dima Baryudin
Azt gondolom, hogy a kulcsszó itt - „tudatosan”. Nyugati értelemben a történelem nem ugyanaz, mint Magyarországon. Mi vagyunk a történelem sem él, vagy megpróbál menekülni tőle a jövőben. Ugyanebben elbeszélő múlt szükséges külön törékeny héj, amely gondosan és megfontoltan létrehozott kollégáink.
Mi a különbség a design állandó kiállítások időszakos kiállítások?
Dzhonatan Barnbruk
Ha a munka egy időszaki kiállítás, meg kell emlékezni, hogy ez lesz látható más helyen - meg kell könnyen érthető. Azt is meg kell kreatív, ha dolgozik, ideiglenes anyagok. Abban az esetben, az állandó kiállítás azonnal megértsék, hogyan fog kinézni tíz év alatt. Ez azt jelenti, kopásálló anyagok és ugyanakkor egy egyszerű design, amely nem vált elavulttá olyan gyorsan. Minden kiállítási nem csak a nevelés - ők is kell lenniük elem a szórakozás.
Jegor Larichev Dima Baryudin
Az elszámoltathatóság. Az időszaki kiállítás mindig tűzijáték. Állandó kiállítás ebben az értelemben, szellőző, klíma, ami egy kényelmes környezetben. A nem-aging technológia, dolgozó erőteljesebb anyagok, keressen technológiai megoldásokat. Egyértelmű, hogy az osztály múzeum a végén - ez végtelenül egyenlegnek az érzékek és a technológia, a kényelem és az érzékenység, effektnosti és helyességét.