Magyar avantgárd, Krugosvet enciklopédia
AVANT magyar
AVANT magyar (a francia avantgárd -. Az élen). Az „avantgárd”, jelezve, innovatív jelenség, hogy szakít a klasszikus folyamatosság művészet és irodalom kerül felhasználásra Franciaországban a 19. század közepén. 1885-ben, a francia író, művészettörténész Teodor Dyure közzétett egy cikksorozatot az impresszionisták nevű avantgárd kritikusok. Így már Baudelaire nem hagyta jóvá a kifejezés, tekintve, hogy „túl katonai”.
art jelenség a 20. században. meghatározza a „a magyar avantgárd”, nem utal semmilyen konkrét programot vagy művészi stílus. Ez a kifejezés végérvényesen hozzárendelt radikális újító trendek kialakulóban vannak a magyar művészet a pre - 1907-1914 gg. kialakulását, az élen a forradalom és termőképes az első forradalom utáni évtizedben.
Különböző áramlási avantgárd egyesíti döntő szünet nem csak a tudományos hagyomány és eklektikus esztétika 19. de az új szecessziós - időpontjában érvényes mindenhol és minden formája művészet építészet és festészet a színházi és a design.
A közös jellemzője a magyar avantgárd radikális volt elutasítása a kulturális örökség, a teljes tagadása a folyamatos művészi kreativitás és a kettő kombinációjának romboló és építő elveket: a szellem forradalmi nihilizmus és az agresszió kreatív energia, amelynek célja létrehozását alapvetően új, a művészetek és a az élet más területein.
Különböző szakaszaiban az innováció jelenség a magyar művészeti kifejezés utal a „modernizmus”, „új művészet”, „futurizmus”, „Cubo”, „balra art” és mások.
A kulturális és történelmi keretbe a magyar avantgárd befejezését jelentette az előző és a kialakult egy új trend: felbukkanásának egybeesik egy korszak végét, „az utolsó nagy stílus” - Art Nouveau (Franciaország - Art Nouveau Németország - Art Nouveau, Ausztria - Szecessziós, stb ), a végén - a jóváhagyó hazánk, „az egyetlen helyes felfogása art” - a szocialista realizmus. Azonban, ha megnézzük ezt a jelenséget tágabb összefüggésében az európai művészet és kultúra, azt látjuk, hogy a változások, itt kezdődött fordulóján 19-20 században. meghatározzák a további fejlesztési művészeti akár modern formák művészi alkotás.
Félretéve a halványuló emlékei népművészet hagyományait, úgy tűnik, hogy az igazán új trendek art tartozó modernitás - a sokféle különböző formáinak grafikai és okoloizobrazitelnoy tevékenység származó az eredete az európai avantgárd. Összhangban a alapelv a művészeti, valamint avant művészeti, lehet meghatározni, mint antinormativnoe, és tekintettel a klasszikus grafikai rendszert - hogyan szétesett.
Közötti kommunikáció esztétikai forradalom és sokkok 20. nyilvánvaló. Magyar avantgárd, röviden túlélte a szocialista forradalom, minden bizonnyal egyike volt annak enzimeket. Másrészt, az elsőszülött a normatív ideológiai art - szovjet szocialista realizmus volt közvetlen terméke ez a forradalom. Ő reprezentációs rendszer, hasonlít a művészet a 19. században. valójában ez jelenti a specifikus jelenség.
A szemében egy vagy két generáció, akkor jön a teljes ciklus - attól a pillanattól kezdve kialakulását egy új mítosz, hogy az összeomlás.
Ha egy ember - egy expanziós, majd a 20. században. extenzív és intenzív fejlesztés a művészetek külső és belső világok vesz az új formákat. Egyrészt, ez a specializáció a különböző aspektusait a grafikus rendszer, amely lehetővé tette, hogy javítsák a különböző alkalmazott művészeti ágak - az ipari formatervezés, design, hogy manipulálják a virtuális valóság, a másik -, hogy egyre hermetikus és kifinomult jellegét a vágy önkifejezés, a maratott belső egyedi világ, a különböző államok. Nem tudtam, hogy a klasszikus hagyomány, kimerítette magát az ilyen remekművek a késői modernitás, mint a szobrászat vagy kifesteni a házat Gaudi Klimt. funkcióját látja el ékszereket.
A huszadik század elején Rodin Gates of Hell. amely a Párizsi kiállítás 1900-ban, valamint 150 egyéb művei. Ez az utolsó munkája a nagy szobrász koronás alakja A gondolkodó. nagyított másolatot ebből lesz telepítve a 1906 előtt a Pantheon. Gondolkodó - egyik utolsó közvetlen inkarnációja a történet a klasszikus hagyományt. Itt van a apoteózisa, az ember tragédiája. A jövőben ez a kép átalakult: a karakterek Nolde és Kirchner. Goncharova és Larionov. Schiele és Kokoschka nem volt semmi köze a Rodin Gondolkodó. sem a víziók Klimt. A szakadék közöttük, amely lehetővé teszi, hogy ez utóbbi, annak ellenére, hogy botrányok kísérték a megjelenése, természetesen tartoznak az egész kontinensen, és a klasszikus hagyomány.
Míg a halál tudósok művészek - Bouguereau és Gerome egybeesik a csökkenés a dicsőség, a halál Gauguin (1903) és Cézanne (1906) A munkájuk hatása, hogy népszerűsége egyre nő mérhetetlenül. 1904 festménye Cézanne, Gauguin és Van Gogh kiállításra Németországban. A következő e művészek itt van egy közvetlen kapcsolat a nő Drezda Unió által kezdeményezett (E.L.Kirhner. E.Hekkel. K.Shmidt-Rottlyuff, F.Bleyl) úgy döntött, hogy szakít a hivatalosan elismert területeken.
1905-től 1910-ben a nyugat-európai művészet van egy radikális esztétikai rendszer: a francia fauve-ok és a német expresszionisták (1905) teljesen átdolgozzák hozzáállása a szín és a minta, a kubizmus (1907) szabadít festészet narratív és „érzékenysége”, absztrakt (1910) - az objektivitás, futurizmus (1909), amelynek újítások túl szigorúan figurális, művészet hozzájárul a szellem nihilizmus és az agresszió. Az az állapot, amely a végén kiderül, hogy a képzőművészet a 20. században. Ezt nevezhetjük állandó esztétikai forradalom.
Az 1910-es években közepén a szerepe az avantgárd művészet megy tartozik. Azóta minden merész, újító vagy létre Magyarországon származik tartozik. Még néhány évvel ezelőtt, hogy nincs semmi a magyar művészeti semmi jelét nem ilyen éles fordulatot: a 19. század végén - 20. század elején. Orosz hivatalos festmény maradt az egyetemi keretek. Talán éppen ezért a hagyományos alkotóművészek nyugati mércével mérve - Borisov-Musatov. Serov. Korovin - tekinthető innovatív. Az első lépés az emancipáció a magyar közönség ismeri a technikai készség, a virtuozitás (minőség, nem jellemző a magyar művészet) művészek, mint A.Tsorn és M.Fortuni.