Konceptualizmus miért csúnya art
Ez azért van, mert hoztak az abszurditásig a fő célja a klasszikus művészet - a pontos feltérképezése a környező. Vizelde vált fel a realizmus, mert nincs másolata a festői nem tudta igazolni, a téma jobb, mint ő. Így a „kút”, hogy a kiállítás, Duchamp is ösztönözte arra gondolni, hogy mi teszi art művészet, és felajánlotta válasz: Ez mind az aláírás a művész és a múzeum keretében. Nyitva ezt a mintát, a francia egyszerre megszüntette annak szükségességét, hogy a mű a művész - hiszen hirdessem minden művészet, amit akarnak, és a terméket válna cselekmény teremtő akarat.
Duchamp ötletek átalakult konceptualizmusnak merült fel az Egyesült Államokban az 1960-as. Ennek alapja az volt a helyzet, hogy a lényeg a művészetben - nem egy tárgy, hanem egy ötlet. A műtárgy ugyanakkor elismerte, hogy keresni a választ arra a kérdésre, hogy „mi a művészet” és az esztétika elhalványul a háttérben, és háttérbe szorulnak a design: koncepcionális fontos volt a nézőt, hogy érzékeljük a termék elsősorban intellektuális.
Úgy nézne ki a konceptuális művészet
(És miért):
1. Minden a csúnya (értelmében art - hogy válaszoljon a kérdésre, hogy mi a művészet és esztétikailag sem)
3. Úgy tűnik, hogy nincs itt semmi (az egyik legfontosabb fogalmak - üresség)
4. A munka teljes egészében az szövege (művészek szenvedélyesen nyelvi játékok)
5. Nem világos, hogy ez bizonyított (art tartalmazza ismeretlen környezetben).
Ahelyett, hogy egy szép látszó kép vagy skulputry, konceptuális új jelentése van. Tették ezt, beleértve a munka már meglévő létesítmények és újraértelmezésével jelentésüket.
Jegyzet ilyen munkák volt a „Eltörölt de Kooning rajz”, amely Robert Rauschenberg mutatott 1953-ban. A fő munka nem volt üres lapot fennmaradó pusztulása után egy másik grafikus, és a helyzet a bizonytalanság: a közönség kellett döntenie, hogy a homályos képet, hogy művészet. Általában a konceptualizmust a közönség nagy felelőssége van: a művészek már nem értelmezi a munkáját, és azt mondta, hogy azok szabadon értelmezhető és az ítélet helyes lehet.
„Hogy egy művész azt jelenti, hogy megkérdőjelezik a természete art” -
Azt mondta, az egyik fő konceptualista Dzhozef Koshut.
„Szeretem, hogy új jelentéseket. Úgy tűnik találkozásánál két jól ismert személy - mint például a két szó, két kép, vagy a szó és a kép. A két rész olyan közel vannak a leképezni kívánt, így egy látszatát szinapszis - akkor jön valami új. Persze, lehet, hogy egy szörny Dr. Frankenstein, de néha van egy harmadik jelentése. Ez a folyamat rögzíti rám „- mondta a művész, John Baldessari.
Kontsepualizm származott
egyfajta ellentmondás. Konceptualista nem tetszett:
1. absztrakt expresszionizmus, amelynek tagjai úgy gondolták, hogy a legfontosabb dolog a művészetben -, hogy „ez gyönyörű volt.”
2. Art Market. Ahhoz, hogy az attitűd art áruként, nem voltak hajlandók, hogy megteremtse a szokásos esztétikus munkák.
3. Art kritika általában és szopóka Clement Greenberg, különösen. Míg az Egyesült Államokban, hogy az ilyen állása határozza nem a művész aláírása, de a véleményét művészeti kritika, ami gyakran nagyon konzervatív.
Az egyik legfontosabb ötleteket konceptuális volt Zen „üresség”. Fő munkája a himnusz zeneszerzője Dzhona Keydzha „04:33” - négy és fél perc csend, adott koncertet teljesítményt. Cage hatott sok kortársa: olasz Piero Manzoni után kiállított „a levegőt a művész” a lufi, és a vezetője a moszkvai konceptualista (róluk írtunk itt) Ilya Kabakov tett „Albums” történetekkel karakter, akinek történetei feltétlenül végződik fehér „semmi „-list.
A második elméleti szintű munka - függetlenségének jelentését és vizuális formák: akkor is, ha helyébe egy bútordarab, egy fénykép és helye a show, a lényeg a termék ugyanaz marad.
„Egy és három szék” Dzhozefa Koshuta
Bryus Naumann is dolgozott együtt neon. Ironikus művek «Semmi Sing Neon Sign» vagy «Run from Fear / Fun hátulról» hangsúlyozzák a kapcsolat a szó jelentését, a hangja és megjelenése.
Tovább munka keretében volt a teljesítménye Mate Loreta a francia televízióban. Egy ideig részvétel előtt a játék show Lloret meghívókat küldött ki a barátok, hogy a show. Amikor a levegő gazda megkérdezte tőle, hogy mit csinál, Mathieu azt mondta: „multimédia művész”, és így transzformált mi történik a valóságban hangszerelt, és az egész programot - egy műalkotás.
Néhány évvel győzelme után Creed Turner Prize ment Simon Starling az ő «Shedboatshed» - egy fából készült ól, ami megfordult a hajóba, rafting a Rajnán és a remake-jét újra a pajtában.
Figyeli a sorsa konceptualizmusnak, akkor feltételezhetjük, hogy a művészek továbbra is bővíteni a határokat, amit lehet művészet, és cselekedni szövetsége szerint az alkotója a „The Fountain”, amely fél évszázaddal később visszhangzott a művész Donald Dzhadd, mondván, hogy „ha valaki hívott art valami, akkor ez egy művészet. "