Konceptualizmus és pontban, Art, Arzamasz
Ahogy Kabakov Bulatov, Brewers, a szerzetesi és Komar Melamid létre a legrejtélyesebb és intellektuális stílus a XX század
Itt Sztálin egyenruháját generalisszimuszról és nadrág csíkos italok seminude Marilyn Monroe. Itt Kljazma ötvözet hatalmas pamutvászon labdát, ami varrt sok felfújt lufi és egy benne egy elektromos csengő. Itt van egy kiállítás, ami egy nyilvános WC - azonban a „M” és „F” találtak tipikus szovjet lakás. Mindez - a magyar konceptualizmusnak.
A parafrázis egy jól ismert tézise Gogol felöltőjét, azt mondhatjuk, hogy minden kortárs művészeti kijön a Duchamp readymade. Ha teljesen konkrétan, az ő munkája „kút” - egy egyszerű piszoár mutatott műalkotásnak. Ez az objektum 1917 tekinthető az első munkája a konceptualizmus, az irányt, hogy még nem fogalmazták meg a jelenséget, és nem elemzi, mint egy szó. Mindez fog történni sokkal később, a hatvanas években.
Az igazi apja konceptualizmusnak már kiszerelve amerikai Dzhozef Koshut. 1965-ben létrehozta a szakpolitikai munka „Egy és három szék”. Ez a telepítés, amely a szék, a szék a fotók és a bejegyzés a szó meghatározását „szék”. Így a szék egyike a három személy. Sőt, minden alkalommal, amikor ez a munka került kiállításra, változatlan marad csak szótári definíciója - egy szék és egy fénykép róla, valahányszor egy új vesz. Kossuth megismételte fő munka és egyéb tárgyak - egy lapáttal, egy tükör, egy kalapács, fűrész, és így tovább.
A 24 éves korában Kossuth írt egy esszét „Art után Philosophy”, amelyben azt mondta, hogy a hagyományos művészeti, modernista művészet maga, véget ér, és most meg kell termelni, és hogy tanulmányozzák annak jellege. By the way, akkor a magyar konceptuális Yuri Albert lefordítani magyar Kossuth ezt a tanulmányt a vers, jambikus tetrameter. A fő tézise a cikk - „art - ez a hatalom az ötletek, nem lényeges.” Koncepcionális tárgy lehet bármilyen tárgy, valamint minden dokumentációt a témában: a szöveget a kiállítás maga helyettesíti a kiállítás. Koncepcionális objektumot nem lehet értékesíteni, ki van zárva a kereskedelmi területen, mert eladni, sőt, semmi - nincs készség a végrehajtás, sem esztétikai, sem újdonság. Ez a művészet arról szól, hogy a művészet van elrendezve: ez tautológia.
A konceptualizmusnak oly sok szó - ez egy művészeti, hogy beszél magáról, mint a jó művészettörténet papír. Az irodalomban konceptuális megpróbálta kiszabadítani a nyelvi ideológia. Munkájukat a klisék, a elidegenedett emberi nyelvi kliséket - tudjuk felidézni ebben a tekintetben a próza Vladimira Sorokina, költészet Lva Rubinshteyna kartotéklapra vagy egy vers Prigov, nevében írt karakter, név szerint Dmitriy Aleksandrovich Prigov. És a vizuális művészetek alapvető problémáit konceptualizmusnak - problematikus szavak és képek.
Egyrészt, a kép a művész vagy a költő elveszti itt a szokásos romantikus felhanggal. Másrészt, Boris Groys írt „Moszkva romantikus konceptualizmusnak” egy cikket 1979-ben. Ahhoz, hogy kezelni ezt az ellentmondást, és ezzel egy időben azonosítani különbözik a magyar konceptualizmust a nyugati, lépjen a Szovjetunió külföldi 60-as és 70-es években.
