készség a művész
Potr Petrovics Kozorezenko művész széles tartományban. Fontos művében - festés, amelyben ő teremtett jelentős munkák minden műfajban: elbeszélés festmények, portrék, tájképek, csendéletek. De egy nagy részét az ő art grafikákat veszi is teremtett plakátok, könyv illusztrációk, vázlatok filmek. És különben is, ő nevelő és társadalmi aktivista.
Kozorezenko kreativitás örökli a hagyomány a magyar realista művészet. Azt írja a természettel, létrehoz vázlatok és vázlatok, festmények, elkötelezett a lelki fejlődését a karakterek, a szépség, a átutalást találta őket a valós világban. Az egész kreatív módon ő fejlesztette ki a világ a képek és a stílust. Művei elismert és a legjobb közülük lenyűgöző.
Köztudott, hogy mindannyian származik gyermekkorban. Gyermekek tapasztalatait, gyakran jár együtt a meglepő felfedezés a világ alszik bennünk és felnőttkorban, néha törés mindkét nosztalgikus emlékek, édes álmokat, vagy képek egy elfeledett múlt.
PP Kozorezenko triptichon írt "Dream of Childhood" 1986-ban. A középső részén, előtér fészek gólya. Talán szimbolizálja a család elvét, a memória a rokonság. Idegenben falu a folyó partján. Fölötte, egy hang vitorlázó szárnyal figura fiú. Mindez táj, a magas szempontból, mintha keresztül látott a szemében. A bal oldali részében triptichon, a meztelen, sovány és törékeny fiú, úszó egy hang vitorlázó szerte a világon az ő gyermekkorában, adott egy közeli, mint a fő szám a triptichon. Ez talán a művész emléke magát, az ő gyermekkorában.
És a jobb oldalán a triptichon azonos meztelen fiú, hideg zsugorodott, áll a folyó partján, amelyen lebeg, valószínűleg ők is betiltották a gyermekek hajóval. A folyón témához falusi házak, szénakazalban, tehenek. Továbbá a fiú kutya szimatolva dobni ruhát. És mindez - holisztikus világ gyermekkori emlékek a művész.
A fiú ebben triptichon egyedül. Ő és a világ szembe egymással, és ezzel egyidejűleg egyesítése egyetlen memória. És csak gólya család emlékeztet rokonság. De függetlenül attól, hogy egy fiú és általában a világ?
Triptichon írt egy sötét színséma. Ez tényleg egy álom, vagy valamilyen éjjellátó, megszerzése fantasztikus funkciók. Emlékek a gyermekkor áthat a csendes szomorúság. Itt nem érzik öröm a múlt, és néhány vágy neki. És ugyanakkor a modern triptichon eltelt egy szomorú béke.
Ahhoz, hogy ezt a triptichon szomszédos festmény „Memory of Childhood” írt az azonos 1986. Fiú kerékpár szünet almafa, talán valaki más kertben, előfordult gyerekkorunkban. Úgy tűnik, hogy boldog esemény. De a kép is festett sötét színek. És ezért tartják, mint egy szomorú memóriát. A művész méltatja gyermekkori emlékeket. De a gyermekek portréi tőle egy kicsit. És vannak írva teljesen reális szellem, élénk színekkel. Triptichon "Memory of Childhood" - szimbolikus munkát. Kifejezve ez a hozzáállás megnyilvánul más művek a művész.
De szimbolikus művek nem jellemző Kozorezenko. Ez létrehoz egy műfaj háztartási és történelmi festmények a valóságos. Az életképek mindennapi megtestesült vidéki és városi élet sokféleségét. A történelmi festmények szentelt jelentős, néha fordulópont az életében a magyar nép.
Táblakép központi szerepet játszik a munka Kozorezenko. Ő egy mester történet tárgya festmény. Gyakran előfordul, hogy műveit ciklust képeznek, vagy egy sor egy adott fontos téma. Az 1970-1980 években ő hozta létre a művek száma a témában az orosz vidéken. Ez a téma a fejlett és más művészek (A. és S. Tkachev, Vladimir Ivanov és Yu Kugachom). Arra törekedtek, hogy megmutassa többnyire a könnyebb oldalát falusi élet. Kozorezenko kép még drámaibb: kopott kunyhóban, kihalt utcákon, elhagyatott csűrök, rozoga kerítéseket. A művész úgy érezte, a szeretet a szülőföld, az egyes jelenetek hangok lírai megjegyzés. De ugyanakkor, a falu úgy tűnik, hogy gyengült, ami megfelel a történelmi igazság az idő. Más üzleti - a falu népe. Vannak szinte semmi az életképek, ahol a falu kihalt és lakatlan. De úgy tűnik, a portrék a művész. És ez, mint általában, vitéz férfiak, sokan túlélték, felruházva belső erőt. Különösen értékesek a vidéki tájak Kozorezenko. Ők egyértelműen nyomon követhető a vonal magyar klasszikus táj, és ugyanabban az időben, az egyéniség a mester. Kozorezenko lírai tájképeket nagyon változatosak. Nature jelenik meg őket különböző napszakokban, év, általában csendes és nyugodt, a dallam egy könnyű hangulat és álmodozásból. Különösen jó őszi táj, vagy a kép az esti szürkületben államok a természet. Ők vannak átitatva, csendes melankólia, lírai elmélkedés, idézi Puskin sort: „bánatom könnyű.”
