Koncertek a szimfonikus zene - Musical Színház
Az új koncert programot szentelt a 175. évfordulóját a születés a legnagyobb zeneszerző a világon Petra Ilicha Chaykovskogo zene történetében.
A koncert program bemutatja a jelenet az opera "Anyegin", "Pikk dáma", "Oprichnik", "Maid of Orleans", "varázslónő", "Diótörő" balett, mese "The Snow Maiden" és mások.
Arias és koncertje vezető szólistái, művészek a kórus és Balettszínház. A karmester dobogón végzett a budapesti konzervatóriumban, díjas nemzetközi versenyek Denis Karlov.
„Azt szeretnénk, ha minden az erők a lélek, - Peter Iljics írta - én zenei elterjedt, hogy növeljék az embereknek a száma, akik szeretik őt, hogy az ő vigasztaló és őt segítők.” A zene maestro mindenki képes felismerni magukat, gondolatok, élmények és érzések. Még mindig érdekel, turmixok és felemeli a lelket.
Ha megkérdezzük, hogy mit jelent a szó „divatos zene”, „Music modern”, „népszerű”? Minden válasz, hogy a zene, hogy fellebbez a sok. A dallam, ami a tárgyaláson, hogy énekelni, hallgatni újra és újra. Természetesen különböző időpontokban volt saját zenei stílusát. Mi az? Róla, és mondd el a program „divat, zene és mi”, amely bevezeti a közönséget, hogy a zene a különböző korok: a francia menüett a modern rock dalok.
Grand koncert
„A klasszikus rock '
Színház meghívja a nézők, hogy belevetette magát a csodálatos zenei világot. Élvezze a harmónia klasszikus szimfonikus kompozíciók és vokális művészet. Érezd az energiát a modernitás, a lüktetés a népszerű zenei kompozíciók és rock zenészekkel. Ez az első alkalom a klasszikus és a pop zene, szimfonikus rock-egy koncert!
A Szimfonikus Zenekar a színház a vezető szólistái a Krím-félszigeten.
Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich és Aram Khachaturian - nagy zeneszerzők, akiknek a neve klasszikussá vált a huszadik század. Zenéjük robbant, mint a forgószél, mint valami egyedi, innovatív a viharos időben a múlt században. Munkájuk láncolva hozzájuk állandó figyelmet kritikusok, zenetudós, profi zenészek és a zene szerelmeseinek.
A munkálatok a mester (master) tükrözte a bonyolult és ellentmondásos korszak modernitás. Zeneszerzők méltán nevezik krónikások a történelem. Zenéjük - a „nyers ideg” idejét.
Mennyire más a sorsa ezeknek három zeneszerző azonban nincs hasonló kreatív törekvéseit! De az élet és kreatív módon többször érintette, amely igazolja, hogy a mottója - mindig magukat.
A koncerten bemutatott Symphony № 1 "klasszikus" (S.Prokofiev); zeneművek balett „A fiatal hölgy és Hooligan” (Sosztakovics); zeneművek a balett „A valenciai Özvegy” - bevezetés és a romantika; "Spartacus" - Adagio Spartacus és Phrygia (Hacsaturján).
A program magában foglalja áriák és felek, mint halhatatlan műveket, mint a „La Traviata” Verdi „Rómeó és Júlia” Gounod „A sevillai borbély” G. Rossini, „A varázsfuvola” WA Mozart "Norma" Bellini, "Carmen" Bizet és mások.
A koncert beolvadt egy egységet alkot a költészet és drámai művészetek, pantomim, tánc, díszletek és jelmezek hangok és hangszerek. Gondos kiválasztása híres művek, élő hang, szimfonikus hangzás alakítjuk koncertet izgalmas réteg Neskuchniy opera.
A program bemutatja a nézőt, hogy a munkát a krími zeneszerzők:
- Alemdar Karamanov (kettősök és áriák, táncolj szablyák a játék "The Fountain of Bakhchisarai");
- Aleksandra Lebedeva ( "Vocalise", "Gyermek Overture");
- Alexander Shtanko (szimfonikus vázlat „Starry vibrálás”, „megoldatlan probléma”, „A klasszikus stílusú”);
- Boris Sinchalova (zenei monodrámát a „Solusya” szoprán és kamarazenekarra).
A koncerten bemutatott ária és a jelenet a vígopera „Zaporozhez Danube” S. Hulak-Artemovskiy; Overture "Natalka Poltavka" és ária opera "Taras Bulba" Lysenko; choral miniatűr N. Leontovich; románcok A. Kos-Anatolsky.
A program elkötelezett az életét és műveit Edvard Grieg.
A koncerten bemutatott munka vonósnégyes g-moll opus 27. elégia "Tavaly tavasszal" opus 34 "norvég Dance", "zöld pikk", "március törpék" suite „Per Gunt» № 1. suite „Per Gunt» № 2 .
A koncerten olyan művek WA Mozart: nyitány az opera „Figaro házassága”, Aria Figaro, Susanna és Cherubino az opera „Figaro házassága”; "A Little Night Music"; áriák operák „Don Giovanni”, „A varázsfuvola”; szemelvényeket „Requiem”; Symphony № 40 I. rész.
A koncert bemutatott egy ciklus „Évszakok” Csajkovszkij, amelyik az „arany alap”, a gyűjtemény felbecsülhetetlen klasszikus zene.
„Four Seasons” - egyfajta zenei napló a zeneszerző, ábrázoló imádott epizód az élet, találkozók és képek a természet. „Még soha nem találkoztam egy emberrel több szerelmes belém, Mother Russia”, írta Peter Iljics. Egy enciklopédia orosz élet XIX századi kastély, St. Petersburg városkép hívhatjuk ezt a ciklust 12 festmény zongorára. Mindegyik darab közvetíti a hangulat, ami jellemző minden hónapban az év. Amikor a játék kapott epigraphs kiadása a versek magyar költők: Puskin, Fet, PA Vyazemsky, A. Pleshcheeva, Nekrasov, V. Zhukovsky és mások.
Inspiráló zseni Csajkovszkij létre egy igazi mestermű. Ebben a zenében, van minden, hogy érintse a legmélyebb húrjait az ember lelkét.
A koncert bemutatja áriákat az opera „Pikk dáma” és a „Anyegin” Csajkovszkij „Aleko” S. Rachmaninov, valamint egy zenei illusztráció a történet „Blizzard” G. Szviridov.
zenegép
XV-XVII században
A koncert munkáiból
D. Pergolesi: «Stabat Mater», ária a vígopera "La Serva Mrs.";
A. Vivaldi: «Concerto groββo»;
A. Corelli: «Concerto groββo».
A koncert funkciója működik szimfonikus mese gyerekeknek „Péter és a farkas” Prokofjev „Gyermek Album” Csajkovszkij.
A program célja a junior és középiskolás korban.