Magyar tájképfestészet workshop
Akvarell választott kezdetben könnyű hozzáférhetősége miatt. Ezt követően alakult ki, vagy észrevett egy sor munkamódszerek. Klasszikus akvarell iskola, beleértve az orosz, tetszik nekem egy kicsit, de a magyar táj, mint olyan nem szeretem kevesebb, mint a táj a Krím-félszigeten. Én is, mint a tömörség a távol-keleti és a nyugati művészeti kapcsolatos dekoráció finom anyag (esetleg rovására realizmus). Munkáim nagyrészt elméleti, de ezek alapján a valós táj a bennünket körülvevő.
Szeretem - először. Mint a pontosság az átvitel nem a táj, és a saját hangulata. Az én szempontból értelmében art, hogy rögzítse, és közvetíteni nem szép kilátás, tekintetük találkozott, és azok megértését is. Ehhez, és alapul szolgál az eszközöket és módszereket a festmény, köztük akvarell technikával.
anyagok
papír
A papír küldhetek három fő trebovaniya.Vo Először is, a papír fehérnek kell lennie. Ha szeretné használni a különböző színek, a fehér könyv lesz könnyebb működtetni. A színes papír, színes megváltoztathatja megjósolhatatlan módon.
Másodszor, a papírt kell ragasztani. Ez azt jelenti, hogy a vizet felszívja viszonylag lassan. Ezen felül, a gyors és erős a víz felszívódását vezet a túlzott világítás festék meghatározott papírra. Akvarell papír árusított néhány lap A3 méretű, és általában szenved sárguló, és a rossz ragasztva.
Harmadszor, a papír elég vastag legyen ahhoz. Akvarell festmény írólap joga van az élethez, valamint a festés, színes papír, vagy nagyon porózus karton. Ugyanakkor a vékony vagy színezett papír, megemlíteném, hogy festészeti technikák, ahelyett, hogy az anyag, köszönhetően a különleges viselkedést.
Textúra a papír nem igazán számít. Inkább sima rajzlap különleges akvarell papír. Leggyakrabban azt használja A4-es méretű, és rajzlap alkalmas az ilyen munka több mint akvarell textúra egy nagy minta. Technika indokolt A4 lehet használni a papír mérete legfeljebb 24 * 36 cm-es, de az A3 már kezelhető klasszikus technikák akvarell kézikönyvekben leírt.
A szemléltetés, idézem ide a kibővített töredékek akvarellek speciális papírra és egy közönséges rajzlap tinta rajz munkát. Az első illusztráció - akvarell papír.
A második ábrán - papir a rajzokhoz. Figyelemre méltó, hogy a színes foltok széle sokkal kevésbé durva. Ez a dokumentum több alkalmas kisebb munkák.
Sok évvel ezelőtt találkoztam az értékesítés papír furcsa formátum 38 * 40 cm. Annak érdekében, hogy gyorsan befejezni a képet a méretét, és hogy amíg ő nem nézett legalábbis szüksége van egy ismert készség. Egy példa egy ilyen táj Moszkva park látható az ábrán.
kefe
Célszerű, ha több darab különböző kefe. Egy nagy lapos ecsettel -, hogy fedezze a papír vízzel történő mosás közben el a port. Lapos ecsettel kell egy viszonylag lágy - vagy kecske fehérje.
Nagy körkefe, alapeszközét akvarell fehérjék vagy oszlop. Lehetőség van alkalmazni nagy mennyiségű tinta vagy festék ecset hegyére. Brush egy zsiráf merevebb és hosszú, ez a kefe kényelmes hozzáadni a festék ne száradjon ki helyet. Ahhoz, hogy kidolgozza a részleteket, akkor egy kis kerek kefe fehérjék vagy oszlop. Viszonylag ne használjon kemény sable kefe.
festékek
A fő követelmény festékek - egyenletes színű pigment. Ha a festék marad papíron formájában nagyszámú homokszemek, akkor jobb, ha nem használja azt.
Szoktam használni száraz (vagy inkább félszáraz) festék, eladott tálcákat. A festék a alumínium csövek szoktam présel ki a paletta, gyorsan kiszáradnak és használni ugyanúgy, mint a festék a kádban.
Számos színezék nem kell, csak kellemetlen, mert meg kell emlékezni, melyik kombináció festői, és amely így egy piszkos árnyalatok. 6. 12 elég, hogy a leggyakrabban használt színek. A lista megtalálható minden könyv festmény. Ez, például, ftalocianin kék, a kadmium sárga, piros és narancssárga, okker, umbra, smaragdzöld, semleges fekete. Ahelyett, hogy mindig felhívni a három alapszín, akkor vedd fel és használja abban az esetben, egy pár szép látszó kombinációi zöld és barna árnyalatok, kék és narancs, és így tovább.
AIDS
A rajz vonalak használhat hétköznapi fémtoll szedés telített oldat akvarell kis kefével.
A papír lehet csatolni a gombok kissé nagyobb fedélzeten, és vehet irodai műanyag lemez bilincset és egy pár csapok (vagy gemkapocs). Nem használok egy festőállvány, mint a folyamatosan változó lejtőn a tabletta, attól függően, hogy a minta, amit akarnak. Tábla vagy tabletta csak tartsa a bal kezét.