Az egyik első munkái a magyar konceptualizmust - „válaszok kísérleti csoport” Ili Kabakova. Úgy néz ki, mint egy festmény (négyszögletes, lóg a falon), de a kép helyett itt darabka mindennapi szövegek által aláírt elmondható, összecsukható abszurd többszólamú egész. Kabakov tett egyéb munka áll, a legismertebb példa - egy légy. Homályosan piszkos árnyalat felület, rajta alig észrevehető menet - és másolatai a karakterek a tárgyban: „Kié ez repülni? Ez repülni Olgi Leshko. " Szegény légy, mutatott, mint egy kiállítást, van zárva, és az emberek nem létezhet anélkül, hogy ez a személyekhez tartoznak -, mert nincs semmi, de a nyelv. És a szovjet nyelv szlogenek, menetrendek, emlékeztetők és menetrendek, közúti jelzőtáblák és hivatalos dokumentumok agresszíven megtámadja egy ember életében.
„Közös tevékenységek” csoport. "Balloon" akció. 1977 George Kiesewalter / garázs Museum of Contemporary Art
Vagy két akció „szlogennel” - 1977 és 1978. Az emberek jönnek, hogy az erdő és a fák kifeszített egy zászlót a fehér, piros: „Nincs semmi a panaszos és mindent szeretek, annak ellenére, hogy itt vagyok SOHA NEM VOLT ÉS tudni semmit ezeken a helyeken.” Egy évvel később ugyanazon a helyen van egy banner egy másik felirata utal az első: „Országok MI hazudtam magamnak, hogy itt vagyok SOHA NEM VOLT ÉS tudni semmit ezeken a helyeken - sőt valójában itt is, mint mindenhol - csak még élesebb és mélyebb érzem, hogy nem érti. "
A legradikálisabb változata a munka ideje - egy „TOTART” Natalia Abalakova és Anatoly Zhigalov is úttörői Moszkva konceptualizmus. "TOTART" - "teljes art"; vissza a 1960-as évek művészek nyilvánította a művészet saját életét, dokumentálása és konceptualizálás annak eseményeit. Ennek megfelelően a fő termék bizonyos pillanatban született meg a lánya Éva.
Magyar konceptualizmusnak gyakran nevezik Moszkva, és ez igazán kötődik Moszkva. Sőt, a mozgalom tagjai mindig féltékeny határai és a személyi összetételét. Hanem a körön belül voltak különböző változatok és stratégiák konceptualizmusnak nem volt valami homogén.
Például Ivan Chuikov tárni a lehetőségeket a hagyományos festmények. Ő sor „Windows” - egy festmény elemei összeállítás. Chuikov veszi a zárt ablakok, az üveg megtelik fehér festékkel, majd írja zaokonny táj a tetején a fehér. Így a kép nem egy „ablak a világra”, és egy képernyő, amelyen vetítjük valami: A képeket még nalezayut keret vagy tűnt, mint egy torz perspektívát.
A koncepció a határok kép helyét dolgoztam és Erik Bulatov. Például a korai festmény „síelő”. Síelő melegítőben eltávolítjuk mélyen a képet, de a nézőt, hogy kövessék őt nem: a piros rács, alkalmazva az egész felületen, emlékeztetve őt, hogy a kép - ez csak egy gépet, és ha van rá valamilyen metafizikai valóság, azt a néző , hogy bejárat zárva. Vagy a munka „utcai Krasikov” moszkoviták is ugyanezen az utcán, és eléjük mozgó plakát Lenin utca zászló, de eléjük nyilvánvalóan nem így kell lennie. Vagy festmény „Horizon” - itt a horizontot szárny vagy szőnyeg: a hivatalos zavarja a természetben. Ő megtámadja őt és poszter szövegeket: a film „Dicsőség az SZKP” felirattal bezárja az eget.
Ahogy Eric Bulatov működik szovjet ideológiai klisék és idézetek, gyakran sorolnak művészek pontban, Art. tagadja - általában a „valódi konceptualista” nem tetszik a szociális művészek peresmeshnichestvo, és nem akarjuk összekeverni őket. De a szíve társadalmi állása ugyanaz konceptualista dekonstrukció kormány azt állítja, csak a hatalom értetődő pontosabban és szűkebben, mint a szovjet rezsim. A nyelv, a rítusok, művészeti - mindez és elbontották a játék paródiája.
