Lapulya ha én felhívni
„Lapulya ha én festeni. Tehát te vagy az! "
Az „Évszakok” Galéria, kiállítás ismeretlen működik Anatoliya Zvereva
„Az emberek, hogy ilyen művészek nem kell keresni a” törvényhozók „képzőművészeti országon kívül” - mondta az egyik Pablo Picasso Anatoly Zverev. Festő vezetett egy bohém életmód, különcsége és részeg bohóckodás is legendás, ezt követően a híre, mint szabadúszó művész, hobo-bolond.
„Ez egy magángyűjtemény, hosszú ideje Európában. Ezért reméljük, az ínyencek Zverev, és egyszerűen a nagyközönség számára, ez a kiállítás lesz egy jó ajándék, „- mondta egy interjúban a Victoria Stupin - kurátor és kiállítás szervező. Hogy ő kapta az ötletet, hogy ne csak lógni a falakon a művész, hanem hogy bemutassa a „közvetlen beszéd”. Az egyes festmények és rajzok Zvereva nyilatkozatok, mint mindig nagyon pontos: a barátságról, az élet, a kormány és a művészetek. Válogatott idézetek szentelt nők - az örök múzsa Zvereva. „Lapulya ha én festeni. Tehát te vagy az! „- mondta az egyik modell a művész. Zverev szeretett festeni portrékat nők, mind impulzív és romantikus.
Mi különböztet meg minket a kínai? Van hierarchia kortárs művészet? Mi a közös a kortárs művészet és az ortodoxia? Hogyan megismételni a sikeres „Blue Orrok”? Miért van szükség, hogy csatlakozzon az Európai többségi? Ostretsov felhívja provokatív képregények: személytelen meztelen kurvák, lepecsételt szuperfajt. Fejük kerek kijelzők obszcén graffiti szellemében a maximáit pubertás Blockheads. Seksshopovskogo formák a latex maszk valami idegen ördögök. Állományok esetében, berendezések és egyéb galéria játékokat.
„Csodálatos lehetőség a jubileumi évben gondolkodni, hogyan élt és dolgozott a fenevad, amely nem volt érdeke mást kreativitás” - mondta a kurátor. Ismert tény, hogy egy nagyon hosszú ideig Anatoly Zverev adták rajzok ingyen akit szerettek.
A kiállítás emlékeztet az alapvető életszakaszok Zvereva. Ben született Moszkvában. A döntés, hogy legyen egy művész jött, miután találkozott az élet és a munka a Leonardo da Vinci. 23, belépett a moszkvai Regionális Művészeti Iskola, de hogy ez teljes oktatási Zverev nem sikerült. Ő esztétikai ízlés, ő is tanult a független tanulmány a festmények képviselőinek nyugat-európai művészet. Az első munkák Zverev festett kis darab karton. Alkotó tevékenység és népszerűsége jött a 50-60s. Többek között a művészek állt ki az a tény, hogy azon kevesek közé tartozik, akik nem egységes, és nem lép minden társadalomban a művészek, és egyedül dolgozott.
-
Don Quijote. 1983 Olaj, karton, 34,5 x 50
Zverev soha elváltak egy notebook - húzta mindenhol és mindenben. Így egy sor rajzot, hogy a művész festett utazásai során az állatkert, kapott széleskörű elismerést. 1965-ben, az első önálló kiállítása a művész párizsi. Ettől az évtől kezdve a fenevad volt állandó résztvevője a nemzetközi kiállításokon. Most a munka a gyűjtemény az Állami Tretyakov Képtár, az Állami Történeti Múzeum, a Museum of Modern Art, New York-ban.
-
Aranyhal. 1958. gouache, papír, 57,3 x 40,2
A kortárs művészeknek, ismerős nekem, hozzáállás, úgy tűnik, tiszteletben tartva a kedvességet egymáshoz ... még ha a dolgok nem teszik lehetővé annak megállapítását, minden boldog, de néha (vagy ok) „nézi” a már ismert „ismeri” a boldogság a továbbiakban: „művész”. Személy szerint, én magam még nem tudják, hogyan kell figyelembe venni a „szerencsés” - különösen, amikor jött szembe a durvaság a saját sorsát: a „balszerencse” valamilyen módon, és különösen, ha valami fáj, rossz időben.
-
Self-karikatúra. 1958. gouache, papír, 57,4 x 40,5
Ahhoz, hogy a művészek általában szükségesnek tartom, hogy tartsák tiszteletben a feltétellel, ha az utolsó - nem túl „valami” - mohó, irigy, csal, gonosz, és így tovább. Más valami rossz, ha valahogy nem tetszik személyesen, és így tovább ...
A legérdekesebb festők - természetesen azok, amelyek több, mint mások, hogy hagyja abba a megjelenés vásznain, és nem fárad „haszontalanság” saját „szigorú”, mint a technika, valamint a tárgyban: Van Gogh, Rembrandt, Rubens, a tanárom - Leonardo da Vinci, Velasquez, Goya, Van Dyck, Raffaello, Savrasov, Vrubel, Rubljov, Vasziljev, Ge, Kiprensky Ivanov, Malevics, Kandinszkij, Botticelli, Daubigny, Serov, Bryullov, Gauguin, Constable és még sokan mások, amelyek közül az utolsó név nem tudom, vagy csak nem emlékszem.
Ami a művészek - „társaik” - a modern (a úgynevezett „avant-garde”), hogy a legjobb az összes ma élő -, mert mindannyian egy jövő, jelen, vagy - legalább - „a múlt”, stb stb
Szeretném, ha boldog minden művészek „úszó”, valamint a tisztességes szél a munkálatok. „Úszni én kenu át a hullámok ... Kívánok egészséget, ha ilyen létezik. Ámen. "