De nem csak a faluban, hanem a város építészeti jellemzőit, élénk utcák és gyönyörű sarkok, az ő mindennapi élet és a szabadság, az egyéni erőművek és csendes sikátorok vonzza Kozorezenko. Város ő szentelt grafikai és képi sorozat. Mind a városok, mintha alaposan megvizsgálták a művész, szem előtt tartva rendezi meg, hanem azért, mert ez lesz a saját, a család, szeretteivel. Ezek a sorozatok szentelt Cascina, Kostroma, Szevasztopol, Lviv, Vlagyivosztok, és természetesen, Moszkva.
A triptichon „A hit”, a jobb oldalon - „jel tüzet az ellenség razziák,” az átlag - „Az első parti lakók”, a bal - „Oroszország nyomni.” Triptichon meséli a dráma az orosz történelem, a harc az ortodox hit és az új föld, a hatalom a szellem az emberek abban az időben. Ez a kép egy nagy méretű (130-170), a monumentális nemcsak a mérete, hanem elsősorban a jelentősége az eseményeket ábrázolt, és a hatalom az emberi karakterek. A triptichon „Szembesítés” - készen áll a harci csoport Kuchum és Ermak. Ezek nem jelenik meg a harc dinamikája, mint a híres kép VI Surikov csoportot jelentik, portrékat két ellenséges csapatok. Ugyanakkor, és mindkettő a hatalom a szellem. Ermak szembesülni nem a kaotikus horda, és egy komoly, fegyveres és tartozékait páncél ellenfél. Ő és kísérete meríteni mély gondolat. És minél nagyobb lesz a győzelem. Monumentalitás az épület alá van húzva festői festmények megjelenésük (300-400).
Artist érdeke a történelem nyilvánvaló annak jelmez portrék ( „Münchausen”, „humorista” és mások). Ezek nem csupán a benne rejlő teatralitás művész látomások a múlt, de a vágy, hogy megértsék az összetett karakterek emberek más etnikai kultúrák.
A művész nem jellemző az átviteli dinamikát, mozgási eseményeket. Az ilyen képek voltak ritkák. De sok művét hasonlít egy csoport portré. Ez lehetővé teszi, hogy nagyon alaposan megvizsgálni az arcok az emberek számára, hogy a pszichés állapot és jellemzői a karaktereket.
Forte kreativitás Kozorezenko összetételét. Tanulmányok és vázlatok, festmények mutatják, hogy a mester kért annak egyértelműségét, koherenciáját és integritását, kiemelve a legfontosabb kiegyensúlyozó központ és környéke, megtalálása fontos jellemzője részleteket és vonatkozzanak rájuk az egész.
Egyformán biztonságos és színező festményét. Meg vannak fosztva fülbemászó hatékonyság, élénk színek és hivalkodó díszítéssel. A képeken nincs semmi felesleges, beleértve színű. Színezés a szigorú és gyakran hajlamos lehet egyszínű. De ez felel meg a súlyosságát a tartalom, a jelentősége a történet.
Jelentős helyet a munka Kozorezenko könyv illusztrációk. Szinte minden munkája ezen a területen felállított fordulóján 1970-1980-es években. Ezek teljes mértékben igazolták a művész készség rajz, összetételét, színét. Minden illusztráció - teljes képet, tele érdekes és fontos részleteket, miközben ügyesen fektette, a kibocsátást a fő és a másodlagos, egy átfogó terv világosan. Készség a művész alapul erős hagyománya könyvillusztráció klasszikus Silver Age orosz művészet és az azt megelőző időszakban. Ez az általános benyomás a szemléltető munka Kozorezenko. És most a legfontosabb ezek közül külön-külön.
Illusztrációk az új IA Bunyin „Village” (1980) vannak elrendezve akvarellek egy rendszerben, egy közeli színek fekete és fehér. Ezek tartalmazzák Több jelenet a vidéki élet, a szomszédos amelyet általános karaktert festőállványa festmények festői témát. Bennük ugyanolyan szeretettel a táj, és ugyanazt a szomorúságot, hogy áthatja sok lány képek. Itt látjuk a tömeget és a falu tisztességes, egyértelmű jelei a múlt század csendes és temetők; és huzatos téli berekben; és omladozó házak; és a vadászati jelenet; flash szekerek, hintók, templomok, havas kunyhóban, és még sok más. Mindez újrateremti a jelenetet, és a legfontosabb dolog - a légkör Bunyin regénye. Nincsenek közeli, portrékat és emberi karakterek. De vannak különböző unalmas falusi élet napi áramlás, kedves magyar szív, de bizonyos szempontból, és a nyavalyás és hajlamos csökkenni.