Pontban, Art találták művészek Vitaly Komar és Alexander Melamid. Az új stílus találta őket „a gondatlan”, amikor a pénzt, festett nyári tábor - Lenin drew profilok hősök a háború és a munkaerő, a munkások és kolhozparasztok:
„Általában voltunk remegés, ivott, és arra gondolt, hogy mi vagyunk a szemetek, hogy belekeveredett ez a cucc a pénzt. És egy bizonyos ponton már annyira részeg beszélgetést: „Mi van, ha az ember ... aki nem úgy őszintén? És ez neki egy kiáltás a szíve. És húz? Talán saját stílusában szovjet hősök. "
Azt is színre akciók és előadások. Egyikük volt az úgynevezett „szelet” True „” - Komar és Melamid perverz darált fő szovjet sajtó. Száműzetésben szerveztek teljesítmény „vásárlása lelkek”, amelyben a lelke nyugtát művészek eladott Endi Uorhol magát, és dicsérte a nulla dollárt. Ez nyugtát küldtünk a Szovjetunió viszonteladás lélek Warhol aukción: ez volt a másik teljesítményét. Lélek is vásárolhatók a frontember, hogy visszatérjen Komar és Melamid. Azonban Mikhail Roshal a művész csoport „Fészek” és a megbízott Komar és Melamid nem követi nyomon a tétel, és Warhol lelke elment a művész Alene Kirtsovoy - úgy, hogy ma Magyarországon.
By the way, egy csoport „Nest”: ez egy jó példa arra, hogyan illuzórikus közötti különbségtétel önmagában konceptualizmusnak és pontban, art. Mikhail Roshal, Victor Skersis és Gennady Donskoy vált ismertté, miután a rally elrendezte őket a kijelzőn ENEA 1975 - ez volt az egyik első, és a kevés megengedett kiállítások hivatalos művészet. Ők építették a nagy fészket tojás kelnek, és vált, mi okozta elégedetlenség „senior” konceptualista, aki ezt a sületlenség. Művészek Nest „hivatalosan tartozott konceptualista kör, de hagyták magukat a társadalmi-artistskuyu megcsúfolása. Egyszer, a keresés során a Roshal visszavonták munka - egy portré Szaharov származó cukor és só portré Szolzsenyicin. Ezután a korszak peresztrojka, megpróbáltuk, hogy visszatérjen a munka, de hiába - nyilvánvalóan, a kínzókamra, és a cukor el nem olvad, és sót szórt.
Ahhoz, hogy pontban, művészek minden humor, még a leginkább kockázatos, azt már az úgynevezett „in-law”. Nagyon vicces munka Aleksandra Kosolapova, ahol vegyes rashozhie jelei szovjet ideológia és az amerikai fogyasztói kultúra: Lenin, Mickey Mouse, Sztálin, Coke és így tovább. Néhány ilyen munkákból száműzetésben fogja előidézni vallási fanatikusok Magyarországon - például az ikon-őz vagy egy olyan vegyület Krisztus képét a McDonald logó. Ugyanez közvetlen és peresmeshnicheskoe összecsapása összefüggésekben - a munkálatok Leonid Sokov Sztálin italok Marilyn Monroe, Lenin kezet „Walking Man”, modernista szobor Giacometti. Ez egy nagyon közvetlen art, nincs második és a harmadik értelemben - de él, szórakoztató és lenyűgöző.
Azt mondta, hogy a konceptuális szkeptikus az ötlet, hogy a művész kifejezni magukat a művészet és ugyanakkor valami újat. A kapcsolódó gyakori azok körét játék karakter.
Komar és Melamid felér két karakter az arc és aláírt, amely létrehozta a munkát. Egyikük - a vár Zyablov Apelles, az első absztrakt világ, a XVIII században írt egy nem objektív festmény „Portré Őfelsége semmi”, azaz előre Malevics és fél évszázad. Egy másik nevet Buchumov szemben a realista, aki kiesett élni és dolgozni a korszak győzelme az avantgárd. Raging futuristák leütötte a az egyik szemét, de ő hű maradt az igazság az élet és az elv „Azt írom, amit látok”, így minden, mintha ő festette a képet van egy darab az orrát.