A sorozat a munka
A kezdeti szakaszban meg kell felhívni a körvonalait tárgyak formájában. A részletesség mértéke határozza csak a türelmet, de aztán a felvétel a finom részleteket akvarell, azt kockáztatja, elveszti holisztikus érzést a munkát.
Én szinte soha nem ábrázolják az árnyék egy ceruzát, és minél több a felhő.
Ceruza segítségével bármilyen színt (például kék vagy kékeszöld, ha táj fogant kék - egy ceruza kisebb lesz észrevehető). Ceruza túl kemény károsíthatja a felületet a papír. Mindenesetre lehetetlen, hogy törölje helytelenül állapította meg a vonalat, akkor csak tételében. Általában ceruza vonalakat adhat kifejező a táj, mint például abban az esetben, ez akvarell.
Por a ceruza tovább mossuk le vízzel egy nagy, lapos ecsettel. Ha azt feltételezzük, festés száraz papír, vízzel mosási lépést még mindig szükség van, mivel ez segít eltávolítani a port és a felesleges ragasztót a tetején a papírréteg.
A következő lépés - rajz az ég, és a vizet (ha az jelen van a táj). A legtöbb munkám van egy hasonló döntést, abban az értelemben, hogy az ég a horizonton könnyebb, mint a tárgyakat a háttérben. Ellenkező esetben, először meg kell alkalmazni az alapvető hang a háttérben, és a száradást követően, hogy kijelölje a háttérben a határon, és azonnal felhívni a felső része a táj. Kontraszt ég és a felhők lehet közvetlen vagy inverz, ők dolgozzák ugyanabban az időben, hiszen a határ közöttük általában elmosta.
Ezután képviselők nagy színes foltok közeg lövés, és a kihagyások vannak a fényes előtérben levő tárgyak - az úton, a fák törzsét, házak és kövekkel.
Szálljon le az utolsó szakaszban részleteket dolgozzák fényes tárgyak látszanak a háttérben az átlagos tervet.
Néha be egy másik köztes lépés, amely magában foglalja a nagy részét vagy egészét a kép erősen hígított akvarell sárga (vagy kék) otenkom, lehetővé teszi számunkra, hogy a hangulat a képet egy különleges hangulatot, és gazdagabb részleteket. Ilyen fogadást szentelt akvarell leckét a honlapomon.
Okos trükkök, mint a rajz hígított gumi cement (vagy hasonló folyadékot rajta), hogy képes legyen elhagyni a fehér területek a papír és díszítjük a végső szakaszban, azt nem használja. Talán az volt az oka, hogy az ilyen anyagok nehezebb megtalálni, mint egy tisztességes sor akvarellek a hazai termelés.
A klasszikus mód, helyezzen be egy akvarell a keretben - az, hogy a keret ekkora marad a területen 5. 15 cm. Attól függően, hogy tsvetotonovogo megoldások akvarell mat lehet fehér vagy szürke, más színek én nem ajánlom. Rake a keret kell vékony, hogy 2 cm széles, nem-festett, fehér vagy sötét - ismét függően a minta a színek. Vezérli a saját ízlése. Most könnyen vásárolni kész keret plexi helyett ablaküveg, ilyen keret sokkal könnyebb és biztonságosabb.
Miért nem kell felhívni a fotó
Gyakran tanácsos használni a kamerát, mint egy „telefonkönyv” a művész. Nem ajánlom, hogy csináld, több okból is.
Ha nincs sok tapasztalata tájképfotózás, akkor valószínű, hogy az a benyomás a rögzített kép, akkor nagyon csalódott. Először vágy, hogy gyönyörű táj általában vezet az a tény, hogy a kép lesz a „lapos” szín - kifejezéstelen. Fotóművészeti saját módszereit, és az összeget az átviteli technikákat. Ezért egy nagyon szép keretben egy különálló termék, és nem sok haszna van, hogy használja azt a vázlatot a festmény. Sokkal jobb tölteni 10-20 perc, és egy vázlatot a kellemes látvány.
Más szóval, mivel akkor fejleszteni a rajztudás, és használja őket, hogy körvonalazzák.
A másik ok az, hogy a színes fénykép rögzíti a sugarak esnek a képérzékelőt, és nem a felfogás tsvetotonovogo állam a hangulatot. Hogy elszigetelje az elme és emlékszem, hogy mit vonzott a jelenlegi állapotában a természet - nem valószínű, hogy nem a tárgyak körvonalai. Következő akvarell festett a memóriából, az alakja nem különösebben pontos, de még fontosabb, hogy szükséges volt, hogy adja át - a kontraszt a sárga fű és kék-lila fák a háttérben, és a fotó tartalmazna helyett piszkos árnyalatú világosbarna és szürke-lila (a világítás volt gyenge, felhős nap).