Ha az illusztrációk a "The Village", közel a falu Kozorezenko képek, illusztrációk az új G. White és L. Panteleyev "Shkid Köztársaság" (1979) közel a városképet. Anyaguk és akvarell festék, de ugyanabban barnás okker, szinte monokróm színtartományt (kivéve két kibocsátott fény teljes hang). Itt vázolja a különböző helyeken a regény lépéseket: utcán, szoba, belső terek a katedrális és egyéb épületek. De nincsenek portrék és események. Hibátlan elsajátítását készítmény egyes illusztrációk.
Nagyon jó is illusztrálják a történetet KG Paustovskogo "Rainy Dawn" (1978), a történet Yu Avdeenko "Wild komló" (1982), a regény Boris Vasziljev, "Ne lőj a fehér hattyúk" (1981). Mindegyikük vegyes média, de ugyanabban a kedvenc művész színes rendszerrel, amelynek alkalmazták korábbi munkák.
Illusztrációk a történet K.Paustovsky áthat a csendes szomorúság, egyfajta magány, amelyek a rá jellemző egyedi „Csehov” Az író műveiből. Azt is tervezik, az átadás karakterek és a karakterek. És az illusztrációk az új B. Vasilyev megüt egy csodálatos lírai és költői tájképek, festmények a természet velejárója munkáját. Az egyik legjobb művek ebben a műfajban Kozorezenko közé illusztrációk a regény Victor Hugo a „Notre Dame de Paris” (1979), és a mese Ershov „púpos ló” (1980).
A regényben, Victor Hugo-székesegyház a címsor ez a darab, jelentése sajátos karaktert, ami összhangban van a legfontosabb eseményeket, és amelyről a kép elválaszthatatlan Quasimodo. Szinte az összes illusztrációk Kozorezenko fordítani a katedrális. Ezt jelzi, mint egész és töredékesen, ez adott különböző módon. A harangok és faragott kimérák úgy viselkednek, mint a független szereplők. Majdnem monokróm kép (vegyes technika) végzett sötét színek. Ez komor, titokzatos és fantasztikus. A légkör misztikus homály, van egy harc a fény és árnyék. A katedrális megjelenik egyfajta démoni szörnyeteg, hanem egy módja Quasimodo, mint egyik kimérák.
Mindez nagyon megfelel a szellem a kép a Tanács az új Victor Hugo. De, sajnos, a karakterek a regény (kivéve Quasimodo), és a tragikus események a művész figyelmen kívül hagyja. Ha ők teljes a kép a Tanács, akkor ez a sorozat is tulajdonítható, hogy a remekművek az illusztratív művészet.
Úgy tűnik, hogy ez a remekmű illusztrációk a mese Ershov „A púpos kis ló”. Egyéb illusztráció sorozat Kozorezenko térnek két szempontból. Először is leküzdeni monokróm és színes aktív szerepet játszik. Ez az egész sor különböző színű coloristic változatos és gazdag. Ebben az esetben, a szín nagyon pontosan bármely elem a kép, és az egészet egy teljesen más színek harmóniája. Másodszor, itt a művész közvetíti nemcsak a cselekmény, hanem a szereplők és események. Látjuk a király és a hercegnő, és Ivanushka és korcsolyázás, és Firebird, és a hal-bálna. Tudjon meg mindent események történetét. És mindez telt jellemzően, nagy szakértelemmel, jellemző, természetesen szintén a készítmény egyes illusztráció.
PP Kozorezenko az alapfokú oktatás mozi művész. És ez hatással könyvében illusztrációk. A filmben a fő előadó - filmkocka összetétele és érzelmi légkört. Ható képek és események akció - esetében a rendező. Kozorezenko könyvében illusztrációk felülmúlhatatlan készség közvetíti pontosan összetétele és az érzelmi hangulatát a hely akció, biztosan illeszkednek maga illusztrált könyvek. De portrék és események az illusztrációk szinte hiányzik. És mivel az ő illusztráció sorozat alig különböznek a sorozat vázlatok a mozgókép, amelyen dolgozott ( „Nagyapám”, „Wild komló” és mások). A kivételt a illusztrációi „púpos ló” Ershov. És mivel ez a sorozat képviseli műveiben kiemelkedő jelenség.
Gyakran ír Kozorezenko csendéletek, főleg virágok. Ez a műfaj hosszú történelmi hagyománya. Ki csak a művészek nem festettek virágokat. De ez a csendéletek, talán a leginkább érintett festői tehetségét és személyiségét a művész. Figyelemre méltó, hogy azt írja, mint általában, nem buja, de szerény, általában vadvirágok. Gyakran még csokrok a gyógynövények, érdes, száraz szárak. De ezek a csendéletek tökéletes festmény, tele finom árnyalatok színét. Úgy tartják, mint egy kis lírai vers vagy zeneszámok dicsőségére szerény, mentes a hivalkodás, de az igazi szépség.
Mester most a magasságban a kreativitás. Ő bizonyára ő hozzájárulása a művészeti kultúra hazánkban. És mi várható tőle az új eredményeket a művészetek iránt.