Jellemzői a magyar táj
Mint tudod kitalálni, a két legnépszerűbb fa a magyar táj - egy nyírfa és fenyő. Birch -, mert van egy nagyon kifejező színek és a fenyő -, mert van egy jellegzetes sziluettje az ágak és a törzs. Azt is ki lehet választani tölgy és luc és más fák gyakran teszik ki a nagy zöld vagy tarka tömeg a középutat.
Kell felhívni a nyírfa törzse, meg kell hagyni a megfelelő helyen festetlen papír. Azonban lehet, hogy célszerűbb elhagyni már színezett fényt papírt a fatörzsek nem fehér, csak könnyebb, mint a többi képet. Egy ilyen kiviteli alak látható.
Ellentétben azokkal a fenyők ábrázolják, hogy a japán művészek, fenyők közé tartozik általában magas, különösen az erdőben. Felső ág elszáradt. Tűk Van egy sematikus. A fő alakja a fenyők - ez a természete ágak terjedő a törzs az oldalon, valamint az általános arányait a fa - az arány a magasság és a korona átmérőjű, a szint, amelyen kezdődik ágak.
A háttérben látható a fenti akvarellek tipikus módszere erdőkép - egy szín, reverz ellentétben fatörzsek.
Víztömegek - ez általában egy folyó, tó, mocsár vagy tó nyugodt víz és a tükröződés az ég és a strandok vannak. Tükre ég és a felhők, a felhők maguk dolgozzák egyszerre, általában ugyanazokat a színeket. Előtér és a háttér világosabb vagy sötétebb, mint a víz. Fák az előtérben ennek akvarell festett az utolsó körben. Impozáns őket átlagban terv segít megmutatni az átláthatóságot a fa koronák.
Mivel az év nagy részében sok területen van hó, akkor képesnek kell lennie arra, hogy ábrázolja. A leggyakrabban használt szín az árnyékok - kék, de akkor is bármilyen más, attól függően, hogy a képalkotás és megvilágítás mit szeretne közvetíteni segítségével színes kapcsolatokat. Az ábra azt mutatja, hogyan lehetséges, hogy csak néhány ecsetvonást közvetíteni a szélessége a hóval borított terület. Ebben az esetben nagyon fontos a méret a fák, amelyek kitalálta szabadon lucfenyő. A méret a miniatűr a nagyobb oldalán körülbelül 15 cm.
Egy kicsit vegyes technika
Hagyományos tinta, mind vas-és színesfém, lehet használni helyett akvarelljei. Azonban szempillaspirál ad új lehetőségeket és hagyományosan alkalmazott mosási ecsettel és tollal rajzokat. A fekete tinta rajzok és kivonat akvarell foltok összevonása és a határok átlépését készült tintával tárgyak mellékelt ábra frissesség és úgy néz ki, eredeti. Példaként levonni memória Moszkva táj.
Vízálló fekete szempillaspirál jobb, mint máskor, a vonal nem garantált, hogy elmosódott a festés vízfestékkel tetején. Azonban bizonyos fajták vízálló szempillaspirál tud viselkedni váratlanul - például, hogy egy pár milliméter papír mellett a helyszínen hasított képtelen felszívja a vizet. Fekete és színes tintákkal is használható helyett szempillaspirál vagy akvarellek, de nagyon erős, és gyorsan szét a nedves papírt.
A munka a következő rajz végeztük fordított sorrendben történik. Forest vázlatos rajzolt akvarell blot. Ezután tegyük különböző színárnyalatok vannak elválasztva vonalak fekete tintát. Ebben az esetben is, a fekete vonalak képi jellegű, korlátozása szélén felhők, hó és fák. Így drámaian javítja a nem túl kifejező akvarell.
Kevesebb, mint hagyományos eszköz szempillaspirál - rendes olcsó markerek. A különlegessége ezek elég gyorsan száradó tinta a papíron, de ha elegendő papír méretű sima, majd néhány másodperc, akkor elhomályosítja a tollat vízzel és kap festői hatásokat. A következő mintázata lényegében a szárított fekete filctollal használják lineáris mintázat, egy kék kiemelő, alkalmas arra is, mosás vízzel - a háttérkép. Akvarell ecsetvonások irányul szögben a horizont, ez megerősíti azt a benyomást eső.
Az utóbbi illusztráció barna toll használt nagyon általánosított illusztráció városkép a faluházat szélén. A jelenléte öncél vonalmintát amely lehetővé teszi, hogy összpontosítson színkontrasztok a következő rajz akvarell.
Összefoglalva a leírás vegyes technikák, azt kell mondani, hogy emlékezni, amikor kiválasztják a reprezentációs eszközökkel. Mivel az alapanyag egy víz színe, úgy a munka lépéseket vízzel, és a változások textúra a papír alkalmazása után több réteg akvarelljei. Mert gyakorlatilag lehetetlen felhívni a markerek, festék szívódik fel, és a festék nem terjed ki, hogyan kell tisztítani a papírra. Olyan eszközök, mint ceruzák, kívánatos használni akvarellek - segítenek fokozza a szín, és a felesleges port ceruza vízzel mossuk.
Lásd a többi akvarell és fényképeket lehet watercolor.narod.ru a helyszínen.
Stepan Borodulin.